具象美术6

『壹』 什么是具象艺术

具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。
具象艺术的特点
1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。

『贰』 什么是具象美术

具象艺术(figural art )指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。

『叁』 具象艺术的绘画表现

西方的绘画艺术发展到了今天，历经了从古典到现代乃至后现代的各种阶段的探索。世纪末的画坛也充满了反思和向传统回归的呼声。绘画艺术究竟是什么呢?是在画面上表现纯粹的视觉体验，进而反映画家乃至整个社会群体的真实情感呢?还是在样式或形式上无限制地追新求异，以至发展到了一件作品要配上长篇的说明文字才能为大众所接受的玄机呢?新具象表现绘画正是属于前者。在现代文明的城市，广告业制造浅薄庸俗的形象，充塞生活的每一角落，这是一个形象泛滥的时代。然而，本来负责创造精美形象的画坛，观念越来越多，形象则越来越弱，直至观念替代了形象。西方某理论家如是说：“如果还能回到形象，那要花足力气,经过剧烈的病态抽搐，依靠一种混乱的、危险的幻觉才能办到一这便是今日我们的精神状态。” 曾经获得辉煌成就的抽象艺术，今天它已成了新的学院派，越来越显得机械、呆板、贫乏、重复；它面临着一次危机，而且比它以前所经历过的都要严重，这其实是一种信仰危机——人们怀疑的不是它的可行性，而是它能否作为一种精神力量的可靠性。人们不仅对它因循守旧的价值观打上问号，而且此问号涉及到抽象这一概念本身。此一信仰危机已波及到全世界，正如奥迪加(Ortega Muroy Godofredo)所说：“世界一旦发生变化，就是当上一代的信仰体系将被另一体系所替代时，人们会不知所措，不知该如何思考和看待这个世界。”

『肆』 什么是具象绘画

具象绘画是当时由毕费(Gernard Buffet)在内的一个团体——“目击者”所发起的。二次大战後的欧洲，虽然受到美国抽象表现主义及极限主义的影响，但许多欧洲的艺术家积极的想从文化传统中找寻自我。当时欧洲极产生了受欢迎艺术新画风，它继承了欧洲超现实主义及野兽派的画风，加入了表现主义的悲惨主义的倾向，这就是具象绘画。当时他们想要用传统的精神来把握真正的真实，他们继承了立体派与野兽派的传统，企图用具象绘画来表现潜在内心中的“人间性”表现出来。他们放弃野兽派对色彩的执著，而著重对“人的本能”的研究与发展。所以具象派失去野兽派奔放愉快乐观的色彩，而表现出人类生存的苦恼与对社会丑恶的悲观情调。

『伍』 为什么 清明上河图 是具象艺术 有谁可以提供美术六大门类的中外著名作品啊 请大家帮帮忙好吗

具象艺术大体可以理解为写实类艺术.
除了具象就是抽象了.《清明上河图》是什么类的明白了吧？
又没悬赏分 作品自己搜下就是了....

『陆』 具象美术

比如你脑海里想象一媒婆，
大部分人的印象就是嘴巴有颗黑痣，头戴大红花
这就是媒婆在我们心里的典型性

具象艺术是现实世界的在线，它有三特点：
1.形象的典型性。
2.真实性或客观性
3.情节性或叙事性

你说的就是第一个了

我举得例子就很形象了，我给学生讲课就这么讲的。：）
比如《教皇英诺森十世像》，，教皇就是一个暴虐，狐疑的人，而作者想画的像他，就把他最典型的性格特点画出来了，这就是具象艺术的特点，典型性。

还有很多例子，诸如《父亲》，老农民饱经风霜的典型性。
楼上复制，路唇不对马嘴
祝你好运

『柒』 什么是具象，抽象美术

抽象的是需要想象的
也就是说抽象的东西有很大的空间让你去思考
比如一幅抽象的画
不同的人会有不同的
感觉，甚至不同的人看到的却是不同的东西
有意境在里面
而具象只是对客观事物的描绘

『捌』 美术的具象什么意思

具象则是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰内富多彩又高度凝缩了的容形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。

『玖』 什么是具象美术

具象则来是作家艺术家在生活中多次自接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。