飞天美术作品

Ⅰ 中国古典舞学科多年来培养了一代代的舞蹈表演人才.请列举十十位优秀舞蹈演员以及他们的表演的作品

1、资华筠——1936年出生，著名舞蹈理论家、表演艺术家。1950年考入中央戏剧学院舞蹈团，毕业后任中央 歌舞团主要演员、中国艺术研究院舞蹈研究所所长等。代表作《飞天》、《白孔雀》、《长虹颂》等。所表演《飞天》获第五届青年与学生和平友谊联欢节铜奖。善于表演中外多种风格民族民间舞，表演风格端庄、典雅、重神韵，富于艺术的造型美和意境美。80年代后从事舞蹈理论的研究，出版《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》、《舞艺舞理》等学术专著与散文集。
2、黄豆豆——中国跳舞跳得最男人的舞蹈者。1977年2月出生于浙江温州，1997年以优异的成绩毕业于北京舞蹈学院。现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员（享受国务院国家特殊津贴）。中华全国青联委员、上海市青联副主席、上海市文联委员、中国舞蹈家协会理事、上海市青年文联副会长、华东政法学院兼职教授、复旦大学学生艺术团顾问。 既热情丰满富有想象力,又挥洒自如,轻盈大度,有灵活的内在韵律感又富有独特的艺术想象力.他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》,《苏武》等充分显示出他艺术表演的功力,是他表演艺术走向成熟的里程碑.在出国演出期间,他以高超的技艺,为祖国争得了极大荣誉.在国内各类重大比赛中,技压群芳屡建功勋.
3、王亚彬——中国舞蹈界新生代青年舞蹈家、多栖演员，六岁习舞，九岁考入北京舞蹈学院附中，六年后保送本科，目前工作于北京舞蹈学院，为北京电影学院在读研究生。因做章子怡替身而莫名其妙地“出名”，但是真正让她走进观众心里的，却是赵本山的《乡村爱情》。《对弈》《扇舞丹青》、《大唐贵妃》、《烟雨西泠》、《行云流水》、《中国结》、《木兰归》、《剑舞·飞雪》、《飞天》、《春江花月夜》、《萋萋长亭》 舞剧《玉鸟》饰剧中女主角“玉” 舞剧《葬花魂》饰剧中女主角“黛玉魂”。
4、
沈培艺，1966年1月14日出生于广东省广州市，毕业于北京舞蹈学院，中国内地舞蹈表演艺术家。
1986年，沈培艺获第二届全国舞蹈比赛表演一等奖。1988年，评为国家一级演员。1989年进入总政歌舞团舞蹈队。2005年，担任全国舞蹈比赛"荷花杯"古典舞组评委。2006年，成立"培艺舞蹈工作室"。2008年2月担当首届国际芭蕾艺术周中"中国·国际民族民间现代舞蹈荟萃" "中国"部分的艺术顾问。 2010年，沈培艺以编剧、撰稿、导演、编舞以及主演集于一身，独立创作完成一部集文学、舞蹈、戏剧、绘画、音乐为一体的舞蹈诗《梦里落花》 。2011年4月，担任湖南卫视《舞动奇迹第三季》的舞蹈评委。2012年9月1日，沈培艺发起"培艺艺术基金"，并担任此基金艺术总监及专家委员会主任。 2013年沈培艺做客《艺术人生》。 2014年担任中央戏剧学院舞剧系系主任 。2016年11月5日，由沈培艺独立编剧、导演、编舞的原创舞剧《香魂·乡魂》在国家大剧院舞蹈节上首度公演。
5、
唐诗逸是中国歌剧舞剧院的首席舞者，桃李杯、荷花奖、CCTV舞蹈大赛等国内重大舞蹈比赛的桂冠被她包揽。
毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角，代表作《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》等。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军"Super Dancer"称号 。
2018年，获得第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖 。
6、
朱洁静 ，1985年10月3日出生于浙江，毕业于上海市舞蹈学校、上海戏剧学院，现任上海歌舞团有限公司首席、国家一级演员,上海舞蹈家协会副主席。
近年来，在舞剧《野斑马》《霸王别姬》《天边的红云》《舞台姐妹》 《王羲之》《一起跳舞吧》《朱鹮》 等诸多原创舞蹈大戏中担任女一号的重要角色。经过多年的舞台锻炼及众多舞坛名家的精心指点，在国内各大舞蹈比赛中屡获佳绩，成就了现在独具朱洁静风格特色的舞蹈形态，出色的表演得到了业内专家人士的认可。
2018年4月28日，获"全国五一劳动奖章"。

Ⅱ 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些

敦煌佛教的繁荣期艺术作品气势盛大。
下面略述十大特色。

（一）石窟建筑的中国特色

佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。

（二）从印度飞天到中国飞仙

世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。

唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。”②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。

（三）菩萨的女性化

石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。

龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。”③画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”④，感叹失掉了造菩萨像的目的。敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。

（四）供养人画像是中国特有的肖像画

在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”⑤共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙？

五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。

（五）大乘经变的王国

大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方药师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。特别是吐蕃时期以后，集各宗各派经变系于一窟，同时并存，各展风彩。这些经变是抽象佛经的具像化，在具像化过程中又出现了中国式楼台亭阁、金碧辉煌的皇家宫苑和色调幽远的自然景色，在经变的艺术境界中，还蕴含着多层次的意境：宗教境界、政治境界、伦理道德境界等，充分体现了释、道、儒三家思想融合在一起的中国特色。

（六）敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库

敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的《西凉乐》，其中包括敦煌乐。随着丝绸之路的繁荣和佛教艺术在敦煌的发展，天竺乐在西域和敦煌舞乐中留下了深远的影响。

敦煌壁画中的舞乐，分为两大类：即仙乐与俗乐。所谓仙乐即以佛国世界天人形象出现的舞乐，如早期洞窟里绕窟一周的天宫伎乐；唐代金碧辉煌的极乐世界里的大型舞乐场面，如220窟的胡旋舞、胡腾舞，217窟的柘技舞等。俗舞是现实生活中的乐舞，如张议潮出行图中的营伎；宋国夫人图中的清商伎和百戏；嫁娶图中的六公舞等。仙乐中天人、菩萨的手式和姿态，都蕴含着印度舞蹈的流风余韵。但这一切都纳入唐代吸收融合、不断创新的民族精神中，形成了中国舞乐的庞大体系和优秀传统。

（七）敦煌石窟艺术与信仰思想

敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，因而萨王子饲虎、尸毗王割肉喂鹰、月光王施头千遍、须堵提割肉奉亲等悲剧性题材大为流行，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛。

隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大乘经变一时蔚然兴起，《弥勒净土变》、《东方药师净土变》、《阿弥陀净土变》、《法华经变》等一反早期悲惨气氛，而呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。当世死后即能成佛、念佛七日即可往生净土的思想代潜了漫长的累世修行才能成佛的旧观念，善男信女对佛的信仰思想发生了变化。大体有三种：一、超度亡灵。希望先亡父母、三世父母、七世父母神游净土永离三途；二、为活着的人祝愿。如“现在居誊位太安吉”、“见在老母合家子孙，无诸灾降”、“府主大王曹公保安”等。三、愿成佛者多笼统祝愿。“愿亡者神生净土”、“法界众生，同登正觉”、“一切众生，一时成佛”，特别是对现存者的祝愿。法华经普门品，观音经变及千手千眼观音变中，大量表现了口念观音名号，立刻解脱现实苦难的画面，而不是死后成佛。因而极乐世界图往往是人们作为对佛陀的供养，以求得解脱现实苦难的目的，进入极乐世界，成佛的希望是有的，但三等九级的等级制是很严格的，得之不易。
千年佛教信仰思想的变化，是受到儒家入世思想和现实思想影响的，是儒、佛思想结合的产物。

（八）中印壁画技法上的交流

敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。

从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。

中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。这种方法起自战国，西汉已很成熟。五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。

（九）释道儒三家思想大融合

敦煌艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。

北魏晚期，壁画中出现了东王公、西王母、伏羲、女娲、方士、朱雀、玄武、青龙、白虎、羽人、乌获等道家神仙的形象，出现了云气天花流动旋转，出现了动的境界，还出现了传自南朝的“秀骨清像”的菩萨以及身着大袍、脚登高头履的士大夫形象，这正是佛教传入中国后与道家神仙思想相结合的反映。

隋唐以后，出现了许多伪经，实际上是中国人自撰的佛经，《报父母恩重经》是根据《孝经》杜撰的。唐代洞窟里有此经变，中部为佛陀与圣众，四周描写十月怀胎、分娩成长、长大成人、忤逆、不孝等情节。这不是宣传佛教，而是宣扬儒家孝道思想。在许多净土变的深层境界中，多蕴含着儒家的伦理道德思想和政治境界。

南北朝时一位学者说得好：“释迦生中国，立教如周孔；周孔生西方，立教如释迦。”一语揭示了文化交流中的规律。

（十）中西石窟艺术交流的交汇点

公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。

高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。

传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点。

Ⅲ 赵本山的资料～

姓 名： 赵本山 籍 贯： 辽宁铁岭开原县
性 别： 男 出生地： 辽宁省铁岭市
身 高： 74 体 重： 70
英文名： 所在地：
血 型： B 星 座： 天瓶座
生 肖： 狗 学 历：
生 日 ： 1958 职 业：
个人简历
喜欢什么食物 小葱蘸大酱

喜欢什么书籍 故事类的书籍
崇拜什么人物 卓别林

憎恨什么人 说客
怎样看人生 人生是严肃的事，要对的起自己这辈子

怎样看幸福 幸福是暂时的个人有个人的幸福

怎样看爱情 爱情是闹心的事，苦甜说不清

怎样看友谊 朋友越多越好

最大的财富 苦难的童年

怎样看苦难 你的苦难就是你的财富

赵本山，1958年生于铁岭开原县莲花乡石嘴村，庄稼院长大的民间演艺奇才。

赵本山6岁时成为孤儿，开始跟二叔（盲人）学艺。拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转小帽等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。苦难的童年成了赵本山一生的财富，为其日后的小品、演艺生涯奠定了坚实的基础。

赵本山17岁入公社文艺宣传队，又入威远乡业余剧团，后借调西丰县剧团主演二人转。

1982年，辽宁省举办第一届农村小戏调演，赵本山在李忠堂与崔凯合作的拉场戏《摔三弦》剧中扮演肓人张志，一举成名。“摔”剧获演出一等奖。当年，赵本山考入铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。1986年被调到铁岭市民间艺术团。那时，赵本山与潘长江在沈阳一起演出的二人转《大观灯》200余场，场场爆满，轰动东三省。

赵本山主演的拉场戏《一加一等于几》、戏曲电视剧《双叩门》、《过了这个村》、《摘幌》等剧，获过许多国家、省级奖励。

1987年，在姜昆的推荐下“打入”了中央电视台春节晚会，开始了他更加辉煌的艺术人生。春节晚会上，小品《征婚》、《红高粱模特队》、《三鞭子》、《送礼》、《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《卖拐》、《卖车》均获一、二等奖。由个人投资主演的电影《男妇女主任》获98国家级“华表奖”，并获优秀男主角奖；为繁荣发展艺术，他创办了“本山艺术公司”。2002年春，电视剧《刘老根》在中央电视台1套播放，播放时，收视率空前，许多城市万街空巷。2002年9月5日-10日以赵本山名字命名的“赵本山杯”小品大赛会同中国铁岭首届国际民间艺术节在铁岭举行，社会好评如潮。
赵本山现为铁岭市民间艺术团国家一级演员、中国曲艺协会会员、辽宁省曲艺家协会副主席、全国青联委员、辽宁省政协委员、铁岭市形象大使。

评价：赵本山的喜剧小品妇孺皆知、蜚声海外，连续多年获得中央电视台春节晚会一等奖，被观众誉为“红笑星”“小品王”“土神”“东方卓别林”“中国笑星”等美誉。艺德高尚，成功不忘家乡，先后为灾区、为家乡希望工程修路捐款几十万元。《刘老根》、《刘老根二》电视剧中担任导演和主角，把中国影视喜剧向前推进一大步。

1982年 辽宁省农村小戏调演。

1983年 主演拉场戏《摔三弦》，1984年 获优秀奖。

1984年 拍摄电视戏曲片《摔三弦》，1985年 担任男主角，1986年 获首届中国戏曲电视剧“鹰像”三等奖。

1987年 主演电视戏曲片《双送鸭》，1988年 获全国电视戏曲片二等奖。

1989年 参加东北三省首届民间艺术节。

1990年 主演拉场戏《1+1=？》，1991年 获表演一等奖、最高探索奖。电视戏曲片《双叩门》，获东北三省电视剧“金虎奖”。

1988年 《双扣门》又获“金三角奖”。

1989年 参加辽宁电视台“春节联欢晚会”。

1990年 主演拉场戏《麻将、豆腐》。

1991年 获“十佳”演员第一名，节目为三个最佳节目之首。同年拍摄电视剧《过了这一村》，担任男主角，获“飞天”二等奖。

1992年 参加中央电视台“春节联欢晚会”。

1993年 主演小品《相亲》获“双星杯”戏剧曲艺类第一名。同年拍摄的电视戏曲片《摘幌》担任主演，获“飞天”三等奖。

1994年 参加中央电视台“春节联欢晚会”。

1995年 主演小品《小九老乐》。1996年 获“活力28杯”春节晚会最佳节目一等奖。

1997年 参加中央电视台“春节联欢晚会”主演小品《我想有个家》。1998年 获“春兰杯”戏剧类一等奖。主演的电视剧《一村之

长》，获“飞天”奖。

1999年 参加中央电视台“春节联欢晚会”。

2000年 主演小品《老拜年》2001年 获“春兰杯”戏剧类第二名。

1995年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《牛大叔提干》，获小品类二等奖。

同年经辽宁省文学艺术联合会、辽宁文艺新星评选委员会审定，被评为“辽宁文艺新星”。

1996年 参加中央电视台“春节联欢晚会”主演小品《三鞭子》，1997年 荣获小品类二等奖。

1998年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，1999年 主演小品《红高梁模特队》，2000年 获“春兰杯”二等奖。

主演电视连续剧《一乡之长》，获辽宁长篇电视剧一等奖、最佳男主角奖。

2001年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，2001年 主演小品《拜年》，2001年 获“伊利杯”二等奖。

2002年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，2002年 主演小品《昨天、今天、明天》获一等奖。 拍摄的电影《男妇女主任》荣获

1998年 度中国电影“华表奖”、“优秀男演员奖”、“优秀故事片奖”、“获中国电影百花奖”、“最佳男主角”。被辽宁

省委宣传部命名为“德艺双馨”艺术家。

2000年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，2000年 主演小品《钟点工》获一等奖。七月，任电影“幸福时光”男主角。

2001年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《卖拐》获一等奖。

在中央电视台、中国电视剧制作中心联合拍摄的电视剧《刘老根》中，担任导演及男主角。

2002年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，主演小品《卖车》获一等奖。

在中央电视台、中国电视剧制作中心联合拍摄的电视剧《刘老根续集》中，担任导演及男主角。

2003年 参加中央电视台“春节联欢晚会”，2002年 主演小品《心病》获一等奖。

同年成立辽宁省民间艺术团，本山艺术学院。

刚刚蝉联春节晚会小品一等奖的赵本山，首次执导的电视剧《刘老根》，昨晚又在央视一套首播。从东北农村的穷苦孩子，到今天受全国观众喜爱的明星，赵本山是如何一路走来？3月4日晚，在央视《艺术人生》剧组，赵本山向记者首次披露了鲜为人知的艰辛：“以前那些小报、网上登的都别信，今天听我自己的版本。”

苦孩子的幸福童年

我是个孤儿，读书的时候，我很淘气，当时觉得没有父母最大的好处，是老师家访找不着人。当时我跟着二叔学艺，拉二胡、唱三弦，他是个盲人，盲人的心思重，耳朵很灵敏，每次都是他听旋律，我看舞台表演。学会了三弦，也模仿出了盲人的感觉，我可以说，全中国演盲人戏谁也演不过我。事实上，盲二叔就是我的艺术启蒙老师，我就是演《大观灯》的盲人首先红遍东北的。

坎坷的明星路

1986年我到了铁岭剧团，现在我的正式身份还是剧团的演员。最早，我和潘长江在沈阳一起演二人转《大观灯》，连演200多场。可能太轰动，惹了别的剧团，就有好几百盲人堵在剧场门口砸场子，说要把赵本山眼珠子挖出来。

但真正发现我的伯乐还是姜昆。当时他带领中央说唱团到铁岭演出，当地人说还没铁岭剧团演得好，姜昆就把我们剧团找来，他们坐在体育馆的观众席，看我们给他们演出。刚开始20多北京艺术家坐在座位上，后来全笑得趴在地上。姜昆向我要了一盘带子，说要带回中央电视台推荐上春节晚会。我没当回事，忙着和姜昆、郭荃葆等人合影，激动得连耳朵都在颤抖。

四上央视遭拒绝

后来，春节晚会真的来找我了。当时邹友开主任、李双江等三人在铁岭的招待所见了我，要我在房间里演一个节目，我说我给你们三张票到体育馆看吧，那里效果好，当然三人拿了票也没看演出，扭头就回北京了。经人点拨，我才知道得罪他们了。不过，邹主任还是把我召到了北京，但我每年都被打道回府。有一年剧团让我带着十瓶茅台酒送礼，我的确不知道往哪儿送，害怕被拒绝，就在梅地亚宾馆一天喝掉一瓶，正好到了第十天我被通知回家。后来我和团长说，十瓶酒全送出去了，人家还是不喜欢我们的节目。

更大的笑话是，1988年春节晚会已经定下我参加哈尔滨分会场的演出，而且节目提前录了像，全铁岭的人都知道我上了春节晚会，但后来我的节目却没播，我却一直等到电视里打出“再见”。一年后的国庆晚会，我才第一次在央视亮相，紧接着就是1990年春节晚会的《相亲》。连续三年我都是节目一等奖，1994年我因为家里有事，很晚才到春节晚会剧组报到，导演组嫌我“架子大”，就坚决没让我上，这是我惟一被封杀的一次，但也特别教育了我。

《刘老根》是新尝试

《刘老根》是我第一次担任导演，这是受张艺谋的影响。我演过他的《幸福时光》，他的朴素、平和、实在很让我感动，对我影响很大。其实，我不习惯影视表演，不过想想有机会还是应该自己导个片子，不麻烦别人，另外，也看看自己的能耐，我想自己用心做，就会做成。其实，我一直有种恐惧，万一有一天我的小品逗谁谁都不乐，我该怎么办？尝试做些新东西，也算是学习。

制造家庭痛苦的人

有人问我现在有什么不如意的？我说没有，我现在最大的愿望就是“好好活着，别出事”。我一生最大的财富就是我痛苦的童年，我现在没有任何痛苦和不满足，相反，我是个会给家庭带来痛苦的人，像我的妻子，我在外演出，就她一个人在家带孩子，我只能给她物质生活的满足，其他的就很少。