美术幼儿线
一、要看儿童画的稚气
现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。
二、是否较好地表现了作品的美感效果
儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。
儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
三、看儿童画是否表现出儿童情趣
绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。
四、作品是否有明确的主题或情节
很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。
五、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。
六、作品表现与儿童年龄是否相符
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。 成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种：
1．以“像不像”来评价儿童画。
人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。
2．以“合理不合理”评价儿童画。
“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。
3．片面以“拙”来评价儿童画。
儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。
目前，美术教育流派众多，儿童画评价也是众说纷纭，莫衷一是。不管怎样评价儿童画，首先应该明确评价的目的，明确儿童美术教育的目标，现代教育应该培养适应未来社会、改造未来社会的人才。美育本着育人的原则，才能从更高的层次上俯视儿童画的教育，才能正确对待蹒跚学步的儿童美术教育。
儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。
B. 幼儿园大班美术《线条变不变》的教案
为你奉上，请你参考： 活动目标： 1、引导幼儿想象构思，随意画出线条，添画几笔形象地表现画面。 2、充分利用绘画活动来丰富幼儿的想象力，培养其创新意识。 3、使幼儿在参与线条画活动中感受和体验成功的乐趣。 活动准备： 人手一张彩色纸、一只黑色水彩笔，录音机。 活动过程： 一、 出示各色卡纸，引起幼儿兴趣。 师：今天我们面前的画纸和平时的有什么不一样？ 二、运用开飞机的形式，引导幼儿随意画出线条。 1、师：这么多好看的纸就好象五彩的天空，现在我们来做个游戏，我把画笔当成小飞机，你们看我的小飞机起飞啦，从起点出发一会高一会低，飞机不能在空中停下，它在天空中飞的路线留下了弯弯曲曲、高高低低的痕迹。 你们想开着飞机到天空中自由飞翔吗？好让你的小飞机起飞吧！ 2、幼儿自由想象画线条，教师巡回指导。 三、启发幼儿仔细观察画面，引导幼儿想象。 （1） 师：飞机在天空飞过的路线把天空变成了不同的形状，有的大有的小，好象藏着什么呢？添上什么就更像什么？ （2） 启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象。 师：那么我们转动画纸来看一看，还有什么新的发现？ （幼儿根据画面图形进行自由想象，请个别幼儿添画。） 四、幼儿想象添画，老师巡回指导 1、引导幼儿添画，鼓励幼儿大胆想象。 2、启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象。 3、太小的地方，想不出画什么，就涂成黑色。 五、引导幼儿根据自己的画面创编故事。 师：五彩的天空里藏着这么多的东西，你们能不能把它编成一个好听的故事呢？ 六、展示幼儿作品，相互欣赏画面交流故事。 七、鼓励幼儿将自己创编的故事与客人老师进行交流。
C. 什么是儿童点线画，它的绘画特点是什么
点线面是绘画的三大艺术元素。如何让儿童正确认识绘画中的点线面，并能将三者综合运用，是儿童美术教学中面临的重大问题。
点不是纯粹的圆点，他们有方形、三角形、椭圆形、菱形、心形、月牙形等各种形状的点；线有弧线、直线、折线、波浪线……；面也有各种形状的面。点线面是互相结合、有机统一在画面中的。明白了点线面是绘画中不可缺少的三大艺术元素。
线是造型艺术的基本元素。线条不仅可以勾勒物体的轮廓，描绘出明暗的质感，还可以表现出不同的风格，传达作者微妙的情感。在艺术作品中，有的线短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗狂有力，有的线沉静迟缓……不同的工具画出的线也给人以不同的美感。儿童绘画的开始（即涂鸦期）也是从线条开始的。可见，儿童美术教学中线条的运用尤为重要。
点线面如何结合起来运用是儿童美术教学的难题。从孩子们的作品中，我经常会发现他们会孤立地将点线面分开使用，画面就显得单一不够活泼和丰富.在教学中，除了给他们欣赏优秀的美术作品外，还引导他们在大自然中和生活中去寻找和发现点线面。引导他们去探究点线面是如何统一在起的。孩子们从田野里、森林中、花丛里……从书包的图案设计上；从教室的布置上……找到了很多的点线面，欣赏和了解了点线面的巧妙组合。慢慢地，孩子们能将灵动的点和多变的线条统一在各种块面里，画面活泼多了，也丰富多了。
总之，点线面这三大艺术元素贯穿在在儿童绘画教学的方方面面。教学中，要充分尊重儿童的心理特点，不能用成人的标准去衡量美丑，应保护和发扬孩子身上天真无邪的优点，多给儿童欣赏和感悟艺术作品的机会，努力培养儿童的审美能力，鉴赏能力和创造能力，才能让他们在轻松的体验和和感悟中寻找到绘画艺术的乐趣和魅力，从而描绘出流畅、质朴、纯真、富有童趣的图画。
D. 儿童美术的样式配置线条有什么特征
一、图式期
6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
图式期儿童画的特点主要有：
1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来 ，如同用X光线透视过一样。
2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。
3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。
4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。
二、写实倾向期
由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
写实倾向期儿童绘画的特点主要有：
1、从线到面的认识：开始用地平面表现，不再把物体看成简单的平面形，而是通过立方体的各个面表现物体的体积感。
2、近小远大的空间样式：画面虽然不能产生向纵深延伸的视觉效果，但却能突出主体物的形象。
3、表现遮挡关系：近处物体遮挡一部分远处的物体，在画面上产生了物体的遮挡关系。
三、写实期
这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力；从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。
写实期儿童绘画的特点主要有：
1、表现透视现象：开始用近大远小的透视画法表现周围景物的空间深度。
2、表现明暗变化：能用明暗色调代替线的绘画来表现物体的立体空间关系。
由于我国的地域辽阔，城乡经济和教育差别悬殊，儿童绘画能力的发展亦极不平衡，各个阶段的年龄界限也并非是绝对的。因此，教师和家长在平时的辅导中只有因人而异，才能真正培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
E. 如何教孩子学美术
教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义。 那么如何与孩子进行绘画方面的交流呢？孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有种表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。 有意思的是，孩子涂鸦之后会把自己的作品破坏掉，如画好的小车剪下来，画好的小人剪下来，让它们打斗，这其实是孩子在发展造型能力。 下面我们来看看各年龄段孩子绘画的特点： 一 岁 绘画从会淘气开始。与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是非常有趣的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来。他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。 这个时期的孩子随着爬行能力的提高，绘画的能力也随之提高。他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。在这个时期家长请让孩子充分地涂鸦。 一岁半左右的幼儿，手开始能够做以肘为轴心的左右往返运动，他们绘画的印迹也多以往返的涂鸦为主。 一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈发展。 这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热情。 家长要准备好纸笔以及绘画的环境，并尽量让孩子做些其他的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会非常有助于孩子的绘画。 这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他喜欢的颜色，和一张大的画纸就可以了。 两 岁 两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的发展，开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开始能够预测和判断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开始萌芽。 两岁以后孩子开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。 这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会犹豫不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。 这个时期的孩子仍然对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。 让孩子多读一些绘本，不必担心孩子模仿绘本而被束缚，因为孩子要到八岁左右才能够模仿形象来画画，这个时期的孩子是不会的。 请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。 三 岁 孩子到了三岁，从一开始就是有意识地去画画，在画画之前，就已经决定了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。 三岁半以后，孩子爱将自己置身于情景游戏中，并用很多圆组成的画面来讲述自己的故事。 这个时期的孩子发生着日新月异的发展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先相好要画什么的情况下再动手画。孩子给这些线条和圆圈赋予了意义和故事。 家长们请把这些画的日期和故事记录并保存下来吧。 三岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开始在孩子的画中出现，同时还会给事物加以拟人画处理，而孩子给这些形象所赋予的不同身份的能力正是语言能力的进一步发展。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要耐心并愉快地倾听孩子们的故事就可以啦。 四 岁 孩子在四岁左右开始在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提醒或教导孩子该如何画，因为这样做会打破孩子认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了孩子认识事物我乐趣，甚至会挫伤了孩子认识世界的积极性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和发展能力。 孩子到了四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。 从四岁半以后，孩子喜欢在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复出现的情况，也会有像商品目录一样排队罗列的表达方式。如果听了孩子的解释，就会发现在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。 而且在四岁半以后孩子的画中开始有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。 四岁这个时期的孩子仍然没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。如果孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。 将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合六岁以前的孩子的绘画方式，因而要避免让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己认识到的事实的感受画出来。写生与观察，最好还是放到六至九岁以后。 请尽量给孩子提供多种娱乐方式，并尽量多倾听孩子对画的描述。 五 岁 孩子到了五岁左右已渐渐明白了各种事物各自具有的特征和这些事物之间的关系。因此不会再像四岁以前的孩子画的头足人像那样直接从脑袋上画出手来，而且还明白了画中的人物是要穿衣服的。尽管如此，孩子的画在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他们的画。 四到八岁左右孩子绘画的特点不是按照自己看到的画，而是按照自己认识到的并且是感兴趣和关心的事物来画画。 孩子在五岁半以后开始对事物之间的关系逐渐有了兴趣，并试图用绘画来表达这些关系，最为明显的特征是孩子在画中开始使用基底线，这时候的孩子们从四岁的目录式罗列开始过渡到以基底线为基础的二维平面世界。 这段时期欣赏孩子的作品时最好的方法就是听听孩子讲述画里的各种关系。在孩子二至四岁时我们只要问这是什么，而到了五岁时，我们应该多问问画里的各种故事情节，并在生活中尽量丰富孩子的娱教活动。 这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段。能把对故事的印象画成一幅画也是五岁孩子的重要特征之一。所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本。 切勿让孩子看着事物来画画，也不要总是提醒孩子应该怎样画，这样会让孩子的画失去自由和成长的乐趣。对于观察力的培养需要等到六至九岁以后。而五岁的孩子通常会将实际看到的事物按照自己的印象来绘画，家长要经常鼓励和赞美孩子凭印象画出来的画。 五岁的孩子仍然不能用过多的颜色，这样只会对他画画的创造力进行干扰，试着只用一只黑笔尽情地画个够吧。 六 岁 孩子到六岁时会坚决地使用基底线作为建立事物秩序的表达方式。 这阶段不可忽视的是孩子对图案纹饰的涉及，孩子开始有了将事物抽象化和图案化的能力，这也是书面语
F. 幼儿园大班美术点 线 面怎么讲解
活动目标： 1、激发幼儿创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。 2、欣赏多种多样的艺术作品，培养幼儿的想象力、创造力和创新思维能力。
G. 儿童美术绘画有哪些种类
美术包括：绘画、建筑艺术、雕塑、工艺美术、书法、篆刻、摄影等。
绘画包括：油画、中国画、版画、连环画、漫画、卡通画、年画、水彩画、水粉画、装饰画等。
H. 儿童美术绘画有哪些种类
家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！
I. 幼儿段美术和小学段美术有什么区别
幼教资源大放送的店
关注
问：什么样的绘画形式适合儿童？
答：少儿美术培训，有其固有的特点，反映了儿童对自身周围世界的认识、情感和思想。而且，不同年龄阶段的儿童，他们的特点也是不一样的。所以适合他们学习的绘画种类，以及绘画用具也是各有侧重的。
3-4岁儿童建议以涂鸦结合手工，辅以美术欣赏
这个年龄阶段的儿童还处在幼年，美术这个词的涵义就有不同，对学前儿童而言，简单的线条就是一切事物，也就是他们对一个完整的世界的描述就是线条和色块。
每段年龄都有生理发育特点，所以适合于幼儿所参与的美术活动，从种类上说，大致可以分为涂鸦、手工和美术欣赏。绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分，可分成蜡笔、手指、棉签和水彩等；从性质上区分，可分为想象、故事、填色等；从内容上区分，可分为物体、情景、故事等。手工活动可包括纸工和泥工等。欣赏活动包括对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。
4 -6岁儿童建议油画棒结合手工
这个年龄期的孩子好奇心很重，所以以观察，体检，感受为主，以训练儿童灵活的动手能力为侧重，让儿童体验以线为基本元素的造型训练。造型训练帮助儿童学会有秩序、有特征、有情感的组织自己看到的、体验到的简单物象，帮助儿童树立自己观察、自己感受、自己表现的学习习惯。色彩造型的意识和动手能力，在有序的课堂活动中，通过生动的展示、夸张的对比，条理的组织来帮助儿童运用生活经验、记忆、联想来表达自己的内心感受，抒发自己的情感。
油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后再上色。涂色时平涂，叠加，多种色彩混合、并置或渐变均可。
油画棒是幼儿接触和了解绘画的第一途径，这个阶段的孩子注意力不容易集中，老师会以故事的形式开头，吸引孩子的注意力和兴趣，老师通过讲故事将孩子的注意力引入到课程当中，让孩子在不知不觉中学到绘画知识，掌握动植物的基本特征。
孩子通过老师的引导和辅助，逐渐学会观察事物，提高理解能力。并且油画棒颜色丰富多彩，并不枯燥乏味，使孩子不仅能规范的认识各种色彩名称，以及冷暖色的区分，渐变色的合成，关于色彩的知识，而且帮助了他们更好的掌握色彩间的混合运用和提高色彩搭配的能力。
7-8周岁建议儿童水粉画
这个时期的儿童已经进入绘画的转型期，无论是工具材料，还是思维习惯和观察方法，都将发生更明显的进步。在绘画的基础上，培养儿童的记忆能力，理解能力，观察能力和一定意义上的绘画方法与表达手段，在前期学习的基础上进行更高层次的美术实践活动，利用新的工具材料学习新课题，侧重于观察，记忆，体验，写生等能力的培养。主要进行的有造型训练，水粉练习。
水粉画主要是训练孩子对颜色更深一层次的理解，因为水粉的材料与油画棒相比，掌握起来难度有所提高，所以孩子必须有一定的绘画基础以及对绘画的掌控能力，水粉的颜色更为鲜艳，画出的效果也更为出彩，但时间上也较油画棒要长，所以对孩子的年龄也有一定的要求。学习水粉画可以提高孩子的色彩搭配能力，调色能力，调出的颜色更多更丰富，渐变在水粉中的应用也更为明显。
9周岁左右线描画
这个时期的儿童已有了一定的造型能力和观察能力，但欠缺观察实物比例和写生。之所以线描是个很好的训练途径，因为“线”学生并不陌生，以前绘画起稿总用上线，但线条的表现力却没有体会得很深，线描恰恰弥补了这一缺陷，并为后面的素描打好了观察和造型的基础，从简单的线描到速写的深度变化，培养了学生的观察力、造型能力、组织画面的能力。
10周岁以上建议素描和色彩
进入到这个阶段，孩子已经渐渐自己思考，并且思维能力也有了很大的提高，他们可以有意支配自己的行为，通过以前少儿美术课程的学习，积累了一定的美术基础，此时就可以开始学习素描，素描是一切绘画的基础，它本身也是一种单一颜色的绘画形式，所使用的工具也不再是色彩斑斓的笔和颜料，而是不同型号的黑色铅笔。
学习素描可以提高儿童观察事物的能力，不仅仅是事物的造型、外观，还包括带有空间感和透视感在内的内部结构。从简单的几何形体到组合形体，需要有一个慢慢练习的过程，才能熟练地掌握，之后增加静物，人物，并加入一定的速写练习。速写是在短时间内把所看到的人物或者事物刻画出来。素描的有了一定的基础之后，会加入色彩。这和儿童水粉画不同，虽然所用的画材相似，但绘画方式是完全不同的，它更强调画的立体效果。