美术名作

1. 读后感：《世界美术名作二十讲读后感》 500字以上。

莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王此文来源于文秘写作网的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。
莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对此文来源于文秘写作网与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、此文来源于文秘写作网情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘此文来源于文秘写作网还不是败絮其中么？一些富家此文来源于文秘写作网弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金此文来源于文秘写作网的一名话：“只要是金此文来源于文秘写作网终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。

2. 求傅雷《世界美术名作二十讲》赏析！

怎么说呢？阅读二复十讲需要一点悟性制。一般来说有相当审美能力和艺术素养的看二十讲就没问题，一看就明白，而有些人没这种能力和素养，你就是想解释给他听他也不明白。比如作者谈到谣公特微笑的魅力与其神秘有关，有些人就容易看得云里雾里，这是啥意思？为什么神秘就有魅力？但如果有这个“空灵”的概念，则不难理解作者的意思。所以还是要多学习、勤修炼，等到功力够了，自然就能看懂了。
暂时看不懂也没关系，先背下来，至少先熟读，这样的话每当你遇到相关问题都能自然想起二十讲，从而激发你去思考去领悟之。

3. 选取一件自己喜欢的美术名作,搜集资料并做出总结,谈谈自己的想法和感受。

达·芬奇 《安吉里之战》

文艺复兴时期艺术大师达·芬奇最伟大的作品是什么？很多人会说是《蒙娜丽莎》。或《最后的晚餐》，但在那个时代人眼中，壁画《安吉里之战》才是达·芬奇真正最伟大的作品。

可惜，这幅壁画自16世纪中期起就一直难觅踪迹。不少人认为它早已经被毁，但美国研究学者塞拉西尼博士认为，这幅画实际上被藏在了一堵墙的后面，而这堵墙上又被绘上了新的壁画以掩人耳目。他表示，不久后他将采用高科技手段令这幅失落的无价之宝现出原形。

30年前发现壁画后还有画

据英国《每日电讯报》2月26日报道，16世纪初，达·芬奇曾奉命装饰佛罗伦萨韦奇奥宫的市政会议大厅。为此他创作了著名的壁画《安吉里之战》，但画作还未完成他就动身去了米兰。

16世纪60年代，韦奇奥宫被重修，当时著名艺术家乔治·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方，完成了现在的壁画《卡辛那之战》。从此，世人再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或《蒙娜丽莎》媲美的画作。大家普遍认为，瓦萨里在创作《卡辛那之战》时，将达·芬奇的原画损毁了。

塞拉西尼博士是美国加州大学圣地亚哥分校艺术、建筑与考古跨学科中心负责人。他并不相信这种说法，他认为，瓦萨里作为达·芬奇的崇拜者和第一个为他写传记的人，不可能这样对待大师作品。1975年，塞拉西尼在瓦萨里壁画的一面绿旗上发现了一行意大利文字——“只要寻找，便会找到”。这更让他坚定了一个信念——《安吉里之战》被藏了起来。但由于当时缺乏足够的技术，塞拉西尼没能发现秘密所在。

30年后要用高科技进行还原

2002年到2003年期间，塞拉西尼用雷达成像和X射线扫描发现这行字迹所在墙壁的背后有一个狭长的空穴，恰好可以容纳那幅19×13英尺的未完成画作。塞拉西尼推测，为了保护名师之作，瓦萨里很有可能在《安吉里之战》上封堵了一层墙壁，并在上面完成了自己的作品。目前，塞拉西尼正与佛罗伦萨的工程人员合作，利用最新的激光扫描仪建立这堵墙的完整三维模型，然后通过热能成像和雷达扫描技术，还原这个大厅在16世纪中期重建前的结构图。最重要的是，塞拉西尼将运用中子发生器，在不损害外墙壁画的情况下，推测内墙是否有达·芬奇壁画所用独特的油画颜料成分。

塞拉西尼说：“受雇重新装饰的瓦萨里是达·芬奇的狂热崇拜者，他会毁掉原来的壁画？我总觉得这不太可能。希望我们能很快证明他通过新建一面墙保存了原作。这一项目表明，新技术可以被用于艺术文化和遗产的保护和评估。在不损害外层墙壁和壁画的前提下探明内层壁画是否存在，此外再没有别的办法了。”

但假如塞拉西尼能证明确实“画后有画”，那么意大利文化管理当局将不得不面对一个难题——如何让达·芬奇失落之作重见天日，同时又不破坏已经伫立了300多年的瓦萨里壁画？

自己的想法感受
当时的《蒙娜丽莎》其实是达·芬奇在自己工作室中一副普通的作品，现在却。。。
而达·芬奇最伟大的作品却一直被人遗忘。就是当时其在500人大厅里的《安吉里之战》。我前些日子看电视时，的确存在，并被乔治·瓦萨里保护。希望伟大的作品能够再现。
好东西经常被人遗忘。就象怀才不遇的人才，是金子总会发光，其实不然，怀才不遇才是常态。

4. 请问美术史上的名人名作有哪些

达·芬奇《蒙娜丽莎》 在中外美术史上，能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品，并流传了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。
当我们提起历史上的大画家时，首先映入脑海里的就是这位画家的作品。比如，说起达·芬奇，首先浮现的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；说起委拉斯开兹，就有《教皇伊诺森西奥十世》；说起德拉克洛瓦，就有《自由领导人民》。还有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农少女》、《格尔尼卡》，等等。中国的如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人》以及清初石涛的《搜尽奇峰打草稿》等，都是因为这些不朽名作的存在和代代相传，才让人们记住了创作者璀璨的名字。
所以，只有名作的产生，才会树立作者“名家”的声誉。换言之，只有伟大的作品，才能造就伟大的艺术家。
什么样的画才能称得上是名画名作呢？我认为，作品首先要体现艺术的创造性，也就是画家创新的个人风格和创新的表现手法；其次就是艺术的时代性，作品必须体现所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求；最后，名画名作的形成，还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作，其影响是可以穿越信仰、种族和时空的；其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同，但是她们同样可以得到各个时代人们的共鸣。
我们应该承认，某些近现代中国绘画由于创作者缺乏发自内心的“创新、变化、多元和包容”的现代艺术理念，长期以来自身创造力不足。而在向西方艺术的借鉴学习方面，无论是古典的还是现代的，也只是停留在一种风格化的表面模仿阶段。艺术的现代精神从某种意义上可以理解为就是时代精神的体现。虽然它可能会消解传统艺术的既定形态，但在今天的艺术创造中，一旦缺少现代精神，那么缺少名作的诞生也是必然的。 在中国现代美术发展的进程中，留下了许多探索中的不成熟的作品，却往往会被人们误认为是“名作”，现在看来是不恰当的。如徐悲鸿重要的油画代表作《田横五百士》，就是一个典型的例子。作品采用了欧洲写实绘画技巧，画面场景虽然宏大，但是由于在创作过程中人物群像均由单体摆放拼凑而成，因而作品缺乏整体节奏感和内在关系的呼应，主要人物比例失调，马足细节造型别扭，这些问题显露出作者造型基础和表现力的薄弱。同样问题还出现在徐悲鸿的另一幅油画代表作《徯我后》中，无论色彩语言表现，还是空间造型组织，都属于西方写实主义绘画的初级阶段，没有创造性，更谈不上发展。所以，此类作品虽是画家自己的代表作，但不可能成为具有真正艺术价值和高品质的传世名作。
中国自元以后兴盛的传统文人画，其中不少作品为文人墨客的即兴或墨戏之作。文人画的梅、兰、竹、菊、高山、隐士等题材，不再是自然景物的单纯再现而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高风亮节，又或淡泊名利。文人借描绘之景物写自身心灵感受，抒发他们内心的情绪。然而由于题材数百年不变，使得原来具有人文精神内涵的梅、兰、竹、菊等，只留下了笔墨技巧的“梅、兰、竹、菊”，画技墨趣在画面中反复被摆弄，缺少具有时代精神和创造力。如齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家，流传作品不少，也具有强烈的个人表现风格，但这种符号化的笔墨构成，在他们的绘画作品中不断被复制或移位再拼接，因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人们的脑海里的似乎有虾、有蟹、有树、有石等等笔墨特色各异的表现，但却没有落实到具体的哪幅作品上，从而也没有留下多少具有真正代表意义的名作。
近年来，在国内艺术品买卖的交易中出现了一种怪现象，就是不以作品本身的艺术质量和水平来决定价格的高低，而是以作者本人的官位大小或社会名气大小来制定价画。官位越大（比如有的美协主席、副主席，画院院长、副院长），名气也就越大，画价自然也就越高，但产生不了高质量的艺术作品，更谈不上产生名作。还有一些如江湖耍杂似的，比如以画马“著称”的、画驴“著称”的、画牡丹“著称”的所谓“某某王”等，作品本身毫无创造力，形式上抄袭，技法上临摹，也被称之为“名家”。更还有社会上一些与书画不相干的所谓“知名人士”的游戏或消遣之作，居然也被称之为“名家”作品，误导了群众的艺术欣赏。
在近现代中国绘画史上，真正的名作可谓屈指可数。比如李可染的人物和牧牛题材的作品，艺术表现平平，没有大的发展。而他的山水作品《漓江》、《井冈山》等，我认为就是名作；同样还有石鲁的《转战陕北》。这些作品脱离了笔墨相袭的传统程式，或在大山大水中增添和强调了现代的光色效果、或采纳了以前未有的题材，对中国水墨画表现形式进行了创新，因此具有鲜明的时代特征。在当代中国绘画领域，吴冠中的水墨巨作《苏醒》、《高粱》，我认为也是名作。虽然许多人对他的艺术有争议，虽然他的作品也算不上件件优秀，但他的作品不拘于条条框框的约束，不拘于已有的风格，能够展现真情实性，既保持了中国传统的人文诗意，也阐释了当代人的情怀和精神面貌，敢于创造，符合时代艺术发展的需求。因此，吴冠中及其作品将在美术史中占据重要地位，并影响后学者。
画家没有创造出真正优秀的作品，他就不可能成为名家。现在许多所谓的“名家”可以唬人一时，但经不起历史的检验。随着时间的推移、人们欣赏水平的提高，真正的名作会越来越光彩夺目，而一些伪名家和伪名作，必将会退出历史的舞台，杳无声息。

5. 美术色彩名作鉴赏3000字左右

以及对同时代及后人的影响。 可以从网上

6. 列举中外美术名家名作,绘画,雕像,建筑

太笼统啦 给你一部分
□ 梅花图轴[王谦]
□ 刘海戏蟾图轴(之二)[刘俊]
□ 免胄图 北宋[李公麟] □ 桃花源图轴[周臣]
□ 墨梅图轴[陈录] □ 仙人像轴[刘俊]
□ 刘海戏蟾图轴(之一)[刘俊] □ 香山九老图轴[周臣]
□ 夏云欲雨图轴[刘珏] □ 秋江渔隐图轴[姚绥]
□ 玉兔争清图轴[陈录] □ 货郎图轴[佚名]
□ 芦雁图轴[林良] □ 李清照像轴[崔*]
□ 卖子图[蒋兆和] □ 梅花图轴[刘世儒]
□ 江夏四景图卷[郭诩] □ 弈棋仕女图 唐[佚名]
□ 千里江山图卷(之一) 南宋[江参] □ 弈棋仕女图 唐[佚名]
□ 薇亭小憩图页 南宋[赵大亨] □ 临流赋琴图[南宋]
□ 林壑闲游图轴[张大千] □ 鲁迅故乡绍兴城[李可染]
□ 弈棋仕女图 唐[佚名] □ 梅石溪凫图页 南宋[马远]
□ 乾隆朝服像轴[佚名] □ 秋郊饮马图卷[赵孟俯]
□ 老乞妇[蒋兆和] □ 临古山水四段卷(之二)[王*]
□ 华山图册(之二)[王履] □ 莲石图轴[陈洪绶]
□ 剑门图轴[黄向坚] □ 笼雀图 南宋[宋汝志]
□ 联舟渡湖图卷[王问] □ 闽中花屏(之二)[赵之谦]
□ 茅亭秋树图轴[宋珏] □ 绿天高士图轴[刘原起] □ 蒙娜丽莎
□ 沐浴中的戴安娜 □ 山羊
□ 沐浴的放鹅少女
□ 雄山羊像
□ 亲吻
□ 入睡的维纳斯 □ 沐浴中的戴安娜与同伴
□ 沐 浴 □ 沐 浴
□ 老 鸨 □ 命运三女神
□ 沐浴 □ 7个身体和1个头像的组合
□ 美惠三美神 □ 马拉之死
□ 命运女神 □ 忏悔的抹大拉的玛利亚
□ 美神和战神 □ 美少年阿多尼斯之死
□ 行走的女人 □ 命运女神与乞丐
□ 美杜莎（山墙局部） □ 白嘴鸦飞来了
□ 老 船 □ 拉奥孔（复制）
□ 阿基莫娃像

7. 傅雷的《世界美术名作二十讲》

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世基与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十人讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家

8. 1.列举世界美术名家名作（绘画、雕塑、建筑各10项目 作者+作品）

绘画

塞尚-《果盘》、《抄玩纸牌者》、《圣维克图瓦山》、《女浴者》

莫奈-《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《勒·阿费尔附近海滨的平台》、《帆船》、《伦敦风景》、《花园里的女人们》

雕塑

米开朗琪罗-《摩西》《奴隶》《大卫》《晨》《幕》《昼》《夜》

罗丹-《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》

建筑

埃菲尔铁塔〔法国巴黎〕
悉尼歌剧院〔澳大利亚悉尼〕
伦敦塔桥〔英国伦敦〕
希尔斯大厦〔美国芝加哥〕
泰姬陵〔印度新德里亚穆纳河南岸〕
吴哥古城〔柬埔寨暹粒〕
克莱斯勒大厦〔美国纽约〕
比萨斜塔〔意大利罗马〕
罗马竞技场〔意大利罗马〕
雅典卫城〔希腊雅典〕
巴黎凯旋门〔法国巴黎香舍利谢大道〕
白宫〔美国华盛顿宾西法尼亚大街〕

9. <<世界美术名作二十讲>>这本书如何

·出版社：天津社会科学出版社
·页码：320 页
·ISBN：7806881867
·条形码：9787806881866
·市场价：58元

《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟。

作者简介

傅 雷(1908-1966)，我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；译作约五百万言，现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版，一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》

编辑推荐

《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。

10. 美术类的经典名著

美术史论方面应该接触到的一些书籍：1绘画的：
《中国绘画史》潘天寿
《中国绘画史》王伯敏
《中国美术通史》王伯敏
《中国绘画史要》何延喆
《中国美术史》（王逊）
《西洋绘画史话》（[日]相良德二等）
《西洋美术史纲要》（李长俊）
《外国美术简史》（中央美术学院美术史系外国美术史教研室著）
《中国美术简史》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室著）
《晋唐宋元卷轴画史》（薛永年著 金维诺审定）
《元明清绘画研究十论》（徐建融）
《十九世纪绘画艺术》（[爱]乔治·摩尔著 孙宜学译）
《中国书画印艺术史话》（鲁文忠 鲁伟）
《中国古代绘画》（任继愈）
《中国绘画鉴赏图典》（单国强）
《明清文人画新潮》林木
《英国水彩画简史》 刘汝醴 刘明毅
《中国水彩画图史》王双成 张可让 蒋振立
《中国水彩画史》袁振藻
《中国画论辑要》周积寅
《欧洲现代画派画论选》
《潘天寿美术文集》
《丹青意趣》周锋
《西方画论辑要》杨身源 张弘昕
《中国美学史资料选编》中华书局
《中国古代画论类编》俞剑华
《顾恺之研究资料》俞剑华 罗卡子温肇桐
《历代名画记》俞剑华校注
《石涛画语录》俞剑华注
《历代名画记校注》孙祖白
《山水画谈》王克文
《张大千画语录》李永翘
《中国古代画论发展史实编》李来源 林木

2.书法的
《中国书论辑要》
《历代书法家书论精选》（王柏勋）
《中国书法简史》（包备五）
《中国古代书法研究十论》
《启功论书札记》
《全彩中国书法艺术史》（刘守安主编）
《二十世纪书法研究丛书》
《中国当代书法家辞典》（总顾问刘海粟 主编金通达）
《永字八法：书法艺术讲义》（周汝昌著 周伦玲编）
《书法美学谈》（金学智）
《中国书法艺术》（陈玉龙）
《敦煌书法艺术》（沃兴华）

3设计的
《中国古代艺术设计史》（雷绍锋 杨先艺）

4建筑的
《中国建筑史》（梁思成）
《中国建筑艺术二十讲》(梁思成)
《中国建筑发展的历史阶段》（梁思成 林徽因、莫宗汇）
《中国建筑美学》（侯幼彬）
《中国建筑图解词典（彩色）》（王其钧主编）
《西方建筑图解词典（彩色）》（王其钧主编）
《建筑美学》（曹利华主编）

相关的艺术史论比如《艺术哲学》《论艺术的精神》《艺术与视知觉》等等
以及古人著的比较有名的我就不列了，希望对你有帮助