纯美术
① 设计与纯美术的区别
设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。而艺术（绘画艺术）是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。
艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情，有目的性。艺术（绘画艺术）是由主观而产生，内容全由作者的当时的主观意识决定的。艺术设计适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求。
从某种意义上它们是性质是一样的。但是它们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。本质的区别艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的
② 纯艺术与设计艺术的关系如何
你所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术中包含了绘画。雕塑等，。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。艺术设计是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。这是个人观点，参考参考。
建议去看看艺术设计的历史发展，会 搞的更明白。
③ 什么是纯艺术
纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。
现如今，纯艺术除指回绘画、雕塑答、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。
纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。
总之，如今的纯艺术基本是指视觉艺术。
④ 美术都有些什么专业
美术专业类型如下 ：
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
传媒类，广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。
美术专业最热门的从事职业：平面设计、装潢设计，动画设计，广告设计，工业设计，商业摄影，建筑设计，服装设计最好就业的：平面设计、装潢设计，动画设计，广告设计等等。
拓展资料：
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
⑤ 纯美术考研一般都考什么科目和哪种画
不同学校美来术专业考自研所考科目不同，相同院系不同研究方向考试科目也不相同。
美术（专业学位）专业2016年考研招生简章招生目录
研究方向
01 中国画（人物画创作研究）
02 中国画（山水画创作研究）
03 中国画（花鸟画创作研究）
04中国书法艺术研究
考试科目
方向01.03.04
101思想政治理论
201英语一或203日语
611专业基础（素描、速写）
501专业技法（专业写生）
方向02
101思想政治理论
201英语一或203日语
611专业基础（素描、速写）
502专业创作
复试科目、复试参考书
复试科目：
方向01.03.04
①外语测试（听力、笔试）
②专业理论
③专业创作
④面试
方向02
①外语测试（听力、笔试）
②专业理论
③专业技法
④面试
⑥ 纯美术创作是什么啊谢谢
通常情况下，美术可分为两大类：一类名为纯美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等；另一类称谓不一，根据其基本性质，与纯美术相对，因而可称之为非纯美术，这类美术具有实用性质，与人类具体生活相关联。
现有的称谓是：实用美术、应用美术、工艺美术、工业设计等。非纯美术通称的不确定性与其历史发展相关，尤其是与区别于纯欣赏性美术的使用性有关。随着社会生产力的提高，新的物态形式不断更新，与其相应的生产方式和生活方式也不断更新，非纯美术必然会因时代而异。因此必须从非纯美术的历史发展来弄清它的本质和发展规律。
从自然界的角度看，物界的变迁更替经历了四种自然形态，它与人类生产方式、生活方式更替的阶段及其特征是完全一致的。第一自然形态：体现为人与自然的同一，人类主客体不分，以为自己受制于外物界某种生灵，于是导致图腾的产生；第二自然形态：已经建立了主观经验，开始意识到自身与自然动物界的区别，人与自然开始分离，有了异于动物的审美行为；第三自然形态：开始把客体当作主体认识提高的参照物，已具备独立使用有利于自身发展的因素进行“运算”的能力，有着启蒙的意义；第四自然形态 ：对客体的认识日臻完善，重新回到对自身的质疑——进而返归自然，使主体在客体的作用下表现出纯粹主体的心灵活动，真正成为有知识和智慧的主体。这四种自然形态可简述为：人与自然的同一；人与自然的分离；人与客体的分离；人与主体的分离。显然，人类的文化产生于第一自然形态与第二自然形态的交接处，即渔猎社会旧石器时代末、新石器时代初，因为此期人类开始有了独立于物质生产的纯粹精神性生产。
非纯美术每一个新形态都是对前一个形态的纠正与完善。如工艺美术重感性的人文特征正是由于纠正手工艺的粗陋与不完美而形成的；工业设计重理性，科学实证之特征也是由于纠正工艺美术虚饰“美化”的偏激发展而形成的。这种转换可以认为是一种量变，也可以认为是一种质变。量变的结论是基于非纯美术总类的角度，质变的结论是基于每一形态之间的本质差异。转换中每后一个形态都表现为对前一形态的矫正而形成了自己的特色。没有工艺美术的感性人文追求，就不可能使手工艺升华成为精神层次的文化活动；同样，没有工业设计把物质更新作为系统人性中精神更新的基础，就不可能使工艺美术抛弃“粉饰、美化”观，成为真正指导造物活动的精神文化。这种相互依赖、相辅相成又相互扬弃的发展，正是人类文化不断平衡、完善发展的模式——朝着最高之感性与最高之理性相重合的方向发展。
在非纯美术发展的进程中，任一阶段的形态成为主导形式后并不排斥原形态，而将其作为新形态趣味风格的调节手段。工艺美术重人文、意匠表现的特征仍然把手工艺作为达到这一目的的手段；工业设计重理性、功能的特征也未必能使工艺美术退出历史舞台。在一些工业设计的环节中，如大机器生产试验、样品制作、开模等仍然是通过手工艺来实现的。因此，同一形态层次会存在多种生产方式和多种趣味 ：工艺美术以手工生产为主、机器生产为辅 ；工业设计以机器生产为主、手工生产为辅 ；而后工业设计则以信息工业为主、机器生产为辅。
就非纯美术形态而言，我国正处于工业设计阶段。工艺美术仍会作为新形态的调节手段与工业设计并存。很多人把工业设计理解为工艺美术的现代化，生产部门往往把工业设计纳入工艺美术的门类中去。这就极可能造成用农业社会建立起来的狭义价值观和民族心理来衡量工业设计的价值，把科学文化民族化，形成小生产的理想。工艺美术的以局部度全局的农业社会狭义价值观主要来源于对文化的错觉。因为文化史的概念产生于人类有了独立于物质性生产的精神性生产，人们误认为人类的发展进化完全是由人类区别于动物属性的精神意识形态的独立发展推动的。文化就被定义为一种脱离动物属性的那一部分精神哲学。
文化的本质在于把某种外在于他的东西引入自身的发展中。在当今世界，文化发展已不再被理解成个人的、独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境所有范围的一个综合过程。因此，文化由狭义向广义的拓展是必然的，工艺美术是一个时代的产物，它仅仅是非纯美术形态中代表那个时代的风格形式而已。
从文化人类学的角度看，人类所建立的不断更新的任何阶段的生产方式与生活方式结构，都反映出人类具有一种自我调节、完善的能力，使人类始终保持着朝群体有益的方向发展，并选择必要的行为来保证这种调节的有效性，这便是文化广义性拓展的根本动因。从这一角度看，文化的价值与美学的价值相异，它不求个体理想的绝对美，而追求一种群体系统完善的伦理目的性美，一种“相对美”。所以，美的价值是以文化的价值为前提的，或者说，两者从来就不应分离。这是人类文化发展规律及非纯美术历史的发展给我们的启示。
以中国传统文化为基础的工艺美术遇到的责难，是社会历史、人类文化规律发展的必然，是其内部结构纵向运动的结果。新的生产方式需要与新的生活方式相适应，新的文化才能导致新文明的建立。因此，非纯美术历史的发展所表现出来的人文文化与科学文化的冲突，“人道”与“物道”的冲突、感性与理性的冲突、“美化”与设计的冲突以及现代与后现代的冲突、技术与高技术的冲突、共性与个性的冲突、理性与非理性的冲突，本质上都是人类文化发展的悖论冲突，是文化发展的必然过程。
综上所述，非纯美术历史发展受到不断转换更替的生产方式与生活方式的影响。纵观自有了文化概念以来的造物活动，它们有一个相同的特征，那便是设计。很显然，无论是工艺美术还是工业设计都必须经历一个从构思立意到制作完成的过程，这就是设计过程。其实自人类一开始从事造物活动时，设计的特征就已包涵在里面，只是由于生产方式的更替给造物手段带来的影响太大，以致淹没了设计的特征。如工艺美术受传统手工制作和纯美术的影响，工业设计受工业大机器生产的影响等。设计一开始就是在这些不断更新的制作手段中实现的，因而其每一步都打上了生产方式的烙印。但是，可以肯定，非纯美术越是发展到高级阶段，生产方式对它的影响就会越小。因此，后工业设计时代将会是一个更加合“情”合“理”的设计时代。
⑦ 什么是纯美术
美术就是：创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。
从汉语使用角度，“美术”一词做如下解析：
美：形容词做动词使用，使之变美的意思。
术：指技能、技艺、技术。
“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。
“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大；它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
“美术”包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。
(7)纯美术扩展阅读：
主流分类
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；
从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
⑧ 什么是纯艺术
指纯粹的复艺术，不掺杂任何艺制术形式之外的活动。一种对艺术高度追求的精神。
纯艺术概念就是建立于大众基础而又脱离于大众，具有前瞻性的艺术。因为艺术来源生活而高于生活。脱离于生活，并非纯艺术概念。还原生活，同样也不是纯艺术概念。纯艺术是一种审美提升的艺术。是基于生活，经过互相反应，经过独自判断，经过独自认知，经过独自见解，完全可以自由表达自我精神境界的一门艺术。
纯艺术的共同特点可以总结为以下几点：
1，独立性，不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格。
2，独特性，表达的始终是独特的观点和角度，绝不人云亦云。
3，纯洁性：不会被任何金钱收买而变质，始终坚持无二性。
4，前瞻性：绝不随波逐流，坚持走自己道路，为世俗开创一个独特的审美角度。