美术专业创作
就像命题作文似的呗
主观的东西要少一些
如果是考试
就要围绕他给出的主题
结合自己的想法进行创作
考你的即兴发挥水平
主要给分点，就是看你独特的构思和
他给的主题有没有很好的结合起来
Ⅱ 美术类专业都包括哪些专业
美术类专业都包括的专业有：
1、美术学专业：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、美术教育：美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。
3、中国画专业：属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位
4、绘画专业：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
5、艺术设计专业：培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
Ⅲ 艺术设计属于美术专业吗
艺术设计不属于美术专业。
艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；
同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
(3)美术专业创作扩展阅读
艺术设计的产生背景：
1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。
在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计（Design）”。
Ⅳ 美术专业毕业创作怎么做
首先是要确定好题材（水墨；工笔；重彩；）、尺寸（这个也关系着篇幅，如果尺寸较小可以画多幅相关连的，如果尺寸较大则一幅即可。）、篇幅（小连幅；大单幅；）以及完画后的装裱形式都要有个计划。（有些画适合轴裱，而有些画则适合框裱，这个要看画具体而定。）
Ⅳ 美术专业的就业方向有哪些
美术专业有：
1、绘画专业：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
2、中国画专业：中国画专业属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位。
3、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
4、美术学专业：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
5、美术教育专业：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
Ⅵ 美术艺术生毕业后可以从事哪些职业
大家都知道，欧美国家在艺术领域一直处于领先地位，培养了众多世界级的艺术大师。这也成为了国内众多艺术生选择出国留学的原因之一。艺术生出国留学不仅仅只有利，当然也有不利的一面。今天，我们就一起谈一谈艺术生出国留学利弊有哪些。
艺术生出国留学利弊——利
一、生活方面
1、出去几年，你可以领略国外的优美风光并开阔了眼界，而且在国外生活工作几年之后你可能就有了西方国家那种先进的思想理念，这种理念的意义毫无疑问会对你的生活和工作有很深远的影响。
2、出国对你的毅力和独立生活能力是一种极好的锻炼，能很好的培养你吃苦的精神，也许出国这几年就能让你拥有一辈子的顽强品质。
3、出国可以更深入的了解其他国家。呼吸清新的空气，体会人文的关怀，这将是你在国内无法效仿、无法品味的一种经历。留学生活会极大地开阔你的视野、真实体验多元文化、锻炼独立思考的能力、培养坦然面对胜利和失败的心态，并且有助于你以更全面的眼光理解人性和社会，还会让你更加关心和热爱我们的祖国。 二、学习方面
1、在国外学习专业选择多样化。这有两层含义，一是国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认。二是在中国，报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。
2、读书效率是国外大学和国内大学之间比较显著的差异。一方面，发达国家在教育方式、理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间，我们知道，国内大学的标准读书时间是本科4年，硕士3年，而在澳大利亚、英国、新西兰，新加坡等国，本科仅需三年，硕士只需一年，这就大大降低了留学的机会成本。 三、工作方面
很多人出国留学是为了改变现状。有不少这样的人，他们已经在国内拥有非常好的工作，但是他们渴望一份在职业发展上的超载。尽管收入颇丰，但是他们鉴于企业中的竞争压力，认识到要保持持久的竞争力需要不断地充电和学习。或者他们已经达到了一定的职位高度，觉得再难以向上突破了，这时候选择出国深造可谓是恰逢其时。还有一些希望改变现状的人，是对自己目前的工作不满意，希望通过留学获得一个相关的海外学位后转行到自己喜欢的行业去发展，这也是可行的。
艺术生出国留学利弊——弊
1、首先这是一种赌博，赌注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一辈子的积蓄，你会感到很大的压力，而且你要在这种压力下度过好几年。
2、国外的生活可能会和你所想象的差别很大，许多欧洲国家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是农村。
3、国外的高消费往往会让你囊中羞涩，你总是得去挑选别人看不上的便宜货。
4、生活上的不习惯到处都有。
5、你会发现你很难和外国学生打成一片，你很难容入到他们的生活。
6、毫无疑问，不论在哪，穷人往往是不会让人尊敬的。在国外，你的身份地位要比别人低，当然，这也不是绝对的。
7、某些外国人有很强的排外情绪。
8、国外大学都是宽进严出，你会发现毕业总是那么艰难，甚至有些时候你会想到放弃。
以上就是对艺术生出国留学利弊的介绍。想出国留学的艺术生千万不要被这些不利的因素打败，克服不利的方面，相信你在艺术留学的过程中会收获很多。
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Ⅶ 美术专业得绘画专业和美术学有什么区别
一、培养目标不同。
1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。
二、培养要求不同。
1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
2、绘画的培养要求是学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。
(7)美术专业创作扩展阅读：
绘画专业就业前景：
绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。
该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。
高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。
绘画专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，绘画专业在艺术学类专业中排名第7，在整个文学大类中排名第17位。
在艺术学类专业中，就业前景比较好的专业有：美术学，动画，摄影，艺术设计，艺术设计学，音乐学，绘画，舞蹈学，表演等。
绘画专业工资待遇：截止到2013年12月24日，36467位绘画专业毕业生中应届毕业生工资2000元，3-5年工资3529元，0-2年工资4030元。
Ⅷ 大学美术系主要学什么内容
大学美术系相关专业有：
1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。
2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。
专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏
3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。
主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。
4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。
主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧
5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。
6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。
基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。
专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)
Ⅸ 美术专业毕业创作
个人建议最好不要走这类高对比风格创作，在当今的中国类似的高对比风格，专例如城乡、贫富、美属丑、色调上的对比，几乎是用烂的路数。
但是具体也需要看你是什么大学的，好的美术学院你这类风格的创作很难突围，中等或者烂点的学校机会也是有的。
如果你坚决想做这类风格，我建议既然你走两端极端路线，文字上形容大概是这样
1、贫富差距大但互相融合恰当
2、贫富差距大且相斥对比强烈
注意：一定要走极端，中间值时最不可取的，虽然这样的创作稍带功利性，但同时也更易赚分
至于其他构图什么的没办法帮太多，因为不懂你的风格，你看下自己的风格，上网参考下大师的作品吧。