美术三大
三大面五大调是物体在光照下形成的明暗程度
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影
2. 绘画的三大社会功能
绘画的三大社会功能是认识、教育、审美。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
(2)美术三大扩展阅读：
美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。
任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
参考资料来源：网络-美术
参考资料来源：人民网-对绘画艺术功能的一点看法
3. 素描里的三大面五大调子是什么
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。
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暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。
4. 美术中绘画的三大种类
美术中绘画的三大种类为素描、速写、色彩。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
速写：一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
色彩：主要有色相、饱和度、明度，即色彩三要素的运用。 其次有色彩的冷暖、类似色，对比色，色彩的协调等！ 色相：色彩的相貌，如平常说的红色、绿色指的是色彩相貌； 纯度：色彩的鲜灰程度； 明度：色彩的明亮程度。
5. 美术中的三大面是指什么
这是一个美术术语，简单说就是“黑白灰”有关解释如下：
一、简介三大面：
三大面为美术术语。物体的素描因素，指物体受光后被分成的三个大的明暗区域:亮面、灰面、暗面。简单来说就是"黑、白、灰"。
二、详解三大面：
物体的素描因素。三大面:物体受光后一般可分为三个大的明暗区域:亮面、灰面、暗面。简单来说就是"黑、白、灰"。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态:亮面--受光面;中间面(灰调子)--侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色;暗面--背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
三、补充：
三大面、五调子是西方绘画体系中素描教学的专业术语。
三大面:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。
亮面:受光线照射较充分的一面称之为亮面;
暗面:背光的一面称之为暗面;
灰面:介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
素描基础教学中常用石膏立方体举例说明如何划分"三大面"。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如:液体，玻璃，金属等。
6. 美术的三大构成是什么
美术的三大构成：平面构成、色彩构成与立体构成。
1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
2、色彩构成就是色彩的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素。利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
(6)美术三大扩展阅读：
美术它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
参考资料来源：网络-三大构成
7. 三大美院分别是指哪三个
你是指国内的？
中国美术学院 中央美术学院 清华美术学院
三大美院各有特色：
中央美院是内绘画类的专业第容一 老传统油画。清华美院是设计方面的专业厉害。清华美院是清华大学和原中央工艺美院合并的，工艺美院注重设计清华美院继承了这个传统。中国美院也很厉害的。 第二第三可就不好分了 看你喜欢那类院校的风格。
8. 美术中的三大构成如何学习
首先我不是老师哦，我也是刚学完这门课程的学生而已，一下是我个人对这门课程的一些粗浅认识，只代表我个人观点，希望能对您有所帮助吧：
三大构成是专业设计的一门基础课，大多数专业的设计者都要经过这个课程的训练。
通过这一课程的学习来锻炼我们今后在设计工作中必须具有的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力······
平面构成是三大构成中的基础，它主要要求我们掌握点线面的构图问题把具象的东西进行抽象化······如果您扎实地通过了平面构成以后您在色彩构成中的骨格跟立体构成中的构造等问题就容易解决啦。
色彩构成主要研究色彩的基本性质及在设计中的运用，首先要求我们掌握色彩的3大性质，然后就是色彩的各种搭配（如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配
互补搭配、类似搭配·····）还有色彩的调性（灰、低、中、高、亮等调子问题），还有色彩感情等等问题····
立体构成主要研究点线面在空间中的形态及相互的关系。
总知平面构成是基础色彩是延续立体是升华。以我过来人的感觉吧，你要系统的学习这门课程你只能多作练习多做尝试。还有就是要有高手指点点评，这样才能进步比较快，如果你自己学当然可以，但是可能要走比较多弯路哦。
最后建议你找个老师学学。祝你早日成功。
9. 中国三大美术学院是哪三大
中国美术学院 中央美术学院 清华美术学院
10. 世界上三大美术是指什么
绘画，雕塑和建筑被称为世界三大美术
追溯：
在中文里，“美术”一词是舶来品。是上世纪初由日本从西方转译之后传入我国的，得到了我国学术界和文化界的广泛认同。美术或艺术，希腊语作techne，有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美和道德有关，同时也还与实用有关。
“艺术史”[美术史]在英文中有两种表述形式，一种为“art history”，另一种为“history of art”，它们一般可以相互替代。但如果说到作为一门学问或学科时，人们通常用“art history”。“history”有“历史”和“历史学”的两种含义。所以“art history”既可以翻译成“艺术史”[美术史]，也可以翻译成“艺术史学”[美术史学]。
艺术包括的内容有建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌和戏剧等。
后来人们通常将“美术”只指是绘画、雕刻和建筑三大类的“艺术”，所以“art history”也可以翻译成“美术史”或 “美术史学”。