千寻美术培训

❶ 千寻画室

画室们这样科学的观察和作画方法，不仅仅是为了摆弄他们的作画技巧。更生动的人物形象更有利于人物形象的塑造和主题的升华。
本片能同时既是一个孩子的一个童话故事，又是一个对成人世界的警醒

❷ 以美术的角度写一篇三百字的《千与千寻》的观后感

惭愧地说我也不怎么懂美术的，看过一个帖子，也许对LZ有帮助http://tieba..com/f?kz=798553815

顺便赞一句，千与千寻真的是非常非常的好~~~

❸ 千与千寻的故事情节,绘画风格,制作手法

10岁的小女孩荻野千寻在与父母搬家的过程中，误闯了人类的禁地——神隐世界。街边的美食吸引着千寻的爸妈，她只好独自来到小桥。突然，一名陌生的男孩儿呵斥她往河川那头走。这时，她才发现，父母因贪吃变成了猪，她也在渐渐变透明。就在千寻无助时，那名男孩儿帮助了她，告诉她怎样救出爸妈，并告诉千寻他的名字——白龙。就这样，千寻在汤屋开始了工作，名字也改为了千。在这期间，锅炉爷爷、小玲一直帮助她；白龙（白先生）还带她去看爸妈，安慰她；并在这期间结识了无脸男。一天，千寻发现了受伤了白龙，在得知只有到钱婆婆那里才有机会救白龙，她义无反顾地踏上了拯救白龙的路。钱婆婆、无脸男、宝宝为千寻织了一根头绳（护身符）。就在这时，白龙化作龙身来接千寻，在回去的路上，千寻帮白龙找回了真实的名字——赈早见琥珀主。在离开神隐世界之前，白龙和千寻许下了一个承诺——以后一定再相见。最终，千寻和爸妈回到了人类世界。这一次“呻吟之旅“让千寻懂得了爱，让她彻底的蜕变了。

《千与千寻》的色彩对比不那么强烈，甚至有所削弱。比如千寻的上衣的绿色条纹和红色的裤子，都把纯度调得较低，降低对比（学过美术的都知道，红色和绿色，尤其二者相配时，必须降低纯度）。其他的如森林草地，街道，油屋内外和工人服装，都没有刻意追求色彩夺目。这种淡雅的用色风格使画面更显唯美柔和，。该片是宫崎电影色彩运用最成功的作品之一。
此外在日文版中，该片还使用了滤色处理，使画面微微泛出暖黄，有一种老旧的感觉。这一处理使色彩更好地切合了故事。笔者曾看过没有经过该处理的英文版本，由于颜色过于偏冷，使开篇是气氛没有得到很好的营造，也削弱了画面的感染力。所以这一处理是神来之笔。

整篇作品采用电脑数字技术来制作画面，
一开始的场景画面采用原先的手工描绘，之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感，或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。

❹ 天空之城美术鉴赏

关于它的音乐

这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。
整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をのせて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。
关于它的成功

《天空之城》作为 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失败，否则 GHIBLI 就要从此解散，因此电影本身带有较多的商业元素，但是这丝毫没有减弱它的艺术魅力，在 1986 年上映时，在日本反响很大，在香港和台湾也获得了相当的成功，《天空之城》成为了宫崎骏作品最具知名度和最被喜欢的作品之一。
关于故事的背景

这部电影其实和《格利夫游记》关系很小，只是以它作为故事情节继续的一个小插曲，故事完全是原创而独立的，发生的时间一般认为是19 世纪末期或者20 世纪初期，当然其中有些飞行机械过于现代了。发生的地点是一个想象的国家，巴斯居住的小镇的原型则是一个威尔士的小城镇，宫崎骏曾经到过那里。

艺术特色
拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。
然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！
主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
其他相关
宫崎骏曾经说电影里的空中盗贼老太婆含有他母亲的影子，说她的很多性格都有相似性；电影也有英文版，配音分别是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，对应巴斯和希达。
天空城出自圣经：全长7km以上，面积达40平方公里的这个城市， 以“天然磁铁”为力漂浮于空中