美术素描手

⑴ 美术的素描，画画时手的长度怎么确定的脚的长度呢和人体的比例

手的长度一般是头的三分之二，脚的长度比头稍小一点儿
正常人的比例一般是六到七个头的高度，模特是八头身
希望对你有帮助

⑵ 中国美术学院图媒类的素描要考半身带手吗

中国美术学院图媒类的素描要考半身带手。

中国美术学院，前身为国立艺术院，创建于1928年，是国家文化部和浙江省政府共建的一所学科、专业齐全的综合性重点美术学院。学院办学宗旨是培养德、智、体、美全面发展的从事美术创作、设计、理论研究和美术教育的专门人才。中国美术学院杭州的南山校区、象山校区和上海的张江校区为本科和研究生教育的办学点。

1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府--"国立艺术院"。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，五易其名:1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院77年来，我院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，创立于1928年的中国美术学院历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，始终站在时代艺术的前沿，饱含振兴民族艺术的历史使命感和责任感，充满与世界艺术积极对话的理性精神，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。如今的中国美术学院校园更新，理念传承，院系重组，学科拓展，实现了学校历史上的跨越式发展。
中国美术学院办学条件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区。
中国美术学院形成了多层次的办学格局，提出了独具特色的"一人双环六学科"的学科构架，美术学被列为全国重点学科，艺术学被列为浙江省人文社会科学重点研究基地，设计艺术学、电影学、建筑学、广播电视艺术学被列为浙江省重点学科，艺术学一级学科获准设立博士后科研流动站。现有在校学生9000余人，其中本科生6500余人，研究生800余人，留学生100余人，专科生1900余人;教职工约千人，其中教授110人，副教授196人。
中国美术学院倡导多元互动、和而不同的学术思想，营造"品学通、艺理通、古今通、中外通"的人才培养环境，培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的德艺双馨优秀人才，担负起引领中国当代美术发展方向的责任，遵循浙江省委、省政府提出的建设世界一流大学的目标，锐意进取，开拓创新，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗!

⑶ 一个没有美术基础，素描什么的都没有学过的人要如何上手板绘

上板子只是插根线而已，然而你不把美术补上，永远不可能画出专业、经得起推敲的好作品。
绘画工具换了而已，本质还是美术功底。

⑷ 新手美术素描打形用2B的比较好还是4B的比较好，老师说用4B

素描的步骤是从软铅，到硬铅，也就是从b数大的到b数小的。起稿，铺黑白关系，要用软铅，因为方便修改，可以大面积调整。最后深入要用硬铅，因为方便刻画，可以深入细节，微调关系。我画了10多年画，画一张素描从8b可以画到2h，素描的客观性就是黑白变化的丰富性，和造型的准确性。祝你学画愉快。

⑸ 我是位被纠正后的左撇子，是用右手写字的，，但在美术课时，学素描，用右手却没左手灵活

当然用自己灵活的手画了，如果有能力两只手同时画也未尝不可，考专试的时候老师又看不出来你属是用哪只手画的，用的是几只手画的。最重要的是要画得好。
只是左手画，可能在现实中常常会有学友没惊讶，或拿这事开玩笑。关键是看你的心理素质会不会受到其他人的影响，当然影响也有好，也有坏，只要是看你自己心态。

⑹ 自学素描该如何下手

工欲善其事必先利其器，
第一只要学会正确掌握铅笔的握法、削制，纸张的选择、固定等等。
第二明白黑白灰等灰度层级，从而掌握铅笔的轻重绘制，并练习长短线条、粗细绘制，以至熟练。
第三以简单的石膏几何形体委初始，开始练习对简单形体以及初级灰度绘制的掌握，并注意灯光的简单光线变化。
第四增加配饰，以增加几何形体的复杂度。
第五增加复杂多面以及椭面几何形体，巩固自身对各种形体外形的掌握。
第六绘画简单石膏面部分切面，明白人面部基本器官画法。
第七绘画骷髅以及扒皮人石膏模型，掌握人面部基本结构。
第八绘画罗马青年等简单的石膏头像。
第九绘画一系列由浅入深，由简至繁的石膏头像，直至掌握复杂形体的绘画技巧以及复杂灰度表现。
第十绘画陶瓷、玻璃、水果、绸子、等等各种质地、色彩的物体，从而掌握各种质地物体的表现方法、以及色彩的灰度差别。
第十一室外速写，看到打动自我心灵的画面，以最简洁最动人的笔法快速记录下来，掌握基本的动态绘画。
第十二室内照镜子，以自己委模特绘画人像。
第十三掌握人物动态素描和静态素描后，可以试着画自己的亲人等等，由简练之细致精细。
第十四户外写生，记录你自己最希望铭记的时刻。
由此，基础素描完成。---Silent Sun

⑺ 设计素描。美术生，两年没摸过画笔，手很生。 学习设计素描，从 素描画起 还是直接学习设计素描

所有的成果都是靠积累的，如果你有基础的话可以直接学习设计素描，如果你不够自信，可以重新学习，找回感觉，只要是有兴趣的，多久都不算晚，真的，相信你！

⑻ 美术生画完素描后手上有铅用什么洗手液洗手好无伤害

用市面上卖的普通洗手液清洗就好。铅笔内的铅是石墨不是重金属铅。对人体没有大的毒性。

⑼ 素描人物面部绘画技巧及手法

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

5、五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

(9)美术素描手扩展阅读：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

⑽ 零基础自学美术，是先着手素描还是先练速写

肯定先从素描入手。
素描是绘画的基础，初学都是先从素描几何形体画起，通过版几何形体可以权掌握各类物体的形状结构、光影关系、透视关系；这些是学习绘画必备的知识。然后再逐步推进到素描静物、素描人像。
速写属于具有一定基础才可以上手的，它要求绘画者能够用简练的线条快速的画出物体的形状、轮廓、透视等关系