道教美术

1. 道教绘画对国画有何影响

答：中国画坛把以道教题材和以佛教题材为内容的绘画合称为“道释画”。有人认为中国画始于“道释画”，这种说法是否符合中国美术史，暂且不论，但“道释画”对中国画的影响应该是勿庸置疑的。 首先从人物画方面看，历代都有人在绘画理论上探讨道、释人物画的特点。东晋顾恺之的《画云台山记》，是现存最早探讨神仙人物画像的理论著作，对中国人物画的影响相当大。宋代郭若虚的《图画见闻志》在绘画技法上探讨了仙女画与一般仕女画的不同。明代周履靖《天形道貌画人物论》，还特别区分了道画和释画的不同。清代蒋骥的《读画纪闻》、《神女论》，则对历代道教人物画理论作了总结性的叙述。这一切，不仅促进了道教人物画的成熟和发展，而且也对中国人物画的成熟和发展起了促进作用。 再就于中国画中占有重要地位的山水画来看，山水画受道教绘画的影响就更大了。这种影响不只在技法上，更重要的是对画家的思想和精神方面的影响，也就是说道教的信仰和理论对画家的影响。道教追求的“恬淡”、“静泊”对不少山水画家影响较大，五代末宋代初以山水寒村画闻名于世的郭忠恕就是一位学道之人。 元代是山水画的顶峰期。“元四家”是当时最有声誉的四位山水画家，其中以道教徒黄公望为魁首，“四家”中的倪瓒也是一位道教徒。美术史家俞剑华先生评论“元四家”说：“不离古代法度，然能自具面貌，取古人之神，而不泥古人之形，又能饱遨观饫，日徜徉于名山之间，而文章道德，又皆加人一等，故其所作，自异凡响。水黑渲淡与浅绛著色一派底于大成，为明清数百年之宗主。盖山水画至元四家已至炉火纯青时代，其醇原之趣味不在表面，而在内容，令人百读不厌，真绝诣也。”他们的作品“简远高古”、飘逸、宁静、清淡、高雅，这种风格特点的形成，当然是与他们的精神修养和审美情趣相关联的。美术评论家们亦认为，“元四家”的成就，根本的不是他们绘画技艺的高超，而是他们能深谙绘画“逸格”。所谓“逸格”，就是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。可见，“逸格”之精神乃是指画家的内在修养、审美情趣与绘画对象的融合，而“逸格”恰恰是由黄公望等人的推动而得以完成的。由此可见，“逸格”也确实体现了道教主旨，浸透着道教精神。

2. 道教美术的宋代道画吸收了山水花鸟的技法

丰富了道画的表现力。画家武宗元曾在宋真宗营造玉清昭应宫时,居3000名应召画殿画匠之首，史载，他17岁就画北邙山老子庙壁，颇称精绝。其传世道画《朝元仙仗图》原是壁画粉本，长 6米，高0.48米。描绘南极天帝和东华天帝君率领仙官、侍从和仪仗朝谒玄元皇帝的场面，共有神仙人物87名，其中男仙11名，神将8名,余皆为手捧供品、仙果、乐器的仙女。画幅以手持宝剑的护法神开道，以甲卒、神将殿后，其中二天帝君都略高大于其他神仙，其处理手法与唐阎立本《历代帝王图》相类。各神仙的头上或身旁都有一个长形墨线描画的题名牌框，并标上该神仙的尊号，如“东华天帝君”、“扶桑大帝”等。全图主次分明，层次井然，线描人物各具神态，不相雷同，线条流畅，具有线描艺术的韵律感。
宋元文人作画崇尚卷轴、册页、扇面，或有以道教题材结合山水、花鸟的内容，追求“清静无为”的境界，形成了超逸、淡泊、高雅的艺术风格。元代有些画家,如黄公望、张彦辅、马臻、方从义等本人就是道士。张渥所作《九歌图》和《太乙真人像》等，以白描手法描绘太乙真人手执如意,乘舟荷叶,舒展飘逸的“仙风”。元代画家颜辉有传世之作《李仙像》轴，画八仙之一的铁拐李，侧坐石上，神情肃穆，笔法精劲，人物与山水融和，表现了画家洒脱、超逸的情趣。明代画家吴伟所作《北海真人》，写骑龟仙者悠然泛海，昂首天外，无拘无碍。清代扬州画派金农所作的张天师像，更以古拙的笔墨趣味，表现画家超凡逸群的情思。当代画家张大千早年曾久居四川青城山，所绘王母、麻姑、陈抟、纯阳和张陵等道画，刻石于山，至今犹存。

3. 对中国佛教文化的认识

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佛教传入中国之初，来华的佛教徒，如“安世高”、“支娄迦谶”、“佛图澄”、“昙无谶”等，都善弄巫术，所以被视为“神仙方术巫觋图谶”之类。
佛教倡导出世、出家修道，厌弃世界和人生，把时间长期消耗在孤独的默想之中。与中华原有的自强不息的精神差异很大，与儒家君臣父子、纲常宗法、封建伦理更是相对立的。
史书上记着“儒佛之争”、“佛道之争”激烈的场景，其间甚至不惜利用皇权强制力来打击对方，以至酿成流血斗争。
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但佛教为了在中国传播发展，善于“脱变”基础教义，注重“迎合”。迎合“道”，迎合“儒”，直至迎合“巫”及封建伦理社会陋习。
佛经的翻译，就显露地“迎合”中土的传统哲学和封建伦理。
以传为第一部汉译佛经的《四十二章经》为例:
此经的内容重点宣扬了佛教的人生无常和爱欲为蔽等思想，但行文中却夹杂着“解无为法”、“行道守真”之类的道家思想和“以礼从人”之类的儒家语言。
另外如安世高所译的《佛说尸迦罗越六方礼经》:
或着将原文中与儒家孝道不相一致的内容删除不译，或着另外加进了子女应奉养父母的教训，而把原文中夫妻、主仆平等的关系又译为丈夫高于妻子、奴婢侍奉主人等等。
为传播需要而“迎合”俗世的欲、庸俗的心，这种思想品德、媚态行为，已不讲气节骨格。
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自北魏、隋唐以来，皆有皇帝即是当今如来的说法。
特别是北魏，曾在举国崇奉的大同武冈山开凿石窟，以“山川可以终天”的谀辞，模拟北魏道武、明元、太武、景穆、文成五位皇帝的样子造像，首开“皇帝即如来”说法的先河。
其时，所谓的高僧昙曜、对皇帝的尊崇真是达到无以复加的程度。
武则天时期，女性化的佛像层出不穷，弥勒佛像的女性化，无疑是依据武则天的形象加以美化塑造而成的，这和北魏昙曜五窟依据帝王相貌来塑佛像一样，岂不是在强调“皇帝即如来”的观念？
也就是说，武则天不仅以弥勒自居，还要百姓如同信奉弥勒一般的信仰自己。
辽代承继了该宗教思想，把“皇帝即如来”的佛教传教思想造型化……

4. 李松的论文

《关于968年京兆府国子监里的〈佛道图文碑〉》，《考古与文物》，2011年第3期；
《对“道教”、“美术”、“史”的思考》，《美术与设计》（南京艺术学院学报），2011年第2期；
《走回图像》，载南京艺术学院学报《美术与设计》2010年第5期；
《汉代铜镜所见有关道教和神话的图像》，载《湖北美术学院90周年校庆文论集》，2010年；
《汉代铜镜にみえる神话および道教の図像について》，载《道教美术の可能》，日本勉诚出版株式会社，2010年；
《主题を细部に——汉代美术作品二种に对する再检讨》，载《名古屋大学中国哲学论集》第9号，2010年；
《以大足为中心的四川宋代道教雕塑》，载《雕塑》，2010年；
《神化的碑文及新样的造像》，载南京艺术学院学报《美术与设计》2009年第6期；
《“知识”的集合体：再论马王堆汉墓“铭旌”帛画》，载《中外美术研究》第1期，香港，2009年8月；
《依据叠印痕迹寻证马王堆3号汉墓“大一将行”图的原貌》，载中央美术学院学报《美术研究》，2009年5月；
《中国道教雕塑》，载《雕塑》双月刊，连载5期，2009年；
《对涉及三种宗教的三件耀县北魏造像碑的再认识》，载《西部美术考古》，上海大学出版社，2008年12月；
《略说中国早期美术史与考古学的交融》，载《朵云》第67期，上海书画出版社，2008年；
《陕西佳县白云观壁画概述》，载《中国书画》，2008年7月；
《药王山<；谢永进造像碑>；的年代与摩尼教信息解读》，载《考古与文物》，2008年6月；
《从“太原番木瓜”说读图的误区》，载鲁迅美术学院学报《美苑》，2008年6月；
《依据图像还是文字——以北魏雷氏造像碑的断代为例》，载《民族艺术》，2008年6月；
《山西浮山县老君洞道教图像的调查与初步研究》，载中山大学出版社《艺术史研究》第9辑，2007年12月；
《论〈八十七神仙卷〉与〈朝元仙仗图〉之原位》，载广西艺术学院学报《艺术探索》，2007年8月；
《论山西龙山石窟开凿于唐代贞元年间》，载文物出版社《2005年云冈国际学术研讨会论文集研究卷》，2006年8月；
《唐代道教美术年表》，载中山大学出版社《艺术史研究》第7辑，2005年；
《敦煌壁画艺术略谈》，载《敦煌与丝路文化学术讲座》第二辑，北京图书馆出版社，2005年；
《三宝与五圣：唐代道教石窟及殿堂的主像构成》，载《湖北美术学院学报》2004年第3期；
《马车画法与制图方式：从甲骨文到画像石》，载《艺术史与艺术理论》，中国美术学院出版社，2004年。

5. 抱元子的道教“中盘奇门”美术版通过版权注册

为了维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助
于解决因版著作权权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷
提供初步证据；为了有利于作品、软件的许可、转让，有利于
作品、软件的传播和经济价值的实现；也是
个人自我价值的体现，企业创新实力的表现。
道教中盘“中盘奇门”美术版，自2013年8月份起开始筹备，经过近一年的核实对证，于2014年7月份受中华人民共和国国家版权局正式批准通过。版权又称为著作权，根据自愿原则，对下列作品进行著作权登记：软件著作权；文字作品；美术、建筑作品；摄影作品；电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品等。美术作品与美术作品原件不可分离,而且美术作品一般具有独创性。
美术作品著作权的保护成为著作权领域的特殊问题——美术作品著作权必须面对美术作品原件所有权。
随着我国美术创作的繁荣、美术作品大量进入流通及国际交流的不断扩大，美术作品的版权保护问题日益突出。
以我国著作权法有关规定为依据，对美术作品著作权保护客体范围的确定、侵权的认定及处理等问题，进行理论与实践的探讨，对保护美术作者的合法权益，鼓励美术作品的创作和传播具有重要意义。

6. 道家的核心思想是什么

道家思想的核心是“道”，认为 “道”，是宇宙的本源，也是统治宇宙 中一切运动的法则。可以简单概括为 “道法自然”和“无为而治。”道家崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，主张清静无为，反对斗争；提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。

道家提出“道法自然”的思想，认 为人的一切思想和行为应该与自然相一 致、协调，不能违背自然，更不能破坏自然的和谐。道家主张统治者应实行“无为而 治”。“无为”即是“顺应自然”。

(6)道教美术扩展阅读：

道家的传统与革新：

有正宗而后有革新。在西欧，如恩格斯所论:“一般针对封建制度发出的一切攻击必然首先就是对教会的攻击，而一切革命的社会政治理论大体上必然同时就是神学异端”。

在中国，汉初儒、法合流，所谓“阳儒阴法”或“杂霸王道用之”的封建正宗形成之后，道家‘思想以其被罢黝、受排斥的现实遭迂，加以它固有的主张天道自然、抗议伦理异化的理论趋向，便一直被视为思想异端。

但道家并未因此而掩旗息鼓，相反地，历代道家学者却仍然以与封建正宗相对立的异端身份，崛强地从事于学术、文化的创造活动和批判活动，并不断地求得进展，获取许多重要成果，尤其在发展科学、文艺和哲学思辨等方面更作出过超迈儒家的独特贡献。这样，形成了道家文化的优秀传统。