简介美术馆

❶ 上海外滩美术馆的简介

上海外滩美术馆坐落于上海黄浦江与苏州河交汇之处的外滩源片区，曾是中国最早的博物馆之一——上海博物院。作为外滩地区唯一的当代美术馆，上海外滩美术馆以“人文的关照、艺术的推广”为使命，致力于当代艺术研究，是一个艺术推广与交流的国际平台。未来，上海外滩美术馆也将依托自身的文化传统和汇聚潮流的地域优势，定期举办以上海外滩历史文化为主题的活动，期许发展成为融合艺术、设计和创意为一体的上海新生活美学空间，为民众提供优质的艺术教育和文化休闲资源，以此推动社会进步，提升城市生活品质。

❷ 梵高美术馆的介绍

梵高美术馆（Van Gogh Museum）建于1973年，位于荷兰的阿姆斯特丹。馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，占其作品的1/4。素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目，其中最知名的应属“群鸦”与“向日葵”。2013年9月11日，梵高美术馆宣布新发现一副梵高作品《蒙马茹耳日落》。

❸ 上海美术馆简介

上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。她座落于繁华的南京西路，背靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。

参考资料：http://ke..com/view/357994.htm
里面很详细的

❹ 西宁美术馆简介

青海省美术馆历时三年建设，位于新宁广场南侧，高大挺拔、美轮美奂。总面积1.1万平方米，总投资近1亿元。
2016年11月12日，青海省美术馆开馆的。
青海省美术馆历时三年建设，位于新宁广场南侧，高大挺拔、美轮美奂。总面积1.1万平方米，总投资近1亿元。远远望去，美术馆与青海省图书馆、青海省文化馆连成一体，似一艘乘风破浪即将远航的舰船。走进馆内，大厅被一道形似“峡谷”的设计切成两块，阳光从“峡谷”顶端的彩色玻璃照泻到建筑内部时，地面上呈现出不同色彩的变幻，堂皇气派而又深具现代风格。馆内划分为展览教育区、公众服务区、珍品典藏和陈列区、学术交流区等，四个展厅总面积超过3300平方米，高强耐磨自流平地面、灰色海基布展墙、进口专业射灯、恒温恒湿展柜凸显了展厅的高雅大气。
展览分四个展区。一楼的美术作品展厅，凝聚了青海几代美术家的艺术创作结晶，涵盖了中国画、油画、版画、水彩粉画、雕塑以及综合材料表现等门类。首先映入眼帘的是现代画家陈海平的高4.2米、宽9米多的巨幅《望昆仑》，大气恢弘、令人震撼。在柔美的灯光照射下，150多幅作品发出优雅的光芒。
二楼的书法作品展厅，分为遗墨留香、老骥风规、挥斥方遒、新枝竞秀、民族书风五个板块，多视角展示了当代青海书法成就和书家风采，斑斓多姿、绚烂夺目。
三楼的摄影艺术展厅，分生态高地、和谐家园、古风厚土、发展之光四个板块，黄河源头、牦牛雪豹、藏家风情……这些青海元素一一呈现，展示了大美青海独特的高原风情和山川风貌，记录了青海日新月异的发展变化，彰显了青海摄影家追逐梦想的激情。
青海美术馆还将通过开展展厅讲解、美术知识培训、展讯交流、学术讲座、主题辅导等多种形式，打造文艺工作者之家，并通过面向不同层次、不同年龄、不同职业的观众开展活动，形成面向社会公众开放的审美教育课堂。力争把美术馆建设成为欣赏艺术、陶冶情操的重要场所，成为传承历史文明、弘扬时代风尚、增强人民群众文化自信、提高全社会艺术修养的靓丽窗口，成为省内一流、全国有影响力的艺术殿堂。

❺ 广东美术馆的简介

广东美术馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示以及公民素质教育、对外文化交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。具有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等六大综合功能。是广东省、广州市一个提高人民艺术素质，加强大众文化教育与艺术欣赏的文化基地。
该馆建筑面积两万多平方米，馆内有十二个展览厅和户外雕塑展示区，可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。还有多功能艺术交流厅，户外雕塑区和绿化区。室内展区面积8000平方米，户外展区面积5000平方米，常设陈列展览将以馆藏近现代沿海艺术作品和广东当代美术作品，以及海外华人作品为主要展出内容，陈列展出雕塑、绘画、陶艺作品，每年还将举办各类专题展览、邀请展览和申请展览等。具有三百座席、两声道同步传译的现代化多功能学术厅，可用于国际学术交流和影视放送；还有大面积的教育功能区以及配套的综合服务设施。 典藏——美术珍品和文献资料的收集、典藏、考据编纂、保管护理。收藏是美术馆最基础性、永久性的工作。 2. 研究——美术史、美术理论的学术研究，包括专题研究、阶段研究、个案研究、考据研究和美术馆学研究、审美教育研究、以及保管修复的科技研究等。研究包含学术目标定位的策划和陈列展览选题的策划。研究是开展收藏、陈列、展览等各项业务活动的前提和主脑。 3. 陈列展览——包括常设展和临时展。陈列展览体现馆的学术定位和学术水平。有无长期陈列（常设展）是区别美术馆和展览馆的标志之一。展览形式和手段将对艺术品的展示效果及观众的接受程度产生重要影响。展览是美术馆的中心工作。4. 教育——配合陈列展览组织有关的审美知识的宣传、辅导、讲座培训等。开展审美素质教育是美术馆综合功能的最终目的和归宿。5. 交流——依托本馆的藏品、展览、学术研究成果和学术策划工作广泛开展国内外学术性文化交流活动。6. 服务——为专家学者和观众的学习、研究、鉴赏、休闲、娱乐等活动提供设施设备和有关服务，包括提供文献资料、艺术信息资讯和艺术实验工作室的服务。

❻ 中央美术学院美术馆的简介

新美术馆于2008年3月竣工，位于中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积
共4150平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中报告厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。
随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。特别是在学术展览之余，新馆将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。 中央美术学院新美术馆是由日本建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，位于望京花家地南街8号中央美术学院内校区用地东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。
新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。
设计师矶崎新先生具有丰富的美术馆设计经验。他一共设计了12个美术馆，其中巴塞罗那奥林匹克体育馆是他的代表作之一。中央美院的美术馆是矶崎新在北京的第一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。
建成后的美术馆高24米，总共6层，地上4层，地下2层。地下一层有报告厅以及创作室、会议室等办公区域，地下二层设定了健全的书画保存机构，包括修复室、研究室、暂时和永久典藏室。地上分为四层，一层为观众提供空旷的公共空间，设有书店、咖啡厅以及可以容纳380人的会议厅；二层是相对封闭的空间，主要满足固定展览的需要，该层完全采用灯光，避免了阳光中紫外线的照射对书画的损害，适合书画长期展览。美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国Erco的技术，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙的南方的密石，很好地解决了灯光反射的问题，在内部空旷的空间里，与作品发生关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的一种理想状态。值得一提的是，在该层有40米的珍藏陈列室，长期陈列明清的精品画作，方便研究和观赏。三、四层主要针对大型展览，没有立柱，空旷的空间，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求，可以满足多种大型展览的需要，如三层提供高11米，千余平方米的大展厅。在这种空间中不仅适用于“白色立方体”般的传统展览方法，而且在展览中能够展示出适合展厅特征的“场地特性型”的作品。同时，为了满足各种特殊展览的需求，设有特殊展厅。
美术馆的空间设计满足多种展览的需求，这种需求不以牺牲内部的美感为代价，在内部才采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划分出多个层面，线、面结合富于变化、有很强的现代感。为了整个美术馆内部造型的统一，注重设备的选择应用，尤其在灯光和展陈条件上。实用与美观并重，打造出内部空间的完美与协调。
这样一座不仅在建筑规格上已达国际水平的美术馆，已经吸引了全世界的目光，再配合以中央美术学院的专业学术研究精神的背景，无疑将成为中国最重要东西方文化交流的美术馆。 中央美术学院美术馆自成立之日起就十分重视对艺术品的收藏，藏品涉及古今，兼顾中西，包括了美术的各个领域，体现着各个艺术类别与众不同的风格样式。同时，由于中央美术学院是一所综合性的、专业门类齐全的国家高等美术学院，作为学院整个教学机构的一个组成部分，美术馆的部分藏品同时也反映了建国以来我国美术教育发展的历程。
中央美术学院美术馆现已收藏各类美术作品1.3万余件，包括清代以前及近现代艺术大师、当代著名美术家的代表作和建院以来历届学生的优秀作品，国内外艺术家本人及家属、国外政府、团体捐赠的美术作品，以及由我国政府和其他文化机构转交来的国外艺术品。收藏的品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品，还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺及铭刻拓片等中国古代文物。
美术馆的藏品中包括十分珍贵的欧洲油画原作，还有许多由我国油画家在国外著名博物馆内精心摹绘的具有相当研究价值的西洋名作临本，早年留学国外艺术家的创作及中国当代著名油画家的作品反映了从油画传入我国时直至当前每一个阶段的发展历程；在中国古代书画收藏方面，有周之冕、朱耷、虚谷、黄慎、董其昌、袁江、任颐、吴昌硕等历代大家的多种绘画原作，其中大约一百幅的中国古代名家书画已载入国家《中国古代书画目录》，部分作品被收入《中国美术全集》。除了在古代书画收藏上的成就之外，美术馆还较为系统的收藏了清末至建国以前近代有代表性的中国画家和建国以后著名老一辈中国画家和优秀中青年中国画家的作品。藏品之中包括20世纪我国著名国画大师齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠、吴作人、李苦禅、李可染、黄秋园等名家的作品以及当代部分著名中国画家的作品；另外，木刻、铜版、石版等形式风格多样的版画作品，我馆收藏也相当丰富，展现了版画艺术在我国的兴起和蓬勃发展；当代著名画家董希文、叶浅予、刘凌沧、萧淑芳、张仃等临摹的涵括敦煌、永乐宫、麦积山等石窟寺庙壁画的摹本以及部分我院早期学生所临的壁画也在收藏中。 现在，中央美术学院新美术馆已经2008年3月投入使用。新建美术馆
位于望京新校院内，由日本建筑师矶崎新设计，占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层的建筑。展馆包括藏品库房、固定展厅、临时展厅以及艺术家创作室，报告厅、会议室、咖啡厅、商店等完善的服务设施。美术馆无论从外观设计，内部设施等方面均为国际一流，必将成为北京又一国内外艺术交流的中心。
新建美术馆藏品库房1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准；展览、陈列面积4150平方米，顶高最高约11米，适合架上绘画、现代设计、多媒体及装置多类型展览；同时可容纳380人的报告厅更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。
随着新馆的建成使用，中央美术学院美术馆将在国家和学院的大力支持下加速提高馆藏水平、服务水平、科研水平和自动化管理水平，向公众开放一个高层次高水平的审美领域，向世界呈现一个辉煌的文化艺术殿堂。

❼ 成都市美术馆的简介

始创于1980年的成都画院（成都市美术馆）是改革开放后全国第一批由政府组建的从事书画创作、美术理论研究和学术交流的专业艺术机构。

成都是一座历史文化名城。早在公元938年，后蜀主孟昶就在成都建立中国第一个皇家画院，以黄筌、黄居寀父子为代表的工笔花鸟画家创造的院体、画派对后世影响深远。在上世纪三四十年代，一批大师级人物云集成都，又为成都的绘画发展起到了推波助澜的作用。

成立之初的成都画院（成都市美术馆）办公地点设在文化公园，1983年搬迁到支矶石街59号，现在的成都画院（成都市美术馆）占地2331平方米，其建筑外形为清末川西民居典型四合院建筑，风格古朴而典雅，2007年6月，成都画院（成都市美术馆）民居建筑被批准为“四川省文物保护单位”。2008年1月，成都画院（成都市美术馆）民居建筑保护维修工程竣工。

机构设置与人员情况

画院现设有艺术委员会、学术委员会、办公室、创作培训部、理论研究部、美术馆（画廊）、艺术交流中心。现有在职职工31人，其中专业创作人员19人，先后聘请了苏葆桢、吴一峰、岑学恭、赵蕴玉、吴凡等25位德高望重、德艺双馨的老艺术家为顾问，聘请了33位颇有成就的中青年书画家、艺术批评家、理论家为客座艺术家，聘请了8位具有社会和市场影响力的画家为成都画院（成都市美术馆）画师，40位成都地区优秀中青年书画家为成都画院（成都市美术馆）特聘画家。
艺术创作情况

成都画院（成都市美术馆）成立30年来，始终坚持把繁荣艺术创作，造就艺术人才，促进成都美术发展，作为工作的中心，以“立足传统、传承文脉、放眼世界、张扬个性”作为基本艺术理念，形成了“多元并存、求同存异、和谐共生”的良好学术氛围，各个画种、各种流派、各种思想自由表现，艺术家们兼收并蓄、传承创新，艺术创作健康发展。

成都画院（成都市美术馆）成立以来，先后举办了20次“成都画院书画展览”和 100多次各种类型的艺术展览，选送了上千件艺术作品参加国内外各种类型的美术展览，100多人（次）先后获金奖、银奖、文献奖、铜奖、中国油画艺术奖、黄胄美术奖、徐悲鸿美术奖、全国书画院百佳书画家奖、优秀作品奖、佳作奖，以及蒙特卡洛国际现代艺术大展莫纳哥政府奖和法国蒙比利埃“中国当代艺术双年展”新人奖等。同时，积极开展各种形式的对外文化交流，多次接待国内外美术家代表团和美术史学者、著名书画家的访问并应邀参加国内外学术访问交流活动。成都画院（成都市美术馆），不但造就了一批有广泛影响力的艺术家，还团结了一大批成都地区美术家，成为了成都地区美术创作和文化艺术交流的重要阵地。

院藏画情况

成都画院（成都市美术馆）高度重视书画艺术品的收藏，现已收藏书画作品总计1072件，其中油画作品135幅；国画、书法及其它艺术作品928幅；杂件9件。其中不乏大家作品，市值已近亿元。这些藏品不但实现了国有资产的保值增值，提升了成都画院（成都市美术馆）的艺术品味和影响力，也为画院开展学术研究、交流和展览提供了重要保证。
成都市美术馆
地址：成都市青羊区下同仁路80号
邮编：610015
传真：86-28-86275483
联系人：万莉莉、王青松
联系电话：86258169
网址：www.cdcaa.net
邮箱：[email protected]

❽ 重庆美术馆的介绍

重庆美术馆是在原重庆画院（重庆国画院）基础上组建，系公益性文化事业机构，是重庆市文化委员会直属事业单位。承担美术作品的陈列布展、征集收藏工作，指导美术作品的创作、推广，开展美术学术理论研究、对外交流工作，开展美术培训等服务。于2013年10月建成开馆并免费对外开放。重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）建筑面积8200㎡，拥有四个展厅，展线约1000米。内设党政办公室、展览部、典藏部、研究部、创作部、公共教育推广部、后勤安保部等部门。

❾ 今日美术馆的介绍

今日美术馆位于北京市朝阳区，成立于2002年，于2006年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。今日美术馆探索中国民营美术馆的可持续发展之路，尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系。逐步形成一种持续稳定的融资机制和学术体制。该馆为中国第一家民营非企业公益性当代美术馆，作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民营美术馆，今日美术馆一直致力于参与并推动中国当代艺术的前进和发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。