50美术字
⑴ 求“张占忠”这个名字的艺术字签名，要图片！悬赏五十
你看这个行吗？
美术字有好几种字体，每种字体写法、字形、效果都不一样，可以买范本练。初练有些拘谨、慢，下功夫一个星期效果就有了。能写好
⑶ 介绍一个艺术作文50字
那样一副画，是艺术。那样一首歌，是艺术。那样一段文字，是艺术。版那样一张照片，也权是艺术……
艺术是人本能下所憧憬东西，是一种高雅的熏陶，它是唯美的，它或许是一个独特且令人向往的存在，仿佛这世界剩下的唯一一朵怒放的花，如此娇艳，如此夺目，又如此低调，如此美好。
当然，艺术可以属于每一个人去享受，去赞美。
⑷ 美术图片色彩情感50字
人生最过于孤独，你永远不知道终点在哪里，亦不知道正确的方向，没有伙伴，来路以被遮掩！有的只有一路前行
⑸ 自己学艺术的经历50字
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术.
⑹ 艺术特长怎么写,50字
受过正规高校教育，有良好的美术功底和设计基础，可以根据公司发展要求来完成自己的工作，性格方面比较活泼，善于沟通
⑺ 你对美术的看法五十字至六十字
可以从赞扬小男孩回答:1.勇敢、无私、富有爱心及献身精神.
可以从人生感悟回答:2.生死的抉择，不是每个人都能碰上，但是无论什么样的选择，或大或小，或难或易，我们都不能轻率地草草了事。世上没有后悔，在做出决定之前，必须经过深思熟虑。我们需要本着一颗善良、正直、诚实的心。
⑻ 日记美术课50字
盼星星、盼月亮，我盼望已久的美术课终于盼来了。
上课前，我兴高采烈地拿出了美术用品，等待上课铃声响起。过了一会儿，老师迈着稳健的步伐走进教室，可老师前脚刚到，申烨境后脚就跟了进来，气喘吁吁地说：“徐老师(我们的英语老师)让我们在这节课做第七单元的单词卡片，做好的人做第八单元的。”我一听，立刻愁眉不展，和上课前完全是天壤之别，我的耳边出现了一个天使和一个恶魔对着我一阵耳语，只听恶魔说：“不想画就别画了，反正画画和学习无关。”“别听他糊说，赶紧画，单词卡片早晚都要画，还省得回家再画。”天使反驳道。说着说着，他俩就打了起来，我三思而后行，觉得天使说得对，于是高兴地画了起来。
就这样，我在下课之前完成了第七单元的单词卡片，并且第八单元的也画了四张。
⑼ 50分急求PHOTOSHOP艺术字
如你所愿--火焰字
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⑽ 如何欣赏绘画。50字左右
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其"神韵"，或者"神似"，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质，因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
3.审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，你一定会有所收获。