美术结构素描

⑴ 简述结构素描与工艺美术设计的联系

不问专业对象，素猫教学上只采取“阴暗法”及其单一化的倾向，以及所谓“一个鼻子三十六个面”等等，把契氏体系原有的弱点更加推向不健康和僵化的一边，岂止对国画专业的结合带来了不利的影响。上面说到过，版画系有锅版、石版、木刻，就不是一种类型的基础素描方法可以适应。木刻同锅版、石版大不相同，木刻不要求多层次，它的特点是要求大的黑白关系对比以及保持爽快的刀味、木味，过多的层次事倍功半，甚至反而损害它的特色和艺术趣味。
石版、铜版虽然等于在石版、铜版上画素描，但也要求风格的多样化。工艺美术系则是要求形体的艺术处理和变形，基础素描教学如果单纯以画得准确为唯一的训练目的，先入为主，将会磨掉同学对形象的想象力和影响变化能力。而花布图案、招贴广告以及封面、包装设计，有许多不但需要变形，并且要求明快爽利的造型单纯和以色块动人。单一化的“明暗法”的素描教学，显然与此等要求不相适应。雕塑系的情况更为特殊。
绘画还是在平面上塑造立体感，而雕塑则是用立体来塑造立体。这就处处需要理解解剖和形体结构。因为不论是抓大的体感，或是去琢磨小的微妙的起伏，随时随地都要从解剖和从结构出发。他们在具体制作过程中遇到的是结构起伏关系，不是明暗层次关系。有的同学提出为什么在基础课中不让他们学“结构法”的素描呢？他们虽然认为也应该懂得素描上的明暗层次，但把过多的时间用来追求明暗层次，是得不偿失的，应该把节约下来的时间去多多理解形体结构，应使素描更紧密地结合专业，这种要求合情合理。
看来素描教学今后非用两只手不可，对于许多专业，“结构法”素描比“明暗法”素描更有利于结合。即便是对油画专业来说也要双手并举——既有“明暗法”也有“结构法”，因为油画也不能长此单一化下去。“马克西莫夫学派”也是一朵花，但也仅仅是一朵花。要学习或去理解各种素描的风格和流派，并且可能的话把它贯彻到教学中去，以便更好地去适应各种专业，也为自己开辟新的道路和新的境界。熟悉“明暗法”素描教学的，也要去熟悉一下“结构法”素描教学。、
“明暗法”表现有其一向为人所知的优越性，“结构法”也有它的许多特色，并且丰富多彩。以我所知，“结构法”素描，由于着重对形体结构的理解，学得好的话，对形体和动态的内在的东西比较摸得透，所以易于离开模特儿作画，易于作记忆画，创作构图的能力也比较强。发挥两只手的作用，有利于加强素描对各种专业的基础作用，从而提高学生的各种专业水平。我们不仅处于一个重大变革的时代，也处于一个兼容并蓄的时代。

⑵ 美术中的结构素描大概分几步

素描分类：
一、按传统体系分
1、中国写意传统的素描。例如盛唐吴道子所创，宋朝李公麟将白描推向纯美的境界。
2、西方写实传统的素描。
二、按表现手法
1、结构素描。
结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现 形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗。突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。
2、明暗素描。
明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。
结构素描静物写生步骤
第一部分
步骤一：整体观察后，确定整组静物的大体形态和运动动势，确定构图。用简单的线条交代
形体的基本位置。
步骤二：确定画面构图，画出形体的外轮廓，学会比较每个形体的位置和比例关系，并利用辅助线修正形体。
步骤三：表达出静物所在空间的平面关系与物体本身的立体透视关系，根据所学几何体的常识，分析形体结构特点。
步骤四：丰富静物与静物之间、静物与衬布之间的结构细节，强化结构线的作用，表现出虚实空间。
步骤五：整理画面，加强画面的虚实处理，加强结构线及画面的空间深度关系，，利用线的
粗细、宽窄、深浅变化，进一步明确丰富的素描关系。
第二部分
步骤一：仔细观察，确定整组静物的基本构图形式，分析静物的形体比例特点和透视角度。
用简单的直线确定各个物体大的位置。
步骤二：构图基本确定后，用轻快的线条勾画出各个物体的基本形，用辅助线来明确物体间的大的比例关系，确定衬布及桌面空间的位置。
步骤三：从明暗交界线或者主体物入手，进一步准确各个物体的外形和内形，理解性的丰富结构特点。
步骤四：用轻重、粗细、宽窄各种不同变化的线条，丰富物体与物体、物体与衬布之间的空
间和虚实关系。确定各物体的明暗交界线的位置和投影的形。
步骤五：收拾画面，调整画面的空间关系，用更加有力的线条加强体积感、空间感，树立正
确的观察方法，将物体的虚实和明暗层次更加丰富。
第三部分
步骤一：在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本位置，注意构图不可顶出画外或过小，大小要是适中。
步骤二：确定好构图以后，用淡淡的线条勾画出各个物体的基本形状、透视及比例关系。
步骤三：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体结构线之间不同的变化、前后物体的空间关系，亮面与暗面之间用线的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘，简洁概括。
步骤四：从明暗交界线入手，大体铺出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，以免喧宾夺主。
步骤五：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的虚实关系，强化体积感和内在结构的表现，注意细节的刻画要符合整体关系，同时注意强化物体的前后空间。

⑶ 什么是结构素描 （概念）

1.广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
2.素描的英文：SKETCH。
3.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉网络全书)

5.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

6.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)

7.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

8.素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).
9素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

具体请参考
http://ke..com/view/574.html?wtp=tt
绝对无毒

⑷ 美术的素描中结构线的概念

画素描打形时可以参照结构线来把握物体的各种结构
包括物体的透视关系 比如一个头像 先是个方形 慢慢再在里面把
它细化出来 开始的时候先把结构线画出来 后面就可以参照结构线去慢慢深化
进行下一步的细致刻画 素描中的结构线是表示图像结构变化的线。

⑸ 在美术联考中，可以画结构素描吗

我就参加过联考，是不可以画结构素描的，人头像主要就是在造型准确的基础上表现黑白灰大关系，空间和体积！

⑹ 美术。怎样才能把结构素描画好还有线条方面有什么要求

结构素描考究的是基本功，构图能力，透视能力，虚实关系，是很讲究的一种素描，但是对明暗关系要求不强。想要画好结构素描，就要苦练基本功，就是构图能力，还有透视关系了。你可以多画画速写，多看看透视关系的书籍。临摹结构素描。其实画结构素描不是你的目的，是掌握素描结构与透视的手段，素描还是讲究的明暗关系，构图能力，透视，整体的感觉等等。其中明暗色调很重要，

⑺ 为什么要画结构素描

结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

⑻ 绘画中的"结构"是什么意思

所谓结构，指的抄就是：画面上（形体、构图、三大构成等）变化发生的位置，以及变化发生的趋势和形态。

⑼ 素描和结构素描有什么不同

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/0b907cd93071183f11df9b93.jpg
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。
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⑽ 美术校考可以画结构素描吗

美术考试拿到题目的时候会有要求画到什么程度，做为美术校考一般不会只考结构素描，全因素素描更能考察学生的素描功底，结构素描只是全因素素描的一个分支，所以建议画得更完整些，分数会更高。