柱美术馆

A. 省艺术馆,大厅,有,八根圆柱,每根柱子的底面积,半径是0.35米高四米

什么鬼[FLUSHED FACE]

B. 艺术馆面积大约两千平，59×34，共三层，承重柱之间距离为多少柱子多宽

34米设为4跨8.5米/每跨，59米设为6跨8.5米/每跨加上1跨8米；柱宜设计为500mm-600mm宽方柱，需根据荷载计算确定。

C. 美术馆为什么追逐无柱空间

美术馆无柱空间的兴起，是在现代艺术、当代艺术思潮活跃的时期。
因为艺术品的表现形式不再单单仅限于架上绘画，艺术品的展览不再单单只是墙体、墙面的展示。尺寸变化、形式多样（例如装置艺术）导致对于展馆空间的要求呈现出了很大变化。更有甚者，认为整体的场馆空间应该呈现展品的状态，以求作品与场馆的协调性与平衡性。

展馆一方面被而今的艺术形式所消解，一方面为而今的艺术形式影响。这里个人认为并不能算是追逐无柱空间，只是一种相互的适应。最开始现代艺术、当代艺术的身份边缘化，认为美术馆空间是一种障碍（一种墙），而今他们成为不能忽视的艺术力量（甚至大多已经被收编、招安），在今天打“文化”牌的时刻，更多的场馆（尤其是专业性美术场馆意识到这股力量的重要性）便将整体的空间扩大，这有利也有弊。

其实能看到越建越多的场馆，甚至是各省市针对这一场馆变成了硬性的要求，每个省起码有一个。其实这很尴尬，并不是所有的地域都有着极为敏感并且极为世界性的认知，并不是所有的地域都有着极为深厚的艺术家资源，这就使得很多场馆（这讨论的是国内），很空旷。所以个人认为，这种无柱空间只能说像是一种时髦的词语，它“于时”存在，但并不是所有的都适合，更多的是呈现着水土不服的状态。

典型的无柱空间展馆就是法国巴黎的蓬皮杜艺术中心。它为了能让场馆空间看起来更加完整，将电梯、楼梯，设计在墙体之外。