美术之都
我给你浪漫主义的美术作品吧：《梅杜萨之筏》、《自由引导人民》、《五月三日》、《勇莽号战舰》、《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》、《枪杀马德里市民》，《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、《奇想集》、《战争灾难》、《理性沉睡，妖怪出现》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《善良天使与邪恶天使争夺孩子》、《干草车》、《希阿岛上的屠杀》、《奴隶船》、《尼布甲尼撒》、《山上的十字架》、《 薄雾上的徘徊者》、《骑兵军官》、《但下之舟》、《大宫女》、《阿尔及尔的妇人》、《豹子扑马》、《骑兵军官》、《墓地上的孤女》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《哈德逊河清晨》、《沿密苏里河顺流而下的皮毛商人》、《河套》等。
Ⅱ 美术专业都学什么
美术专业分：设计类、和纯美术。
设计类分：环艺、平面设计、工业设计、建筑设计、数字···等。
纯美术分：油画、版画、等
看你选择什么专业。
Ⅲ 美术功底都指的是什么
一、基本功底：
包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。
素描，讲求一个准字：
1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
二、水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。
1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度。
色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...人们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同。
纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。
2、三原色
按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色
某两种原色相互混合的颜色。当把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色
红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
5、色彩的冷暖
其实这个是跟感觉很密切的，比如想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
Ⅳ 美术艺考都考什么
美术艺考包括专业考试和文化课考试，需两者都通过一定分数线才会被录取。
统考和校考
统考一般包括的科目有素描、速写和色彩，具体详细考试内容以学校安排为准。素描通常包括人物和静物，人物里面又分为头像、半身和全身，素描时要注意细节的表现，这会是最后审阅的加分项;速写包括人物速写和风景速写，速写时要注意突出重点，有层次感;色彩一般分为静物、风景和人物，要注意色彩鲜明，构图饱满。校考是需要到你报考的学校里面参加专业考试，按照学校和专业的不同考试科目也会有所不同。
文化课考试
文化课考试都是在专业课考试完之后，在6月份参加统一高考取得文化成绩。专业课结束后还会有将近三个月的文化课学习时间，在这段时间考生要付出比常人还要多的努力，在准备专业课的同时文化课会就此落下，只有加倍的努力才会在文化课上取得较好的成绩，不要让文化课成为最后进入大学校门的绊脚石。
美术考试内容：
大多数美术院校（系）的专业考试有素描和写生、速写和色彩、创作设计及面试等。不同专业的招生考试设置有不同的考试科目和要求，比如，报考油画壁画和雕塑等专业的考生，必须用素描或者色彩方式完成创作试题；报考中国画专业类的考生，大多用白描（线描）完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业的考生，用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生，一般考美术史知识、写作和面试等；报考中国画、书法的考生，一般考书法和篆刻、古汉语和国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板和画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
其中，素描又分为素描人物和素描静物。素描人物又分为：头像、半身和全身。素描静物就是你想象到的所有静物。色彩分为水粉和水彩，又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等。速写分为速写人物和速写风景。
美术专业考试应该学习的内容：
1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。
2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。
3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。
4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。
5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。
Ⅳ 世界美术之都是哪里谢谢！
关于这个学术界目前还没有一个定论。因为世界各国都有一些重量级的人物在里头。当然不会是中国啦。你看古代有两河流域，古埃及，爱琴，希腊，罗马美术。欧洲中世纪有早期的基督教美术，拜占庭美术。蛮族艺术和加洛林文艺复兴，罗马式，哥特式美术。
欧洲文艺复兴时期有为时期有意大利文艺复兴时期，尼德兰文艺复兴时期，德中文艺复兴时期，西班牙文艺复兴时期，法国文艺复兴时期美术。
————等。如果真要定的话，我想是意大利，和法国以外其他的可能没有希望啦。
Ⅵ 美术机构都有哪些
美术机构有很多，大部分都是一些培训机构和鉴定机构！
Ⅶ 美术绘画都包括哪些方面
绘画的种类 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
美术绘画
作品有：西方的达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
Ⅷ 美术设计都包括什么
美术设计:为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计
Ⅸ 中国的美术高中都有什么
中国的知美术高中呦很多，央美附中等各个美院的附中，当地好的大学的附中，看你是哪道个地方了。
应考的是——语数外和文综（如果是理科的就考理综），这些内课很均衡，主要是英语了吧，因为很好的一些大学都要求英语小分。
高中没有选修课。
高考不看容体育的，只要体检合格就OK！
Ⅹ 高中美术生都主要学什么
学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰、结构的合理布局。
美术统考评分的要求与标准转变，要求我们在备考全国美术校考时更加应该重视造型的基础训练。高校美术招生希望能够招到有一定美术基础的人才，能够适应高校人才发展需要，为社会培养各种合格的美术适用人才。
学生通过学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰、结构的合理布局，具备了基本的形式美体验和审美修养，对事物有了一些基本的认识和分析，还训练了手、眼、心紧密配合的协调性，培养了学生认真、耐心和严谨的品质。
造型基础训练了学生对立体形态的认知，使其形成比例的概念，养成自觉联系和比较的习惯，加强学生对结构和空间的理解，使其学会掌握体积感、质感、量感的表达方式，形成科学的观察方法和把握整体的能力。
(10)美术之都扩展阅读
《教育部办公厅关于做好2019年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》于2018年12月29日正式发布，2020年开始高校（除45所独立艺术院校外）全面取消美术校考成为了大家最关注的问题。
2019年作为过渡年，虽然各省、市、自治区取消了很多校考，但还有少部分综合性大学举行校考，这意味着广大美术考生的竞争更大;
特别是统考成绩不是很理想的考生，一定要抓住最后一段时间，狠抓基本功的训练，要调整心态，克服统考失利的阴霾，摆正思想，相信自己，增强实力，迎难而上，勇于挑战；
行动上，平时训练时对形象的把握要生动、准确，重视对形象的深入、细致的真实表现，追求画面的体积感和空间感，强调对画面完整性的把控。