美术配色
红色+黄色=橙色红色+兰色=紫色兰色+黄色=绿色红+黄+兰=黑这个是基本的三原色调色绿色+红色=深赭石普兰+大红(这两个颜色可以多用于暗部的颜色,比如阴影,罐子的暗部,用这个颜色画面不容易闷掉)白色+柠檬黄(这个可以用于高光,单用白色的话,颜色变化单调,会很突兀的)所有深部的色彩绘画,如果遇到不稳定的颜色,比如大红,纯绿,都在颜色中加少许的赭石或者土红,画面看上去更稳定.至于白色和黑色,千万不要随意加到颜色中去,白色+多了容易使画面粉掉,而黑色容易使画面灰掉。熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色= 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色+ 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色+ 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色+ 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色+ 白色 = 粉蓝 黄色+ 白色 = 米黄 说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色
⑵ 美术色彩的调色技巧
补充一下，还有就是水要干净，要是参加高考的就把颜色背下来，要是色感好的调色要准最好不要超过三种，画多了自然就手熟了，但是环境色就可以用你调过的颜色加点固有的色，这样就自然了，在就调色盘干净，不要覆盖的落在上面哗绩糕啃蕹救革寻宫默调色，用裋褐等含粉的颜色容易脏容易灰，我是很少用，用也是在画亮面的时候稍题一点。
⑶ 美术色彩怎么调色
"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
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在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
⑷ 美术基础和色彩搭配
你学什么画的？首先你要确定你这一幅画的色调：冷色还是暖色。再确定基色，然后再在色调中对基色进行搭配，一般我们选基色的补色为主要配色：如黄陪紫 蓝配橙。当我们还要注意所画物体的固有色于环境色。
物体在光的照射下固有色会弱化：画时要加白，在暗部会变深：要加其补色使其纯度降低。
色感是要慢慢培养的，不要着急多看点书。
人像色彩特征：
人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化.面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化.
皮肤色彩变化的规律
不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是黄色人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊.但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色.
人物肤色过度与色彩衔接的技巧
肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬.使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整.局部着色可以适当晕染,以利衔接.使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然.
使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色.
组织好头部和背景的色彩关系
背景起到雕塑空间,衬托人物的作用.由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉.灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深.可以根据需要,通过 有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分.背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用.为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换.
⑸ 色彩颜料配色口诀。
口诀为：起稿用色无定法，可看画面主色调。 暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。 首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。 最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
(5)美术配色扩展阅读：
调色的相关要求规定：
1、塑料着色还可赋予塑料多种功能，如提高塑料耐光性和耐候性；赋予塑料某些特殊功能，如导电性、抗静电性；不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。 即通过配色着色还可达到某种应用上的要求。
2、调色在红、黄、蓝三种基本颜色基础上，配出令人喜爱、符合色卡色差要求、经济并在加工、使用中不变色的色彩。
3、颜色色料混合一般应用红，黄，蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过，吸收绿色及其馀附近的颜色波长，令人感受到红色。黄色，蓝色也是同样道理。
⑹ 美术色彩的调色及绘图技巧
调色其实很简单
在早期时画家用的色彩并没有像我们今天用的那么多颜色
早起绘画只有3原色
红
绿
蓝
外加黑白
所以在辨认一块颜色的时候
首先辨认该颜色属于哪以色系
如
红色系
蓝色系
绿色系
也就是辨认该颜色的固有色。
其次
要辨认颜色的纯度
如较纯的红色
偏灰的红色
这就需要加入他的互补色来调和。如偏灰的红色就要加入少量的绿色来调和，偏灰的绿色就要加入少量的红色调和
等。
再次
要辨认颜色的冷暖
根据颜色所处的环境来辅助辨认
如一块蓝色的背景布上放着一个物体
那么物体的暗面颜色就会偏冷
而如果是灯光照射
特别是黄光照射
那么物体的亮面就应该偏暖
相应的加入环境光的颜色来调节
综合以上因素那么你的颜色调节就会准确了
要多观察环境进行分析考虑到所有可能影响到这块颜色的各个方面
才能达到调出的颜色最为接近
⑺ 美术中配色方法
美术的配色方法是有的，也就是色彩的三原色、三间色、六复色等组成的24色相环的配色规律。你只要懂得这些理论知识和道理了，你就会在此基础上，在学习色彩的色相环上两色相距30度、60度、90度、120度、180度的色彩关系，进一步的学习色彩的对比和调和关系，那么你就可以掌握色彩的配色规律了！所以，我只能给你这样的建议，不过你最好去买一本色彩设计方面的书学习为好的！
⑻ 绘画怎么调色
1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。
2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
(8)美术配色扩展阅读：
调色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。
2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。
3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。
4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
参考资料来源：网络-调色
⑼ 美术里面的色彩搭配
那么问题来了，怎么样才能掌握基本的色彩搭配方法，做到不出错，然后是舒服，再然后是给人一种高级感，而不是说不出的low感呢。，‘’aircloset ‘’就是教你穿衣搭配的伀众号了，9.9元订购五套品牌女装和搭配全套衣服
小偶也是花了好多时间，跟着不少偶搭博主，暗中观察好久，终于发现了几个小小的规律和技巧，在这里分享给大家
红色、驼色是冬季最常穿的两种颜色，小偶就以这2个颜色为例，给大家分享几个搭配的小技巧吧
搭配技巧一： 【饱和度要一致的搭配】
饱和度一致的颜色搭配，给人视觉是非常协调和舒服的。
高饱和度高的颜色搭配，是华丽，动感的
低饱和度的颜色搭配，通常是比较优雅和高级的。
正红色+搭配正蓝色，给人非常的醒目和精神。这两个颜色都属于高饱和度的颜色，非常地抢人眼球，虽然是两个完全不同的颜色，但是却完全没有违和感。
搭配技巧二： 【饱和度不一致的搭配】
如果是饱和度不一致的颜色搭配，那么就要有主色调和次色调，如全身以红色为主色，上衣+鞋子都是红色，围巾是灰色，就可以做为点缀色，这样的搭配也是协调和舒服的。
正红色毛衣+搭配正红色鞋子+灰色围巾+黑色打底裤
红色非常的抢眼，而灰色围巾较暗沉，与正红的高饱和度形成明显的视觉差异，但超长款毛衣在身上的视觉比例超过60%，其他的颜色就没有太多的存在感，而围巾的小小面积灰色，又能带给人一种平和和低调，与红色搭配在一起，增加了亲和度。
搭配技巧三： 【永不出错的黑、白、灰色搭配】
如果你有一件很亮丽的颜色，不知道怎么搭配，大胆地拿出衣柜里的黑色打底衣、白色裤子，或者灰色围巾，这三个颜色被时尚界称为永不出错的中间色。这样的搭配即干净、简洁，又能突出主色的明亮。
橘红色毛衣+搭配白色七分裤+黑色高跟鞋
驼色毛衣+搭配黑色小脚裤+灰色围巾
最后，还有一个色彩搭配上的小技巧，除非你对色彩有着非常高水准的把控能力，身上的颜色最好不要超过4个。包括包包在内喔，这样的色调会确保你的着装绝不辣眼，说不定还能带出淡淡的高级感呢。
了解颜色匹配的面积比例。全身服装颜色搭配避免1：1，特别是穿着对比色。通常3：2或5：3是合适的。
⑽ 美术色彩调色技巧
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
(10)美术配色扩展阅读：
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：
网络-调色