外国美术史论

『壹』 外国美术史论文

外国美术史：
外国美术史是浩瀚的海洋！是由无数条艺术河流汇集起来的。中世纪美术史和历史一样，是在暴力、神权垄断的野蛮时代缓慢发展的，以前的美术史家都没有对这时期持太高的 评价。但是近期中世纪美术得到新的关注，尤其是中世纪以后，西方美术史进入黄金阶段。
1、外国绘画流派：
1 威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼•贝利尼、提香等。
2、印象主义：
于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。它和过去的艺术最大的区别是艺术语言的改变。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养，在十九世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的事物，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。其代表画家有：莫奈、雷诺阿等。
3、古罗马与古希腊：
(1)与希腊艺术相比，古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响，也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面，罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。
不只有神庙和剧院的建筑，还有各种实用性和纪念性建筑如桥梁道路，集会场等并在建筑的空间处理，节约材料耐久使用和美观等方面作了有价值的探索为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的强调共性的，典雅景致的，罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的宏伟壮丽的。
4、主要流派：
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
17世纪的意大利艺术不是巴洛克艺术一统天下的，应该是多元的，只有这样才能全面的了解。。才能看到他的多样性和复杂性，各个流派之间既有相互影响又有相互斗争。
米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
5、19世纪法国主要艺术流派与思潮 其代表人物及其代表作品：
19世纪的西方美术，尤其是法国的美术，出现前所未有的繁荣局面，先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等。
1）新古典主义：新古典主义的艺术重古代，重理性，道德，格律，宫廷。主要代表画家大卫，他一生积极参与革命，紧跟时代潮流，把自己的绘画艺术同革命紧密结合起来。代表作如他的名作《马拉之死》调子深沉而又悲壮，真实描绘了马拉遇害。作者满怀激情地沤歌了这位革命者坚韧不拔的斗争意志和为人民幸福操劳的崇高品质，使这位"人民之友"的英勇形象流芳百世。
2）浪漫主义：浪漫主义的艺术重中古，自然，感情，形式，对比。其先驱是席里柯，他的《梅杜萨之筏》被看作是浪漫主义的伟大宣言。这幅画的构图、光线、色彩、人物的动态与表情等都表现出画家丰富的想象力与创造的激情，它问世后受到人们的高度赞扬，具有强大的艺术姑力。德拉克洛瓦的《自由引导人民》以及雕塑家吕德的《马赛曲》都是浪漫主义的杰作。
3）现实主义：现实主义的由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判现实主义。与浪漫主义相对立。其艺术重现实科学客观批判。杰出画家代表有库尔贝、米勒、柯罗以及雕塑家罗丹等。库尔贝主张以人间艺术为主体，代表作《画室》，《石工》米勒热爱土地艺术，代表作《晚钟》《拾穗者》，柯罗多画风景画代表作《孟特芳丹的回忆》，雕塑家罗丹他的代表作有《加莱义民》、《思想者》等。
4）印象主义：重外光瞬间视觉气氛，印象主义画派提倡户外写生，在色彩上 进行大胆革新与突破，打破了传统的褐色调子统治画坛的局面。代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。莫奈的《日出•印象》这幅画参加了1874年首届印象派画展，二位保守记者借用它的标题撰文嘲讽展览是“印象主义画家的展览”“印象主义”由此而得名。晚年《睡莲》德加〈苦艾酒〉雷诺阿〈包厢〉〈煎饼磨坊〉
5）新印象主义：新印象主义的艺术重科学，和谐，理性，使颜色由色板上的混合改位由视觉上的混合。代表画家是修拉，他在作画时用点彩的方法来表现对象，又称作“点彩派”。代表作有《大碗岛星期天的下午》。
6）后印象主义：后印象主义最著名的三位画家是塞尚、凡高和高更。塞尚的代表作《有苹果的静物》体现了他追求物体的结构、体积质感及其相互关系的创作特色。画面显得十分厚重和沉稳，色块鲜艳夺目:给人以特殊的美感。对立体主义和未来主义有影响，凡高的名作《向日葵》无人不晓，在凡高的眼中，向日葵是太阳的化身，象征热情、光明和生命。画家倾注了满腔激情，用旋转扭动的笔触描绘出一支支生气勃勃的向日葵，用丰富的黄色来塑造太阳的象征物，从而使这些静物画达到了传神入化的境界。对表现主义有影响，高更的绘画具有象征性和原始神秘意味。代表作《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》使用了强烈鲜明的色块与单线平涂的手法，吸收了东方艺术与黑人雕刻等特点，创造了一种具有内在力量的装饰性画风。是抽象性和寓意性成功处理。对象征主义有影响。
意大利文艺复兴一人文主义精神为主旨，那绘画、雕塑艺术推向了一个新的高度。一部外国美术史，同样也是一部建筑史，工艺美术史没有外在历史大师当中，有许多人即使画家有是建筑师，工艺美术家，如米体朗其罗-贝尼尼等。
普拉克西特列斯（Praxiteles，生平不详），古希腊古典后期杰出的雕塑家。雅典人，流传下来的生平事迹很少，主要创作年代为公元前370－公元前330年。他一生创作了大量的雕像，大多以大理石为材料。作为古希腊古典后期雕塑艺术的代表人物，他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。传说他曾与当年雅典最美的少女芙留娜恋爱。普拉克西特列斯的代表作品有《赫耳墨斯和小酒神》、《牧羊神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。

『贰』 对西方美术史研究方法为内容的书籍，有哪些

如果是入门级的话，推荐《剑桥艺术史》，我手里有94年版，最近有再重新出版过，回还是北大历史学教授、英国史研究答专家钱乘旦等人翻译的，新版据说又作了些修改。该书文笔生动浅显、可读性较强，既可以面向美术专业生，也可以给非美术专业的普通人阅读。遗憾的是该书将俄罗斯近代美术，尤其是巡回展览画派给排除在西方美术史之外了，没有只言片语提及。同时，傅雷的《傅雷谈美术》也可以看看，不过一些名词你要会对照，比如翡冷翠，其实就是佛罗伦萨。读美术史的同时，建议连西方通史一起读了。本人比较推荐民国才女陈衡哲的西洋史，我国西方通史的作品，至今无出其右者。更深入的话，可以再读各个时期的专述，比如宗白华的《欧洲现代派画论》、《文艺复兴》等以及一些大师的传记。这些是后话。纯手工输入，希望给分。

『叁』 学习外国美术史的作用

外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，美术史系主要为国内外培养美术史回、艺术品鉴定、美术答理论和美术批评方面的特殊人才。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。
进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。

『肆』 外国美术史复习资料

油画《梅杜萨之筏》的作者是 _籍里柯______
法国浪漫主义大师__德拉克洛瓦____创作的《希阿岛的屠杀________》，标志着浪漫主义盛期的到来
人类最早的造型艺术产生于 旧石器晚期 _，即距今三万到一万多年之间。
古埃及雕刻程式在 古王国 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚 式、_爱奥尼亚 _式和 科林斯 _______式。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理论具体体现在他的雕刻《__荷矛体____ 》中。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。
罗马式教堂是以 巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。
文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 乔托 ，其代表作有壁画《 逃亡埃及 》等。
意大利文艺复兴三杰指的是 达芬奇 、 米开朗基罗 和 拉菲尔 。
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 群体画_ ，其代表画家是_哈夫斯____和 __伦勃朗___ 。
西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_贵族____ 肖像，一类是 亲戚朋友 ___肖像，一类是 下层人民 _____肖像。
法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 布歇 _____、 华多___、 ___弗拉戈纳___ 。
建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是__拜占庭_____艺术中最辉煌的成就之一。
古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_东方风格_、黑绘风格和红绘风格。
梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师_拉斐尔_的作品。。
_围柱式_是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。
__科洛西姆___竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。
西斯庭礼拜堂的天顶画_<创世纪>_，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家布歇___的绘画作品
古希腊美术发展史分期为_荷马____时期、_古风____时期、古典___时期__希腊化_时期四个阶段。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器 ）时代美术最典型的代表。
现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ D）。
A.刺绣 B.瓶画
C.壁画 D.军旗
哈夫拉金字塔前的（ 狮身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底农）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ 法则）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。

万神殿是古罗马（拱顶式 ）建筑的杰出代表。

哥特式艺术开始于（ 文艺复兴时期），而后再逐渐波及雕刻和绘画。
巴黎圣母院是属于西方美术上( 哥特式)风格的建筑? 德兰普斯 画家鲁本斯是欧洲美术史上( 巴罗克)美术风格的代表人物? 维拉斯开兹 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品
绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ 乔尔乔内）的作品。

乔托是（ 佛拉伦萨）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?

原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国 其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材 用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难
表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步

代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹

代表作品:<舟发西苔苔岛>
< 裸女><浴后的狄安娜>
<秋千>
<餐桌上的炊具>

巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。

巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神
洛可可产生于路易十五世.

巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,
洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁.
前者趋向壮美,后者趋向秀美.

巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈
力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.

洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调
造成一种现实人间的生活享受.

巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术
洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术

哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明
平面为十字架型
高耸入云的塔尖为尖笋状
斜住加固支撑较薄的墙面,形成了特殊的外墙结构
薄壳般的穹顶正中又三个大门,中间的大门为主要通道
内部为轻盈,裸露地梭线飞肋骨穹隆
高大.宽敞.明朗的空间具有良好的采光性能
窗户多为植物叶片式,窗户上以五彩玻璃镶图案

解读《蒙娜丽莎》

这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关
情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.
她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁
画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路
丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔
达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时
的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪

《外国美术简史》测试题

一、填空（每空1分，共20分）

1、人类最早的造型艺术产生于 。

2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。

5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中 肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。

9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。

13、《 》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。

15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 。

16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

二、名词解释：（每小题5分，共20分）

1、威尼斯画派

2、印象主义

3、表现主义

4、后现代主义

三、简答题(每小题10分,共40分)

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

2、简述巴洛克艺术的主要特点..

3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

四、论述题20分

试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点

《外国美术简史》测试题答案

一、填空（每空1分，共20分）

1、 旧石器时代晚期

2、 正面律

3、 典雅宁静

4、 希腊化

5、 菲狄亚斯

6、 个性化

7、 哥特式

8、 尼古拉?皮萨诺

9、 佛罗伦萨

10、 马萨乔

11、 帕都亚

12、 几何结构、金字塔形

13、 《雅典学院》、学院派古典主义

14、 罗马主义艺术、样式主义艺术

15、 圣德列萨祭坛

16、 阿旃陀

17、 狩野派样式

二、名词解释（每小题5分，共20分）

1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

2、印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

3、十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

4、是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

三、 简答题（每小题10分，共40分）

(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

(4)非常关注作品的空间感和立体感；

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

四、 论述题：20分

3、米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

『伍』 西方美术史论文

姐给你写了~~~~~~~也算是充实自己一下

『陆』 艺术考研：考美术美术史论和考中西方美术史有什么区别

答:美术史论要考中西方美术史，艺术概论（或者美术概论）
中西方美术史是美术史论学习的两门课程，是专业课一、二
我们考研一般都是考美术史论
中国八大美院都有美术史论这个方向
所有院校的美术史论都要学中西方美术史，这是专业课，所有画画的也学，那算是公共课

『柒』 国美美术史论怎么考

美术史论，简称美术史，一个美院捷径的代名词！
它，一般以文化课成绩排名录取；它，很多院校不考美术专业；它，听说不用毕设！它，毕业以后就业神秘莫测。

究竟什么是美术史论?
美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。
本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。

哪种学生建议报考美术史论?
有志于报考全国八大美院等艺术院校及985、211等综合类院校的美术学、艺术管理、艺术学理论、艺术史论、书画鉴定与修复、文化遗产研究等方向的学生，文理兼收。
主要适合两类人群：1.美术专业未过联考或者联考成绩不理想、感觉校考有难度的学生，文化课在430分左右。2.从未学过美术，文化课较好，想考全国名校或一本大学的学生。

美术史论对联考分数有要求吗？
大部分学校要求联考合格即可。（中央美术学院艺术学、清华大学美术学院、中国美术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院、广西艺术学院无联考成绩要求）

报考美术史论的优势有哪些？
1.无需绘画基础，专业通过率高
所有高校美术史论专业均以考察写作和美术史基础知识为主，不涉及素描色彩等美术技能，不受统考成绩限制，属于单独组织的校考。
2.美术史论招生人数多，报考人数少
从目前招生学校看，全国各个高校招收美术史论专业学生近2000人规模，而全国学习美术史论人数较少，是艺考专业当中学习人数最少的专业，因而相比美术、编导、音乐等热门专业来说，录取率相对较高。

3.短期授课，不耽误美术生校考和文化课学习

集中十五天完成所有课程的学习，不影响美术生正常的美术校考，等于多了一次专业选择的机会。根据大家报考不同学校的需求，只需要拿出十五天的时间，你就可以拿到各大名校的专业考试合格证，需要你付出的时间和物质成本比起其他专业要低很多。
4.美术史论就业前景好
美术史论属于新设专业，就业需求很广，并且适合此专业的单位仍不饱和，工资待遇较高。学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。加之国家目前大力提倡扶持文化产业发展，对美术史论的就业具有较大促进作用。
5.美术史论学费较低，可减轻学生学业负担
相比美术、音乐、播音主持和摄影专业（这些专业学费均在每年12000-20000元之间），美术史论专业和文理科学费基本一致，大致在6000—9000元之间。

美术史论的就业前景如何？
1.文博系统：如省市级文化局、文化馆、博物馆、美术馆、群艺馆；
2.艺术机构：如画廊、美术馆、艺术品拍卖机构做艺术投资和拍卖师，或者艺术评论家、艺术策展人、艺术鉴定人等；
3.公司企业：如房地产公司或广告公司等做文案策划、企业宣传、市场推广等；
4.教育行业：如小学、初中、高中、大学的美术教育老师或者各大培训机构的教学、行政人员；
5.新闻媒体机构：如电视台、出版社、报社、杂志社、网站等；
6.通过考试考取国家、省市级公务员以及各个大学硕博研究生等；
艺术史论好考吗？

对于某些专业是否好考，这个要取决于对该专业考试方向的准备是否充分。 艺术史论专业是近几年刚刚在美院恢复校考的。
比如清华大学美术学院，艺术史论在校考中要考到 语数英+作品赏析四个科目，专业的比值占到四分之一， 语数英成绩的占比比较大。
像其他院校，央美、国美、川美、鲁美、广美等院校都是以专业为主。专业需要考生对艺术史的基础知识掌握能力及超强的写作能力。
总之，只要自己认准的专业，无需考虑难度是否大小，都需要有信心的去面对，在考前对该专业的考试形式多分析，在训练的时候针对性更强一点，成功的几率也会很大。