彩色美术画
我反对上楼的观点
色彩的确是感性的东西
但是既然是靠感性
那为什么还说是看到什么颜色就画什么颜色呢
难倒你的眼睛能分辨那么多的颜色么
色彩是既要观察又要靠自己的主观意识去画得
如果单凭看到什么酒画什么的画
我相信这幅色彩的颜色也好不到哪去
色彩颜色是可以多练的
可以自己去多方面的尝试调颜色
很多颜色调多了
下次画得时候自然就运用自如了
❷ 美术色彩怎么画
那你就先把色彩当素描画~~但是别形成习惯，画静物的时候起完大型以后，先画它们的暗部，用大笔画（注意要整体把暗部画完）是然后再画亮部，也用大笔（也是整体画完），最后在画出中间过渡，可以用中号笔，整个一遍再用小一点的笔画细部。也就是像画素描一样，黑白灰，色彩的话就先黑后白再灰~~~ 我很喜欢用大笔画画，感觉那样画出来很大气~~
调色的时候最好不要对比色调一起（红绿、蓝橙、黄紫），否则画面会脏，少用一点还可以；而且，调色的时候颜色不要调匀，要笔里面有那种一丝一丝的~给人感觉颜色很丰富；少用纯色，画面纯色太多会显得画面很“火”，现在流行高级灰不是吗~·画
建议 楼主临摹下书里面的，根据上面的步骤来，慢慢的就好了~~
❸ 美术色彩怎么画点彩具体点。
高手啊，画点彩（不管画好画赖都是高手）。。。学美术这么长时间没画过几次
这样画得有很强的画面把握能力
我个人仅有的一点经验告诉你吧，不一定对
重点就是色块的排列，我大学仅有的几次尝试就是在色彩构成课期间
一般要有顺序的摆列色块，不要东一笔西一笔的
每一排色块几乎就是个渐变过程
你可以把白色扔了，就用纯色画，色彩越明快越好，对比越强烈越好，哈哈，多用互补色，这就是我投机取巧的方法，因为我也不大理解这种画法，不过貌似我吓画的最后老师给我的分可不低，90吧，凭感觉吧。。。。。。。。。。。
❹ 美术色彩背景 怎么画
提个醒：水粉画最好不要用到现成的“灰”，更不要用“黑”。
色彩画中的灰都是需要调色出来的，互补色最能勾兑出灰色，而且这个“灰”也有对比弱的意义。
❺ 有什么美术画是用彩色铅笔画的
确切的说，素描是一个画种。
用水溶性铅笔画的画就叫做水溶性铅笔画。
它可以用铅笔画的方法画出水彩和水墨画的风格来。原来是用来方便写生的，以德国产的质量较好，但价格昂贵。
画水溶性铅笔画最好选用吸水性强而韧的纸，水彩纸、水粉纸、厚的宣纸、白板纸、白报纸、普通的图画纸都可以，不过只是在用笔、用水方面的技巧不同，并因此可以画出各种各样的效果来。
水溶性铅笔在成盒购买时，盒子内都有一只水彩笔，用来润色。也可以买一些小红毛、花枝俏、叶筋等毛笔来渲染，效果不错。水溶性铅笔要保护好，外出时尽量不要磕碰，否则的话，从外表看来很不错的笔在削的时候，铅芯就会断成一截一截的，根本没办法用。
水溶性铅笔在绘画使用中与素描的技法不同。素描是在亮的地方着笔少，在暗的地方着笔多。水溶性铅笔起笔就是写生，先画出线条来，再按景物的色彩在相关部位填色，然后再轻轻地涂抹均匀。
水溶性铅笔在使用时几种色彩可以叠加。有些专业的人往往购买成套的笔（36色、48色、64色、更多）来避免因色彩叠加而产生的颜色偏差、颜色不均的问题。
另外，由于纸质的不同，在笔触、吸水性方面都会产生不同的结果来。
❻ 美术画色彩的颜料
你好！我用过柯雅的（初学画时我们老师让用的颜色），文萃的和青竹的。这些还可以，不过考试的时候我个人喜欢（马利）的柠檬黄。根据个人喜好，颜料可以掺着牌用，比方说白可以用马利的，别的可以用别的牌的。没事不用紧张时间长了你就懂了。白，灰，熟褐。最好别买黑用不着基本上，黑色美术上就用普蓝+深红调出来的。黄有---柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，桔黄，牙黄。
绿有---黄绿，草绿，深绿，墨绿，橄榄绿。
红有---玫瑰红，深红，大红，朱红，土红。
蓝---普蓝，湖蓝，钴蓝，群青，紫罗兰
赭石也用 肉色 根据个人用不用 这些颜色放在颜料盒里有规则的 问问你们老师 我就不细说了 到一段时间后你可以买些灰色系的，如果你需要的话 加油学习哦，也要学习文化课加油，不要松懈自己才能考到好学校哦！祝你考个好学校。希望有帮到你
❼ 美术<绘画 素描 色彩>
【因抄为我不是纯美术专袭业的，所以不用学得太过专业，只需适合工业设计专业的手绘就够了】
这句话就错了。你现在学习这些为的只是应付手绘而已。
其实素描是锻炼你的体感，色彩是锻炼你对色彩的把握和分析能力，速写是锻炼你的造型和把握动态的能力。
这些学好了，对你以后的工业设计上面有很大的帮助的。
还是那句老话：有了强大坚实的基础，才能够修起摩天大楼。
❽ 美术色彩画法
楼主好，我也喜欢美术，以后也要学一学，画一画，丰富下生活哦！
下面是我搜到的美术色彩画法：
干画法-厚画法
/湿画法-薄画法，并不好完全把他们划等号，不过两者很相近。干画法即是加水少的画法，水少了也容易画厚。湿画法也是一个道理，加水多的湿画法画出的色层一般都比较薄。
其中的不同只是干画法不一定要画的很厚，湿画法也是，其实是一个加水多少的程度问题。。。
水粉颜料的性质介于水彩和油画之间，有一定的覆盖力，干画厚画的效果接近油画，湿画薄画的效果接近水彩，但是水粉颜料中白的成分比较多，所以色彩效果会比较亮，饱和度会低一些，也就是通常说的有点发“粉”。
水粉颜料在干燥前后有明显的变化，湿的时候会比较饱和而干燥后会变的比原来灰白一些，加水越多这种变化就越明显。所以湿画法的颜色变化是比较大的，湿画的时候尽量画的稍纯一点，这样干燥后会比较接近想要的效果，另外尽量少加白，干燥后明度差别会比较大，很难控制。
而干画厚画法一般调色时加的水很少，这样相对的颜色变化会很小，并且色彩相对更加饱和实在。
在一幅画中可以把干湿画法同时运用，比如用湿画法画暗部，用干画法画画亮部。
其实水粉画技法的关键在于控制水和控制白颜色的使用。具体的还得自己多练习去摸索。
至于点彩画法，其实只能称其为点画法，真正意义上的点彩其实是在后印象派，他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面，这些色点不在画布上混合，而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。
而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上，其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同，可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的，但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块，这需画的时候先明确整体的色彩关系，否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些，因为点于点之间有空隙透出纸的颜色，并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用，容易沉溺与画法本身，而忽略的大的色彩关系。
补充：
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
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哈哈！
❾ 美术色彩怎么画
美术色彩比素描要好进步一些。
起形的时候可以不用画的很具体。定好大概的位置就成。
然后找好光源，铺大明暗关系。一开始你不用找太多的颜色。找准物体受光和背光的颜色，先把画面大体颜色铺满，然后再去深入找颜色。
需要注意的是，颜色的变化要根据物体的块面走向去铺。如果不根据块面的穿插画，会乱了阵脚的。注意多找颜色变化。冷暖的变化也要注意。用一些反光和互补色找一下各部分的关系，使画面更加整体协调。
注意空间感的塑造，远处的和近处的同一物体颜色上会不同，注意却别它。
❿ 美术 色彩画
临摹抄名家的作品十分有必要 注意速写临摹量变引起质变
我也是美术生
其实都一样 都是风块面 将一物体看成几何体 块面越分越细 同时注意主次虚实
这样说来画什么都一样
区别在你到底有多少功夫