怎样评价美术课
1、学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力。
2、“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
拓展资料：
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。
Ⅱ 浅谈怎样上好一节美术课
我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴…… 平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。 虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点 我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 拓展思维，培育创造能力 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是 是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。 美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。 小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
Ⅲ 怎样上好美术"欣赏评述"课
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中既十分重要，又容易被忽略的一个学习领域，因此，结合自己多年的教学经验和教研心得，对怎样上好美术“欣赏·评述”课谈一谈粗浅的认识。
首先要明确什么是欣赏？什么是评述？
《美术课程标准》中是这样解释的：所谓“欣赏”，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。所以，欣赏可以分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。在美术教学活动中，欣赏并不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。
所谓“评述”指的是美术评论。学生进行的美术评论活动，不是指专业的美术评论活动。《美术课程标准》中有一句话希望能引起大家的注意：“评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出自己的评述。”
其次，在“欣赏评述”学习领域应让学生达到什么目标？
《课标》明确地指出：“欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标：（1）激发参与“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
（2）逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
最后，如何在教学中达到课标的要求？
1.激发学生欣赏美术作品的兴趣。
激发学生的兴趣是上好“欣赏·评述”课的前提，而且《美术课程标准》首先特别要注意让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的学习兴趣，明确学习的目的。只有他们的兴趣被激发起来，目的明确了，才会产生从艺术形式上分析、探索美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
例如在讲凡高时，教师首先设下一个悬念：凡高是一个精神分裂症患者，37岁开枪自杀。这样简短的介绍，一下子就激发了学生的学习兴趣。这时再介绍凡高的生平、创作背景、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。学生欣赏美术的兴趣被激发起来，从而为上好“欣赏·评述”课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2.在“欣赏评述”中注重培养学生的人文素质。
应当肯定的是，美术课的四个学习领域里，和人文关系最为密切的就是“欣赏评述”，因为在欣赏课上学生接触最多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。那么，如何培养学生的人文素质呢？概括而言，欣赏课要想更好地体现美术课程的人文性质，必须注意以下几点：
（1）分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分析，把美术作品放到广泛的文化情境中去学习。
（2）分析美术作品的技能要和表达了作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。
（3）引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。
（4）积极鼓励学生参与美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
3.引导学生多角度欣赏美术作品。
什么是多角度？简单地说，就是一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的；可以从历史的角度研究它带给我们的信息——它告诉了我们当时人们的生活习惯和当地怎样的习俗；也可以从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？什么时候创作的？作品表达了他的什么思想感情……还可以从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类型的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。如一幅是东方的作品，一幅是西方的作品，它们的主题是一样的，不妨看一看它们在艺术观念、艺术手法上的不同……
4.鼓励学生以直观的方式将自己的感受表达出来。
《美术课程标准》规定不同年级的学生在“评述”阶段的要求是不同的：
（1）在1—2年级，重点培养学生对形与色的感受能力，鼓励学生用简短的话语大胆地表达自己的感受，这样对培养学生的艺术感觉是非常必要的。
（2）对3—4年级的学生，应逐步要求他们能对美术作品进行简单的形式分析。在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言----用短文或短句进行表达。第二，不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。
为了能达到这些要求，教师就要引导学生认真地观看美术作品，发现其特色，对作品进行描述练习。
（3）对5—6年级的学生，应该学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。但这样的作业不能安排太多，一学期有一两次即可。
（4）对7—9年级的学生来讲，在评述方面，增加了对“美术现象”进行简短评述。什么是美术现象呢？主要指发生在学生身边的美术事件和活动。比如，一次校园艺术活动，城市中出现的一些室外雕塑，学校发的新校服、广告、家具设计、室内装修……这些来自学生身边的例子，都能激发他们评论的热情。而回避现实，完全躲进古典之中，让学生像专业人士那样，学究式的探讨一些问题，并不是现代课程论提倡的。“学无止境，教无定法”。“欣赏评述”课到底应该怎样上，没有一个固定的教学模式。因此，一线的美术教师在教学中要积极探索，丰富教学内容和教学方法，引导学生从多角度欣赏、评述美术作品，找到一条适合自己、适合学生的新路！
Ⅳ 浅谈怎样评价一堂美术课
摘要：《纲要》指出：“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学评价建议。” 关键词：评价教学目标过程效果 每个人都想把自己最好的一面展现出来，当然作为教师更想上好每一堂课。在这次学校组织的三优化课比赛中，每位老师“仁者见仁，智者见智”，认真对待。同时我们也清醒的认识到，理论和实践是有差别的，总存在这样那样的问题，这也是正常的，正所谓前途光明而道路曲折，只有我们通过不断的进取，才能克服困难。《纲要》指出：“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学评价建议。”因此想要上好一堂课，首先要先学会怎么评价一堂课。 一、教学目标 教学目标是教师专业活动的灵魂，也是每堂课的方向，是判断教学是否有效的直接依据 。在这方面，我们研究得还真是很不够，我们制定教学目标常常没有自己的思考，往往将教学参考用书上的“教学目标”一抄了之， 此堂课的“教学目标”的制定便“大功告成”了。如果教师对课堂教学目标不甚了了，教学活动中自然也就没有了“灵魂” ，课堂教学过程中也容易迷失“方向” 。重新审视了本人执教的一些美术课的课堂教学目标，发现确实有许多不规范之处。现举一例进行剖析： 本次三优课我设计的是大班水彩画《秋天的苹果树》，分别从知识、技能和情感来定位。在技能目标中我这样制定“学习水彩画，初步尝试用毛笔画出苹果树的轮廓，并学会用手指点画苹果”，当时就有小班的老师提出，手指点画是小班的美术教学内容，大班幼儿应该掌握了，目标中不应用“学会”这两词。因此，有人说目标不能定的太高，会导致目标达成度低，但同时也不能低，最好的是要符合实际，从幼儿的年龄特征来考虑。 还要看教师思路的连贯性，是否断档，尤其过渡语言的设计是否自然、恰如其分。我们平时讲课好出纰漏的往往是过渡语言，容易忘记从而导致思路偶断或不流畅的现象。 尤其是针对幼儿，他们的奇思妙想，天马行空往往让我们措手不及，需要老师的临场发挥能力。过程与方法是此次课改非常强调的一个方面。之所以重视它，是因为学习是每一个社会成员终身的事情，培养幼儿的学习情趣和学习能力是教育不可忽视的任务，因此我们教师不仅要教给幼儿知识和技能，更重要的是要教会幼儿学习。 现举一例进行剖析： 我园小班李老师的一堂泥工课《糖葫芦》，首先运用多媒体课件让幼儿欣赏课件，认识山楂树和山楂果，使幼儿对山楂果产生兴趣，再提问：“小朋友你们知道山楂果可以用来做什么好吃的吗？”一下子吸引了幼儿的兴趣，激发了幼儿的好奇心，接着进入了本堂课的重点，用橡皮泥来捏出糖葫芦，在最后部分设计了一个小娃娃哭的场景，猜猜看小娃娃为什么哭，想吃糖葫芦了，告诉了幼儿一个分享的情感，而且小娃娃非常有礼貌说：谢谢，教会幼儿使用礼貌用语，并适合对幼儿分享的糖葫芦作了到位的评价。李老师教学过程清晰，环节自然紧扣，设计方法又富有童趣，因此这堂美术课赢得了我园老师的一致好评。 三、教师素养“教师是人类灵魂的工程师，必须努力提高自己的思想政治素质和业务水平；热爱教育事业，教书育人，为人师表；精心组织教学，积极参加教育改革，不断提高教学质量。”这是《纲要》对教师素质的要求。1、师德修养：教师必须严于律己，为人师表，用高度的责任心和工作热情，去真诚地热爱教育事业，热爱学生，在工作中倾注全部精力，真正做到干一行、专一行、精一行。2、知识修养：尤其在当今时社会， 我们所面临的是一个“知识激增”的时代，科学技术不断发展、新知识不断涌现，教育改革日益深入，课程、教材也在不断地更新，这些都促使教师要勤于学习，孜孜以求，广泛涉猎，兼收并蓄，严谨治学，精益求精，从而不断提高自己的科学文化素质，这是一个教师搞好教育教学工作的基础。 对于一堂美术课而言，当然教师应具体一定的绘画功底，在课上幼儿说出什么，教师能以最快的速度画出来，那就是能力。3、能力素养：一个教师的政治思想道德素养和科学文化素养都要通过能力素养来发展和实现，特别是教育教学能力的高低，决定着教师的政治思想素养和科学文化素养在教育教学过程中能否得到有效的发挥。4、心理素养：过去，评价教师的优劣，往往更多着眼于政治素质、业务素质、工作态度，至多再考察一下身体素质，却很少注意心理素质，这是很不全面的。心理学家指出：只有心理健康的教师，才能胜任教书育人的神圣使命。教师的心理素质是教师搞好教育工作的重要条件 ，尤其我们幼儿教师面对的是天真可爱的幼儿，他们热情活泼，我们幼儿老师也应该每天给他们最灿烂的笑容。 运用到实际的一堂美术课中，教师普通话是否标准，语言的生动，艺术性，教态是否亲切端庄，富有感染力，是否课堂组织能力强，有应变能力，知识面广，教育理念新，这是教师素养的具体体现。 四、教学效果 从教学效果来评价一堂美术课最直接的就是看美术作品完成的如何，并在这堂课中学习到了哪些作画方式，学会了画什么，当然对于幼儿来说还需看智力有没得到发展，学习完之后是否愉快，情感体验如何。在《秋天的苹果树》这一堂美术课中，在我的引导下，每位幼儿都能画出棕色的粗粗的树杆和绿色的茂密的树冠，一个个又红又大的苹果，幼儿画完之后非常愉快的。不过在使用毛笔的方法上，由于我没用重点提醒，幼儿都像拿铅笔一样来作画，因此在本堂课初步学会使用毛笔来作画上，没有达成目标，因此在以后的教学过程中，需加倍努力，认真钻研。 五、教学特色 同样的教材不同的教师可以设计出不同的教案，每位教师都有自己的独特性，教法组织的艺术和个性化，体现出教师的文化底蕴和人格的教学特点。每堂课能上出自己的特色， 比如某个教学环节很突出，或者师生互动效果很好，教师的教学很有特色，或者幼儿的作品很出彩 ，这些都是亮点就是你的成功之处。我园的费老师，是个教学能手，骨干教师，尤其在美术活动上，绘画功底非常强，每次美术课的背景图都会让我眼前一亮，是值得我学习的榜样。 一个幼儿教师应兼备导演的水平和演员的本领，相当于自己设计课，自己上此课，最后自己还能评价这堂课的优缺点，那是一件不容易的事。因此教师们 ，我们还需要继续努力了，向神交层面进发，尽自己最大的努力尽量让美术课堂变的丰富、生动，让孩子都爱上美术课，让课堂变成一片欢乐的海洋！
Ⅳ 美术课如何进行有效的展示评价
——《吉祥图案》后反思 这节美术课是一门实践课，前二十分钟讲授，后二十分钟学生实践操作并展示评价。任你在前二十分钟讲的天花乱坠，如果最后学生作品出不来，那你这节课的有效性就可想而知了。而我这节美术课，我觉得可以当个典型的反面案例吧。 在这后二十分钟里，我在教室里进行培优补差的个别辅导，时间一分一秒的过去，我焦急的发现，百分之八九十的学生似乎在下课前都完成不了布置的剪纸作业。那我怎么进行接下来的展示评价呢，最后我挑了两三个学生作品，简单概括的进行了评价，然后课后拓展。下课后，挫败感油然而生啊！不同于其他学科，美术教学没有统一标准，怎样让学生在教学中获得发展，怎么让学生找到学习美术的信心，很大程度上依赖于课堂中的作业展示评价环节，可这个如此重要的环节在这堂公开课上，被我处理的简单潦草。 课下，我不断的回忆课堂上的教学过程，寻找这种结果的原因： 首先，没有展示台，我只是拿着学生作品，展示讲解，说完了又换下一张，学生对作品没有全面的欣赏，甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业，我的评讲非常无效；其次，过于缺乏评价性的语言，我只是用“做得好”、“真不错”、“很有想法”来简单的评价学生作品，可是这样的评价语言并没有给学生确切的指示，到底好在哪里？不错在哪里？想法在哪里？听的学生还是一头雾水，这样的评价语言是不能使学生获得进步与发展的；然后，我为了节省时间，代替学生发言，直接进行评述，学生失去了自己的判断与思考，无疑是对学生美术鉴赏能力的一种消磨；最后，当我把自认为优秀的作品评讲完，将作业退还给学生，对他们也没有更多的奖励鼓励方法，如果这样学生会失去努力完成好美术作业的激情，对他们而言画好画坏一个样，这对于培养学生对美术学习的兴趣，是非常不利的。 我在备课时，只是简单的在教案上写下了：“教师进行展示评价，自评，学生互评，教师点评。”没有具体的操作方案。而优秀的美术课中，老师们的评价语言也应该非常多样，鼓励学生进行自主评价，且方式多样 充满智慧和诗意的语言不但在情感上会拉近评价者和被评价者之间的距离，而且也充分体现了美学的特点，因此也就成为师生之间平等对话的互动平台，还能使学生获得精神上的支持，得到情感上的满足。 在以后的评价展示中，我应该注意并学习以艺术化的态度去关爱学生的成长发展，用充满诗意的评价去激发学生的学习热情，努力营造课堂教学的美学韵味。我想只有这样，美术课中的展示评价才能真正起到作用，变得有效生动起来，成为实现学生美术素养发展和个人成长的有力平台。
Ⅵ 怎样的美术课是好的
第一：先弄清楚学科教学（是指所有学科，包括美术）在学校教育的基本功能。
学科教学的目的不是让学生仅仅学会学科教材的内容，而是借助学科教材设计通过学科教学过程来实现培养学生思想品德（德育）审美能力（美育），开启学生智慧（智育），健康学生心神……等目的。
第二：再弄清楚美术学科教学的功能：
至少具备以下几个功能：提高学生审美水平，陶冶学生情操，培养学生审美能力，观察能力，现象能力，创造能力，多向思维能力。同时还能培养学生的动手能力，也就是实践能力……
第三：还要弄清楚美术学科教学的特点。
美术之所以有被叫做“视觉艺术”，就是因为美术的信息全部来自视觉，所以美术学科教学，就要突出以视觉信息传递为主要手段，直观性强。教学手段就会要求视觉材料丰富，这是大家都比较容易认识到了，其实还有一个点，就是美术有特别理性的一部分内容，被绝大多数的美术工作者（包括美术类的艺术家，特别是美术教师）所忽视，那就是美术的理论知识。
至少想明白这三点，才能把美术科教明白，才能实现美术学科教学的基本功能。
咱们大部分人，把一堂好课都局限到教学设计，课堂教学，教学表面效果上了，却忽视教学的真正意义没几个人在乎，导致现在的教学仅仅是教学而不是教育。
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Ⅶ 美术课孩子的表现评价
我认为嘛，在我们班的美术课，孩子们都喜欢学习，所以我的评价，我认为我们班的同学们都是很优秀的而且他们的美术工业也挺不错的，能创造出各种各样的动物和植物等等，而且还会创造一些画面来所以我认为嘛，我最喜欢的就是我们班的美术，而且我们班的同学们都有各种各样的创业。
Ⅷ 美术课作业如何评价
美术课教学与作业评价 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、营造开放自由的课堂氛围 美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。 二、“合作互动”的学习方式 课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。 三、美术作业的评价 我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 “合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。 以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
Ⅸ 如何让美术课堂教学评价更有效
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。