小学美术演课
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
⑵ 如何上好小学生美术课
一、寻找创作的源泉 在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。三、用信心架起成功创作的桥梁爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。 作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
⑶ 如何调节小学美术教学的课堂气氛
新标准从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调
动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要动机目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。
课堂教学氛围，是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容与教学手段相互作用后，产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。这二者之间再构成一种和谐的状态。它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。
一、巧设情境之美。
课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心设计适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生学习的兴趣，激励学生积极思维、主动学习的欲望，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。
1、巧设课堂环境，营造教学氛围
浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在生活中，我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声音，医生、护士们的白大褂，以及人们的面部表情都会使你有种莫名其妙的紧张与不安。这是什么原因呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生极大的想做这件事的欲望和动力，利用这一点，我在美术教学时，注意对教学环境的布置。比如把美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙上，黑板上，柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上，适当多摆点工艺作品，挂些工艺制作示意图等。对于桌、椅的摆放也不是一成不变的，有时是列队式的，有时是作坊式的，有时是长龙式的……让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上方，分别写上“爱、情、悟、创”和“心悦、和谐、效率、创造”的标语、有了艺术氛围浓厚的环境，可以使学生步入教室就能沐浴艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。
2、巧设教学情境，提高教学效率。
一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个动人的故事，都是，因为这是老师创设的美丽情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情；帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。
二、追求语言之美。
语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，异端忠恳鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在教学课堂中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的遗言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生“耳醉其，心醉其情”，像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学中。因此，我在美术课堂中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”与“情”。
1、追求语言的“精”。
语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子也曾对他的学生子禽说：“多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，却能引人注意。”所以，在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如，在教学《纸条工艺》这一课时，当折完纸条后，提问：“现在我们的纸条漂亮了吗？为什么不漂亮？该怎么办？”通过简单的三个问题，达到了课从折形到装饰的过渡，也让学生思维得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精练，课堂的小结和总结等也贵在“精”字。
2、追求语言的“情”。
语言的“情”是指语言生动形象，富有情趣。“情动于中而形于言”。在教学中，教师的语言，充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神地理解间题，全神贯注地回答问题，达到以情动人，以情感人的效果。另外，教师语言的“情”还体现在课堂教学中，教师对学生的表扬、鼓励、肯定上，老师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力，也是教学的最有效方法。我在教学中正努力尝试着，设计形象生动富有情趣的语言，运用巧妙的表扬，鼓励语言，达到“以情动人”。
此外，在课堂教学中还常用无声的语言—体态语表情达意。一方面注意自己的教态和蔼可亲，举止适度，衣着得体等，让学生感觉亲切；另一方面用体态语拉近与学生之间的距离，也为语言增加生动感。有时一个眼神，一个微笑，一个比划就能增进彼此间的交流，这也可以算是一种无声的美吧。
总之，语言作为课堂教学的主要工具，直接影响教学的效果，所以，在美术课堂教学中，我们只有设计出符合美术课特点的，精练、生动，富有情感而又美的语言，才能取得好的教学效果。
三、展现创造之美。
创造是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中，这在美术教育中体现尤为明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能，已成为美术教学的重要任务，因此，我在美术教学中，把培养学生的创造意识，创造力落实到每堂课，并通过三个步骤来完成。
1、激发创造的兴趣。
兴趣是学生获得知识掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本有一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中，根据课的内容，学生的特点，采用游戏、音乐、故事等来激发创造的兴趣。
2、启发创造思维。
创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生 出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展 多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。例如，在《各种各样的玩具》课上，设计一个拼图游戏环节，让学生根据自己的需要，选择合适的几何形纸拼出一辆车，要求与众不同。最后，每位学生都拼出了一辆属于自己的汽车。有的学生拼出了几辆造 型各异的汽车。对于创造思维的训练方法很多，有时我也会通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异；从而提高学生的创造思维能力。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学《立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学《天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学＜立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学（天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重点、难点，多层面精心选择使用媒体，更好地为课堂教学服务，也显示出课堂教学中运用演示之美。
美术教学作为直观性很强的教学，教师的演示，能使学生倍感亲切，在演示中教师熟练的运用各种美术技巧，能使许多语言难以表达的东西一目了然，从而让学生更好地掌握知识，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美术课堂中，媒体是好帮手。例如，利用录象多方位，多视角展示版画的“制版”细节，将复杂冗长的版画制作过程变得步骤清晰，生动有趣；利用幻灯机和明胶片展示剪纸手法，让剪纸的一刀一划一清二楚，利用实物投影仪进行作业展评，采用放大，特写将学生作业通过电视屏幕展示给全体学生，克服学生作业画面过小而无法组织学生同时欣赏，品评的缺憾；利用黑板简明扼要的演示课的主题，重点、难点，给学生指明本堂课的学习的方向。
在教学中，媒体的使用也要强调发挥学生的主体作用，使用中要给学生充分的思考余地和增加学生参与使用媒体机会，这样可以起到更好的教学效果。例如：在教学《画画自己的手》这一课时，请学生在幻灯机前表演手影游戏，同学们觉得很新奇，很好玩，争着上来演示，通过游戏，一只只可爱的小动物，一个个有趣的头像等魔术般展现在我们的面前，使整个教室沸腾了。这让学生更深刻地感受到手的神奇，艺术的魅力，以及演示的美。
当然，媒体在教学使用时，教师除了使用熟练，关键在于运用适当，千万不可滥用，如果媒体的作用纯粹是为用而用，那么也将难以体现演示的美。所以，我们在教学媒体的使用方面，应慎重考虑，精心安排，用在刀刃上。
当前，学校都在如火如茶的进行课堂教学的改革，以提高课堂教学的质量，实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革，我觉得，在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，不妨再从课堂教学的艺术性方面作些思考，下些功夫，让艺术的教学在艺术化的教学中达到最美，实现优化课堂教学，提高教学质量的目的。
⑷ 小学美术课应该怎么上啊
小学美术课可以按下面的步骤上：
1、首先，小学美术课可以先培养孩子的版色彩感和对于权色彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。
2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。
3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。
4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。
⑸ 如何让小学美术课有趣
如何让小学美术课有趣
先给大家猜一个谜语：
两棵树十个叉，
不长叶子不开花，
又算又写又能画，
天天干活不讲话。
是什么？对了，就是手。这下我对手有了兴趣。
今天我们要用手干什么事呢？原来是在手上画画，我们都在想：手上怎么能画画呢？
老师先给我们看了两个短片，第一个短片是孔雀舞，美丽的舞蹈家跳得像一只美丽的孔雀；第二个短片是千手观音，这些人都听不见，但是她们表演的非常好，她们用手来表达自己的语言。在老师的带领下，我们玩起了手影游戏，我们用手做了狗、蝴蝶。。。。。。老师夸我们真棒，做完了手影游戏，老师教我们摆手形，老师摆了个倒勾，我问老师：你摆的是什么？老师说：等我上了色，你就知道是什么了。老师开始上色，她在手指上涂上白色，在大拇指上涂黄色，再用像皮泥做眼睛，这样白鹅就出来了，为什么是大婶而不是白鹅大叔呢？老师在手腕上系上一条淡紫色的丝巾，这下就可以表现出大婶了。
我们津津有味地开始做起了自己的作品，不知不觉下课铃声响起来了。
这节有趣的美术课不仅给我们带来快乐，而且让我们大开眼界，原来我们手上还可以做好多事情啊！我要好好学习，长大做一个对社会有用的人。
⑹ 小学美术课应该怎么上啊
小学美术课可以按下面的步骤上：
1、首先，小学美术课可以先培养孩子的色彩感和对于色彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。
2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。
3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。
4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。
⑺ 小学的美术课一般都教些什么呢
首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程：一是线描，也就是我们所说的涂鸦，在美术教学上实质上是速写的一类，在学习过程中，仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑，合成泥巴，教学生做出各种动物，人物，物品等等。这充分表达了孩子们的天性，又是对审美和美术技能的训练，玩中学，学中玩，会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术，化繁为简，和学生共同做，也是很好的教材内容之一。
给你几张图，可了解一下
⑻ 小学美术说课稿
《大树的故事》说课稿
一． 说教材：
1． 教材分析：
本课是“造型、表现”领域的一个内容，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。包含面广，可以从其中三个方面入手，这样就不会觉得内容空洞。引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想，从而使学生有创新精神和造型表现能力。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。
2 、教学目标：
（1） 美育目标：通过引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱自然，保护绿色生命的情感。
（2） 知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。
（3） 能力目标：通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。
3、 根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下：
（1） 在本课中，围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点
（2） 在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思的完整性，又是本课的难点。
4、 教具准备：课件、画纸、画笔等。
二、学情分析：
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
三、说教学流程
（一）创设情境，引入新知。
上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。
（二）教师引导、赏析图片。
我用课件展示绘画中的大树作品
（1） 欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现
（2） 欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。
（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）
我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。
（四）创作实践活动。（7分钟）
学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
（五）课堂表演，自编故事。（7分钟）
让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。
（七）播放学生作品（3分钟）
欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言表现的多样性。
（八）课后拓展（1分钟）
有关大树的用途有很多。小朋友们可以利用课余时间查阅资料，发挥想象创作一幅属于自己的大树。
板书设计：
大树的故事
生长姿态 颜色 外型
这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺垫作用。
四、说教法：
1、让学生在良好的情境中感受大树的美，创造大树的美，达到培养学生的创新精神和造型表现力。我采用情境教学贯穿始终：
2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
五、说学法
“学”是主体，在教师的指导下，学生将采用以下主要学法：
（1） 欣赏、联想法：学生在教师的启发引导下，初步认识人与大树的关系
（2） 交流合作讨论法：学生在教师的要求下，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。
（3） 表演法：学生用语言或动作，表现大树的特征。激发学生的创造力和表现力。
六、小结：
知识体系的构建过程是不受时空制约的，美术课教学同样不应局限在40分钟之内。我们应该注意到，学生在课后生活实践中，在有意无意地积累着生活经验，而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。这就是知识来源于生活，又运用于生活。
⑼ 如何上好小学美术课，构建小学美术高效课堂
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心， 教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶 行 知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
总之，要切实提高教学效率，课堂是主战场，只有理性地认识课堂教学，客观地面对课堂教学存在的问题，在教学过程中，善于留意点点滴滴，从课前到课后，从教师到学生，从每个细小的环节到每个不起眼的步骤，都需要用心思考，