美术和孩子
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问：什么样的绘画形式适合儿童？
答：少儿美术培训，有其固有的特点，反映了儿童对自身周围世界的认识、情感和思想。而且，不同年龄阶段的儿童，他们的特点也是不一样的。所以适合他们学习的绘画种类，以及绘画用具也是各有侧重的。
3-4岁儿童建议以涂鸦结合手工，辅以美术欣赏
这个年龄阶段的儿童还处在幼年，美术这个词的涵义就有不同，对学前儿童而言，简单的线条就是一切事物，也就是他们对一个完整的世界的描述就是线条和色块。
每段年龄都有生理发育特点，所以适合于幼儿所参与的美术活动，从种类上说，大致可以分为涂鸦、手工和美术欣赏。绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分，可分成蜡笔、手指、棉签和水彩等；从性质上区分，可分为想象、故事、填色等；从内容上区分，可分为物体、情景、故事等。手工活动可包括纸工和泥工等。欣赏活动包括对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。
4 -6岁儿童建议油画棒结合手工
这个年龄期的孩子好奇心很重，所以以观察，体检，感受为主，以训练儿童灵活的动手能力为侧重，让儿童体验以线为基本元素的造型训练。造型训练帮助儿童学会有秩序、有特征、有情感的组织自己看到的、体验到的简单物象，帮助儿童树立自己观察、自己感受、自己表现的学习习惯。色彩造型的意识和动手能力，在有序的课堂活动中，通过生动的展示、夸张的对比，条理的组织来帮助儿童运用生活经验、记忆、联想来表达自己的内心感受，抒发自己的情感。
油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后再上色。涂色时平涂，叠加，多种色彩混合、并置或渐变均可。
油画棒是幼儿接触和了解绘画的第一途径，这个阶段的孩子注意力不容易集中，老师会以故事的形式开头，吸引孩子的注意力和兴趣，老师通过讲故事将孩子的注意力引入到课程当中，让孩子在不知不觉中学到绘画知识，掌握动植物的基本特征。
孩子通过老师的引导和辅助，逐渐学会观察事物，提高理解能力。并且油画棒颜色丰富多彩，并不枯燥乏味，使孩子不仅能规范的认识各种色彩名称，以及冷暖色的区分，渐变色的合成，关于色彩的知识，而且帮助了他们更好的掌握色彩间的混合运用和提高色彩搭配的能力。
7-8周岁建议儿童水粉画
这个时期的儿童已经进入绘画的转型期，无论是工具材料，还是思维习惯和观察方法，都将发生更明显的进步。在绘画的基础上，培养儿童的记忆能力，理解能力，观察能力和一定意义上的绘画方法与表达手段，在前期学习的基础上进行更高层次的美术实践活动，利用新的工具材料学习新课题，侧重于观察，记忆，体验，写生等能力的培养。主要进行的有造型训练，水粉练习。
水粉画主要是训练孩子对颜色更深一层次的理解，因为水粉的材料与油画棒相比，掌握起来难度有所提高，所以孩子必须有一定的绘画基础以及对绘画的掌控能力，水粉的颜色更为鲜艳，画出的效果也更为出彩，但时间上也较油画棒要长，所以对孩子的年龄也有一定的要求。学习水粉画可以提高孩子的色彩搭配能力，调色能力，调出的颜色更多更丰富，渐变在水粉中的应用也更为明显。
9周岁左右线描画
这个时期的儿童已有了一定的造型能力和观察能力，但欠缺观察实物比例和写生。之所以线描是个很好的训练途径，因为“线”学生并不陌生，以前绘画起稿总用上线，但线条的表现力却没有体会得很深，线描恰恰弥补了这一缺陷，并为后面的素描打好了观察和造型的基础，从简单的线描到速写的深度变化，培养了学生的观察力、造型能力、组织画面的能力。
10周岁以上建议素描和色彩
进入到这个阶段，孩子已经渐渐自己思考，并且思维能力也有了很大的提高，他们可以有意支配自己的行为，通过以前少儿美术课程的学习，积累了一定的美术基础，此时就可以开始学习素描，素描是一切绘画的基础，它本身也是一种单一颜色的绘画形式，所使用的工具也不再是色彩斑斓的笔和颜料，而是不同型号的黑色铅笔。
学习素描可以提高儿童观察事物的能力，不仅仅是事物的造型、外观，还包括带有空间感和透视感在内的内部结构。从简单的几何形体到组合形体，需要有一个慢慢练习的过程，才能熟练地掌握，之后增加静物，人物，并加入一定的速写练习。速写是在短时间内把所看到的人物或者事物刻画出来。素描的有了一定的基础之后，会加入色彩。这和儿童水粉画不同，虽然所用的画材相似，但绘画方式是完全不同的，它更强调画的立体效果。
2. 孩子学习创意美术有什么好处
您好，很高兴回答您的问题，首先想跟您说的是孩子学习美术是非常有必要的，好处有很多，比如可以开发左右脑，培养想象力创造力，发散性思维，逻辑性思维，对于上小学阶段来说，至少手抄报等的一些创意性作业不需要我们家长担心了，上了初高中以后可以用美术来考学，走向社会也有了一技之长，可从事可选择的职业面会广一点，我儿子4岁的时候学的美术，现在学了三年了，在我家楼下的希望美术学的，老师非常负责任，而且他们好像是全国连锁的，给孩子选美术班就要选个大点的机构嘛，这样对孩子也是负责的
3. 儿童美术对于孩子的好处有哪些
儿童美术对于孩子的好处：
发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的回感知力。答
培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。
培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。
发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。
动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等。
4. 儿童美术和成人美术的区别是什么
学的东西不一样，少儿美术为了方便孩子们学习会更浅显易懂一些，注重基础的东西，成人美术会有针对性的学习
5. 美术高考家长和孩子需要注意什么
和普通高考一样，但是如果专业课够棒的话，好好搞文化课吧！
6. 儿童美术与广义的美术有什么异同300字
做儿童美术多年，个人认为儿童美术和广义上的美术还是有很大区别的。
儿童美术其实分很多种，3-5岁，5-10岁，10岁以上的
3-5岁主要培养孩子对画画的认识，通过画画认识世界，培养孩子对于美术的兴趣作为主要目标，有些书中说是孩子在语言不是很丰富的时候用画画来抒发自己情绪的工具。在这年龄段，手臂、手指骨骼的灵活性可以通过画画来锻炼。
5-10岁主要培养孩子观察力和动手能力，因为3-5岁对于世界认知还是太少，5-10岁的孩子就可以发现细节，8岁以上的就可以发现规律，比如去猴山在众多的猴子中哪只是头领，七星瓢虫后背有7颗星，那怎么还有5颗星的，还有多的。所以说这个阶段的孩子主要是为了培养孩子多观察，多动脑，多动手。至于动手能力就是做手工啦~太小的孩子剪刀和胶水使用不了，太大了没有小时候的熏陶大了也不喜欢做。
10岁以上的孩子学习的东西就是大家广义上的美术了，因为他们大脑已经对形体有一定认识，开始追求画面中的像与不像，这时候理解能力和动手能力都已经成熟了，就可以学习漫画、素描等一些美术中的专业知识了。比如色彩，透视等等。
“美术”这个词太宽泛了，没有办法去定义这么广义的词，如果是学校教学来说那就是一些基础技法的练习，其它感受上的东西还需要自己悟；
总体来说10岁之前儿童美术还是和广义的美术在学习方向与锻炼目的上有很大不同的，10岁以后就慢慢进入专业美术的领域了。
纯手打字，有什么不同观点没关系，求同存异吧。另外也希望能帮到你！
7. 儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别吗
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
(7)美术和孩子扩展阅读：
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
8. 儿童画和智慧创意美术的区别
儿童画更多的是孩子自己的绘画没有美学基础没有构图技巧，更缺少表现力，而创意美术是在老师的专业引导下不断接触美学方式，用更多的方式方法来表现画面，而且愈加强烈的个人风格
9. 儿童创意美术和手工
可以试试打印笔，有多种色彩，笔身能有多种炫亮的组合，通过实现回脑海中的形状，来增加想象答力与创造力。小朋友可以使用PolyesQ1轻松的制作出一个小汽车模型，或者在手机壳上绘制创意的图案，又或者做出一些小工艺品来满足自己的审美趣味。