美术新教师
1 激发学生对美术产生兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师！快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳的学习状态，怎样激发学生的学习兴趣，如何吸引学生的目光，让学生肯安静下来听你讲课，这些都是至关重要的。我觉得有以下这几点值得效仿：首先是美术这门学科相对其他学科它还有一个优势，就是它是集娱乐与知识技能为一体的，因此，在完成教学任务的同时而不影响教学的情况下，不烦在上课之前活跃一下课堂气氛，教师在上课前讲点小故事吸引学生的注意力，或根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影片的片段，游戏等等，使学生一开始就对这门课产生了学习的兴趣，将听课视为一种“乐趣”，让学生有个悬念，老师待会可能会给我们再来一段什么游戏，这样学生就会主动去学习这门课。，安静下来等待老师给他带来新的奇迹。
2、控制好上课的纪律和评价学生的作品。在美术课上给学生谈纪律，这是美术新教师最头疼的问题，一堂课至少要花掉三分之一的时间对学生说“安静”，一堂课下来身心俱疲，与其这样不如换个角度，在小学美术课堂，你可千万不要吝惜你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，都有可能去塑造一个天才，一个画家。赞美的时候我们可以用语言，也可以用一个小小的肢体动作，一个眼神来表示，给学生鼓励，这不仅是对学生物质上的奖赏，更是在精神上对学生的肯定，作用效果非常之大。
3、抓好每个年级学生的心理特点进行辅导，培养学生的创造力和想象力。想要上好一堂课首先是要了解你面对所要教育的对象，他们的心理、生理、年龄阶段和认识的知识面各有什么特点，了解了他们，做到备课备学生，这节课才能上得更好。
② 梦想成为一名美术老师
近日，自己认真拜读了朱永新教授的《走进最理想的教育》一书。
当我阅读“她”的时候，原想收获一缕春风，“她”却给了我整个春天；原想捧起一簇浪花，“她”却给了我整个海洋；原想撷取一枚红叶，“她”却给了我整个枫林；原想亲吻一朵雪花，“她”却给了我银色的世界。
理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师；理想的教师，应该是一个自信、自强、不断挑战自我的教师；理想的教师，应该是一个善于合作，具有人格魅力的教师；理想的教师，应该是一个充满爱心，受学生尊敬的教师；理想的教师，应该是一个追求卓越，富有创新精神的教师；理想的教师，应该是一个勤于学习，不断充实自我的教师，理想的教师，应该是一个关注人类命运，具有社会责任感的教师；理想的教师，应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。这是朱永新教授在《走进最理想的教育》中所阐述的理想的教师。为达到这些要求，成为一名理想的教师，我认为美术教师必须从以下几个方面加强自身建设。
一、高尚的人格素质
俄国著名教育学家乌申斯基指出：“教师的人格，就是教育工作的一切。”我国教育家叶圣陶先生写道：“教育工作者的全部工作就是为人师表。”可以这样说：“为人师表是党和国家对教育工作者的最基本的要求，也是教育工作者在事业上取得成功的决定性因素。因此教师应具有完善的人格。”常言道：“其身正，不令则行，其身不正，虽令不从。”身正靠什么？靠理想信念，靠道德品质。而这一切的积累和沉淀，便是一个人的人格。教师的人格对学生的影响是巨大的，也是深远的。从学生的言谈举止中能或多或少看到教师的影子。有人说：教育是阳光下最光辉的事业，这一崇高的事业无疑是需要具备崇高的人格的人们去完成、去完善、去发展。
要当好一名理想的美术教师，必须热爱自己的本职工作，热衷于美术事业，具有强烈的事业心和高度的责任感，遵循美术教学大纲，对教材内容要深钻细研，要做到课前充分备课，课中要认真传播每一点知识和每一种技能，面向全体因材施教，做到突出学生主体地位，并且能够在经济的高速发展下，不为社会中存在不良潮流所迷失方向，同时教师还必须认识到，美术教师的工作不仅是单纯的传授学生绘画知识，而且对学生品行的培养和良好素质的形成都有很大的影响。教师的一言一行都是内在素养的外在体现，给学生以潜移默化的影响，而学生也正是通过这一点来了解教师的思想。“桃李不言，下自成蹊”，教师注重修养，注意言行，处处给学生做出表率，言教辅以身教，学生受到影响，其不良行为和习惯将受到约束并得到修正。
二、雄厚的教育专业知识和技能素质
美术教学中有这样一种现象：教师自身专业水平很高，但总是不能像预想的那样教出优秀的学生。探其究竟，除了学生或其他方面的外在原因外，主要是教师自身教育专业知识和技能欠缺，教育专业知识和技能常常被一些美术教师所忽视。具备很高的教学能力是美术教师素养中重要的一部分，教育专业知识和技能包括两方面：
一是一般教育学知识和技能。
教师是整个教学活动的直接策划者、实施者、参与者。教师必须要掌握一般的教育科学理论和教育能力，了解教育工作的基本规律和基本方法。前者包括：教育学、心理学、教学法、电化教育、教学技法技能和普通教育学、心理学基础知识。后者包括：了解和研究学生的能力、组织教学活动的能力、语言表达能力等等。
二是美术学科教学知识和技能。
美术教师不仅要掌握一般教育学知识和技能，更重要的是如何把这些技法和知识灵活自如地运用在美术这种特殊学科的教学中。美术教育是一种以视觉形象为主要媒介的教育，是视觉艺术和视觉文化的教育。它不仅要求教师有很强的示范能力，还要具备把艺术实践上升为理论的能力；不仅要有很强的形象和逻辑思维能力，也要有准确生动的表达艺术思想的语言能力；不仅要掌握传统的教学模式，更要探求新的教学模式。美术课程的特点是内容多时间短，教师如何在最短的时间内让学生掌握并消化学科的规律性的知识技能显得尤为重要。教师要针对不同基础、不同个性的学生展开美术教学，真正做到以学生为主体，重点培养学生自主感受“美”的能力、独立理解和分析美术现象的能力、独自进行创作和设计作品的能力，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。
三、过硬的心理素质
首先，要建立自我心理保健的主体意识，积极调节职业态度。教师要建立和增强自我心理保健意识，提高对心理健康的重要性的认识，要善待自己，关心和帮助自己，主动维护和增进心理健康，积极地进行自我调节，培养工作兴趣，改善工作态度。
其次，建立情绪预报系统。情绪预报系统可帮助我们随时了解自我情绪状态，避免破坏性心理和行为产生。具体步骤是：第一步找出自己出现负面情绪时身体、思想和行为三方面常伴随出现的信号，如心烦，注意力不集中，不想工作等；第二步为自己选定一个信号标志，如一个茶杯，一本书等，尝试在内心视、听、感觉这一信号标志的存在，练习数次直到能轻易在头脑中提取；第三步通过想象逐一出现自己产生负面情绪时的各种信号，再将之一一与选定的信号标志联系，练习数次使这种联系固定下来。
再次，准确认识自我。认识自我，包括自己的个性、兴趣、优缺点，工作能力及所扮演的角色，从而为自己准备定位。不少美术教师在工作中感受到巨大压力的主要原因就是对自己缺乏了解，教学工作不能从实际需要出发，目标定得太高或者过于理想化。此外，要充分发挥自己的个性优势，在工作中扬长避短。
最后，建立良好的人际关系。和谐、良好的人际关系常常使人感到快乐与幸福，产生鼓舞人的斗志、振奋人的精神，使之奋发向上、开拓进取的积极作用，这正是工作顺利的重要保证之一。相反，如果人与人之间没有了友情，没有了团结，没有了合作，没有了相互帮助，只能使人的思想颓废，意志消沉、精神麻木，甚至行为反动。
教师自身素质的建设是塑造理想的教师的关键，提高美术教学质量首先是提高美术教师的素质。美术教师只有树立了高尚的人格素质，具备了雄厚的教育专业知识和技能素质，打造了过硬的心理素质，才能成为一名理想的教师，才能更好地贯彻素质教育，实现我国现阶段学校素质教育的全面发展。
③ 如何做一名新美术老师
除良好的美术修养和技能外，
有爱心、有耐心，不歧视不喜欢的学生，
并且认真备课，！：
写好教案，每一次课的教案
并针对目前的那些学生，尽量细到尖子、大部队、及愚钝者
④ 新教师如何上好第一堂“美术课”
以上建议，可以说对如何上好美术课，具有全面而特别的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养;激发创新精神，培养实践能力;美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到文化学习的层面;加强美术与其他学科及生活的联系等几点我个人认为尤其重要，为什么这么说呢?这主要源于中学生的心理特征。我们常说学习美术是靠兴趣，可兴趣靠什么来激发?是简单的快乐和老师虚假的夸奖与鼓励，还是像演戏一样的虚伪的公开课?这些都不是，现代中学生，他们知识面广，信息量大.思维活跃，能激发起他们兴趣的美术课程内容必须是有一定的艺术水准，有创意、符合他们的生活需要或者说能反映他们的生活，同时还要不肤浅，也就是要有文化内涵。这样的课业内容才能有效的、长久的保持学生对美术课学习的兴趣，同时这也是上好一堂美术课的理论保障。那么如何在具体的美术课堂中渗透这些理念呢?下面就本人在教学实践中的一些经验和心得谈一下体会： 一、 目标要明确：这里的目标有两层含义，一是教师要时刻清楚的知道自己在干什么，也就是明白自己所教的是一门文化艺术课，而并非简单意义上的技能训练;二是每一课时的教学目标要明确，使学生明确学习目标。 二、教学方法要有有创新、有创意。讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”的主动学习。教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与空间感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《色彩基础知识》一课中，讲解冷色 、暖色、同类色、对比色时，单纯看图片讲理论学生印象不深刻。我就请一部分学生到讲台前面来分成两组，根据他们穿的衣服颜色来解释色彩概念。学生一下子就记住了。 在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： (1)上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 (2)充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 (3)还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委由全班同学担任)，选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，鼓励他们要有自己的思想。 三、教学内容要有生活。只有熟悉的东西才能更好地理解他。学生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪纸》时鼓励学生用剪刀做画笔，以连环画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破传统剪纸的束缚，收到了很好的效果。学生倍感兴趣，乐此不疲。 四，要体现出一定的文化内涵。我听过一位教师的课。是《视觉传达的色彩搭配》一课，据说这一课还参赛拿了奖。说实在的，起初我实在没听到有什么精彩的东西，当然也没什么毛病，到最后要总结了，老师朗诵了一首闻一多的诗《色彩》，一刹那间，我忽然感动万分，也强烈的意识到了新课标中把美术课提高到文化层面的深刻内涵。一节普通的色彩知识课，却因一首诗而变得厚重、丰满。这样的课怎么能不让人回味呢? 当然了， 要想上好一堂美术课要考虑得还远远不止这些，这只是我个人在教学过程中的一点心得体会而已，只有在教学实践中不断思考，不断学习，真正感悟到艺术教育教学的真谛，才能真正的上好一堂美术课。
⑤ 新美术老师怎么上课
我是个学美术的,其实4,5年纪的小孩根本不懂什么是艺术,一般的简笔画或简单的彩色画就可以,何况现在的学校对美术课也不是那么注重,做小学美术老师最省事了.
⑥ 新美术老师怎么上课
呵呵
四五年级的学生就做色彩练习和简单的透视咯
小学生最主要的还是想象力啦
你要鼓励他们
也许他们画的并不好
但是很有创意
就要给予鼓励
主要是激发孩子们的兴趣
枯燥的教材知识可能不实用
现在孩子如果要走艺术特长生的道路
一定会请专门的老师一对一的教育
你所作的只是让所有的孩子都喜欢你的课
现在80后的老师可怜
不知道以后的孩子会不会更难教
家长们还对我们信不过
很多孩子比较喜欢色彩啦
你可以教他们做一些好玩的东西
艺术创想看过没？
我以前最喜欢看小神龙俱乐部里面的艺术创想了
可以学到很多很好玩的东西
⑦ 美术老师如何上好美术课
兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么，如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：新教材的课本每一课都是和生活相联系的，实用性很强，所以从生活入手，贴近生活，激发他们的兴趣。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，解决问题，我从中给予正确的指导。
三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。
四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。
五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
⑧ 新课改后，美术教师的变化，主要体现在哪些方面
一、教育观念的改变
在本人的学习生涯中，教师就是将知识像流水一样从高处流向低处传递给学生，其特征就是韩愈所说的：师者，传道、授业，解惑也。教师是知识的主宰者和阐述者，学生是知识的接受者和储存者，没有教师对知识的输出，学生就接受不到知识，学生根本没有自由选择和自主学习的权利和机会。而在新课程实施和新教材的教学过程中，教师不应该再是课程的传授者，而应成为课程的开发者和创造者。
1．合理加工教材
教材是课堂教学的依据，是教学内容的提示，并不是教学内容的全部。由于地区、学校、班级及学生个体之间的学习水平都存在着一定的差异。因此，一套统一的教材是不可能适应于所有学生的。对于这些，教师大可放开手脚，根据自身的业务水平和学生的实际情况，进行删减、加工和再创造。六年级《建筑与环境》，这一单元的教学目标是初步了解中外著名建筑的不同风格特征和文化历史内涵，学会欣赏建筑艺术，并用文字、写生画和想象建筑创作设计画等形式，表达自己对建筑艺术的感受。新课程给了我很大的拓展空间，针对我校学生的实际情况，思维活跃，想象丰富，视野也较开阔。教师除了向学生介绍建筑的风格特征外，在学生的作业中，可用一节课让学生对景写生学校的建筑，然后又拓展一节风景写生课，教师没有强行灌输某种构图方法，而是打破学生的思维定势，改变视觉角度，特意改变空间层次关系，变化透视关系，引导学生尝试去冲破这种固定的构图模式，努力去创新，学生热情高涨，作业形式多样，这堂课不仅丰富了学生的想象力，而且培养了学生的创新意识和表现能力。
2．重新组合教材
现行的教材是以单元形式出现的，每个单元中又可以分为好几个小标题，单元中的每一课既是相互联系的又是相互独立的。和以往教材不同，新课程单元中的每一课内容都不是固定的，教师可以根据教材中所安排的课程顺序进行教学，也可以根据自己对教材的理解进行相应的调整。六年级第二学期第五单元《产品造型设计》，第九单元《变废品为艺术品》，运用废旧材料的形状和特征进行立体创作，然后从作品中发现设计问题，寻找到产品设计的切入点，对产品进行有条理的分析，再画出草图，并制作出立体造型作品。教材的整合方式多种多样，教师可以按照自己的设计思路，根据学生的特点安排授课的内容。
3．跨学科整合教材
多年来，学校教学一直是分科进行的，教师也是“单一型”的，不涉及其他学科知识。面临新课程。既强调艺术学习领域内相关课程间的整合，又强调本领域课程与人文、科学和技术等其他学习领域的整合。在《纸的利用与装饰》单元中，仅让学生进行平面、立体构成制作，还不能达到绝佳的效果，教师让学生收集废旧纸张、报纸、挂历纸，包装纸等制成服装，穿在身上，体现纸的创意造型设计，在生活中的艺术应用。然后让学生进行小品表演或学生根据服装特点自己配音乐进行时装表演，这节课加入了音乐、戏剧、舞蹈、甚至化妆等，会达到很好的课堂效果。再如六年级《寻找奇妙的点》一课，我巧妙地结合语文学科，以一句诗，成语等创作一件点的作品。
教师必须要不断学习新的知识，了解其他学科知识，这样才能充实教学内容，提高学生兴趣。
二、教学方式的改变
1．组织形式的改变
传统教学的“教材+黑板+粉笔+范画”的手段为主，以班级授课制为主要的教学组织形式。新课改后教学组织形式多样化，现代信息技术的应用，为人们提供了灵活的教学组织形式，不再局限于有形的教室中，教学活动的空间和时间得到了扩展。教师可以运用电脑指导学生进行标志、海报、贺卡、封面等设计作业，还可进行电脑绘画，就要求教师有熟练地使用各种电教设备和制作相关课件的能力把语音、图像处理和视听技术集成在一起。
2．教学模式的改变
教学贵在引导，妙在开窍。教师把钥匙交给学生，让学生自己去开启知识的大门，学生能说的，教师不说；学生能做的，教师不做；学生能学会的，教师不讲，尽量让学生自己去观察发现问题、质疑问题、创造性地找到解决问题的方法。六年级《体会线的韵律》一课，我请学生上黑板画自己喜欢的线，并说出理由。学生争先恐后地上来画出各种不同韵律的线。教师再导入课题，学生很好地理解了课的内容。课堂作业写生花卉，更是大饱眼福。引导学生人人参与，使学生成为课堂上的主人，最大限度地把学生的创造性发挥出来。
三、评价形式的改变
传统的美术作业评价都是教师说了算，学生总以为美术作业有好与差之分，在新课改中美术作业的评价是多样性的，可以有学生自评，学生互评，教师评价等等许多种。教师在评价中该注意：
1.多鼓励
学生之间的作业差别一定比较大，因为他们自身的动手能力、理解接受能力就存在着差异，不论是好与坏，我们都应采取鼓励的办法，提高学生的自信心和兴趣。老师尽可能多发现作业中的优点，给予引导、启发，对学生好的表现应及时鼓励和支持，这样就容易让学生对美术课产生兴趣。
2.多形式
美术作业大概有三种形式：思考作业、绘制作业、手工作业。对于各种形式应具体对待。评价思考作业时，老师要求不要太高，因为中学生受知识面和年龄层次的影响，解答问题时能够表达出大概意思就可以了。评价绘制作业时，老师应多动手在存在问题的地方做记号，或适当改一下，这样比空洞的说教要实际得多。评价手工作业时，应多表扬做工精细有创意的作品。
⑨ 做一名美术教师需要什么样的知识与能力
暑假里仔细阅读了《美学》这本书，首先，我认为作为一名美术老师所呈现出来的人格魅力，良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能对美术教学是起到关键性的作用的。
美术教师要了解美术和美术教育的特性、了解美术教育的历史、了解美术教育的前沿、处理好很多教育教学的技术问题。在新课程标准的教学要求下，美术教师要具备多样的美术知识与技能、基本的教育知识与技能、全面的文化理解力，包括美术学科的知识与能力、美术教学设计的能力、美术教学实施的能力、美术教学评价的能力。在教育技能上，同时要具备评价的能力、利用资源的能力、跟学生沟通的能力等，当然，除了自身学科做得精致以外，还要具备开阔的视野和终极关怀，学习基本的教育学、心理学的知识，形成独特的人格特征。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。
其次、我认为美术教师应在很大的范围、很高的起点来做美术教育，思维就会更开阔，想法就会更多，目的会更长远，作为一个美术老师的品质就会提升，教学效果也会发生很大的变化，就不是一个只有技术性的人，而是具有一个价值思考的人。
再次美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师还应具有三种行为：1、理论创新2、模式建构3、现象模仿
最后，在美术课堂中，每个学生的体验、感受、转化都存在差异，教师需要把知识点细分，在实际的课堂教学中，有情景创设、有资料的选择、有教法的运用、有教师的示范、有评价与展示，所有的环节和教学手段的选择都应围绕教学目标展开，在教材中将隐性的知识点进行归纳、总结，把低中高年段的知识点串联起来，形成一个知识体系，从而将这些系统的知识点落到每一堂课的教学中，
做到因材施教。在教学中，教师要尽可能的诱发学生强烈的好奇心和求知欲，学生会在不知不觉中主动的参与到美术活动中来，极大限度的调动他们的潜能。