美术届名人
① 我国绘画名人有哪些
中国绘画名人名家。。。。。。。《3》
汪野亭(1884-1942年)民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居士，江西乐平人。初从都阳江西窑业学堂张晓耕、潘旬宇习花鸟，后改学山水。其用纯钻料给山水，以大绿、水绿或雪白罩填，色泽绚丽，为粉彩青绿山水。并首创墨彩山水瓷画，用油料调以水粉敷色，烟云满幅，类似泼墨笔法。晚年作品尤为奔放。常用印有"汪平野亭"、"平生"、"平山"、"汪平"、"汪氏"、"老平"、"野亭"、"汪"等。
毕伯涛(1885-1961年)景德镇绘瓷名家。珠山八友之一，名达，号黄山樵子，祖籍安徽歇县，寄居郡阳。早年师从都阳画家张云山，旅居景德镇后专攻粉彩，擅长翻毛花卉。常用印有 "伯涛"。
刘雨岑(1904-1969年)景德镇绘瓷名家，珠山八友之一。原名玉成，后改雨岑、雨城，号瞻湖渔，后改巧翁，斋名觉庸，安徽太平人，寄居都阳。师从潘甸宇，擅长花鸟。作品形象生动，设色清新，并创水点桃花技法，既不用玻璃白打底后用洋红之类喧染，直接用含料的水笔点出花头，使花头活泼自然，在粉彩艺术上产生极大影响。常用印有"竹人"、"岑"、"雨岑"、"刘氏"、"饮冰斋"等。
正步(1896年-1068年)景德镇绘瓷名家。字亿元，号竹溪道人、陶青老人，斋名愿闻吾过之斋，江西丰城长湖竹溪人，故款识有"长湖"、"竹溪"。初彩绘工细的鸟食罐，后仿制康熙青花器。20年代后受王畸等人的影响，以兼工带写的笔法绘青花山水、人物、花鸟。其笔力雄健，有浑厚苍老之气。青花喧染从浓到淡一次染成，不见笔痕，可谓前无古人，故有青花大王之誉。
曾龙升 (1900-1964)年景德镇雕瓷名家。字龙生，江西丰城人。少时即有盛名，所作寿星、观音、罗汉神态亲切，衣纹深而流畅。晚年所作钟脂试剑，吸取木雕块面技法，达到了形神兼具的境地。
张志汤 (1893-197I年)景德镇绘瓷名家。斋名亦陶，江西婆源人。1901年人景德镇学绘粉彩，后人浮梁陶瓷职业学校任饰瓷教师。擅长山水，以瓷板为主。早年作品多参照宋元坷罗板印刷品绘制，笔画工细，构图严谨，对30年代景德镇流行的重工山水彩绘瓷器不无影响。40年代后受郎世宁绘画影响，绘制骏马，形象逼真，姿态生动。晚年在教学之余，偶作粉彩花卉小品，设色淡雅，尤为精妙。常用印有"志汤"。
方云峰(1897-1957年)景德镇绘瓷名家。号佩霞，别号惜花轩主，江西浮梁人。早年在浙江省立龙泉窑瓷业工厂任绘瓷技师，后人杭州浙江中华美专中国画系学习。先后任教于江西省立陶业学校、浮梁陶瓷职业学校。擅长粉彩仕女，用笔纤丽。中晚年喜绘猫和牡丹。
汪大沧（1901-1953年）景德镇绘瓷名家，号粟，别号桃源老农，安徽夥县人。毕业于浮梁乙种工业窑业学校饰瓷科，并在该任教。曾得潘何宇指点。后以秃绘粉彩山水，用笔简炼沉着，在40年代的景德镇享有盛名。常用印有"大沧"、"一粟"。
余翰青(1902-1987年)景德镇绘瓷名家。号拙翁，江西乐平人。擅长粉彩花鸟，30年代即在景德镇享有盛名。50年代人景德镇陶瓷学院美术系任教。
张沛轩(生卒年不详)民国时期景德镇绘瓷名家，江西余干人。20年代从邓碧珊学绘鱼藻，作品酷似乃师。1949年返回余干，下落不明。
程芸农(生卒年不详，活跃于I940年-1950年间)民国景德镇绘瓷名家。江西上饶人，4f年代毕业于上海美术专科学校，在景德镇开姿萝画室。擅长粉彩花鸟及马，技法受张志汤影响。刘希任(1906-1967年)绘瓷名家。江西南昌人。自幼爱好绘画并自学成才。3f年代后期在南昌享有盛誉，其作品售价不低于景德镇名家。擅长人物，受王畸的影响较大。晚年带给花鸟及雪景。常用印有 "希任"、"刘希任"、"刘印"等。
邹文侯（？-1951年）景德镇绘瓷名家。江西南昌人。30年代在南昌从事瓷器彩绘。1939年曾在景德镇绘瓷数年。擅花卉、翻毛、走兽、草虫。笔法洒脱活泼，颇具任伯年风韵。
在民国时期比较活跃的绘瓷家还有吴蔼生 (1886-1926年)、涂菊亭(1970年卒)、汪小亭(1970年卒)、王锡良(1922-?)、吴震(活跃于1920-1949年)、朱明(生卒不详)等人。
② 关于美术的名人名言有哪些
想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦
痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦
那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做无目的的艺术。这类艺术是一种遭到阉割艺术，不可来。——康定斯基
艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托卡莱尔
艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
③ 鲁迅美术学院出过哪些名人
朱鸣冈 ，鲁来迅美术学院荣誉终身源教授，中国美术家协会一、 三、四届理事，中国版画家协会理事、顾问、全国文代会一、二、三、四届代表。
孙恩同，满族，别名盛溶，辽宁海城人。1946年入沈阳私立辽东学院西画系，1948年入吉林东北大学美术系，1949年为东北鲁迅文艺学院美术部研究生 。1951年任教于东北美术专科学校 。1961年进修于南京江苏国画院 。1980年任鲁迅美术学院国画系副教授，1986年任教授，1987年离休 。
张玉礼，历任抚顺特种工艺雕刻厂、东北工业展览馆、 辽宁美术馆美术干部，鲁迅美术学院副教授。
④ 美术的名人名言有哪些
再没有比我在画幅中所创造的幻想更真实的了，剩下的只不过是泥沙罢了。〔法〕德拉克罗瓦：《艺术特征论》
图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，技图可鉴。〔中〕谢赫：《古画品录?序》
学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。〔中〕王昱：《东庄论画》
最纯洁和最深沉的心也是最热爱色彩的。〔英〕罗斯金：《威尼斯之石》
我可以整天以喜悦的心情欣赏一幅漂亮的画，尽管画的只是一匹马。〔英〕T?布朗：《一个医生的宗教信仰》
古画画意不画形。〔中〕欧阳修：《盘车图》
凡人有意欲画照，其神已拘泥。我须当未画之时，从旁观探其意思，彼以无意露之，我以有意窥之……若令人端坐后欲求其神，已是画工俗笔。〔中〕蒋骥：《传神秘要》
画者谨毛而失貌。〔中〕《淮南子》
在你作画的时候，不能死抱住某一种东西不放，应该尽可能地扩大塑造范围。〔日〕西川佑信：《艺术大师论艺术》
绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。〔德〕黑格尔：《美学》
一般地说，我们都不应把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就应尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
一幅图画的主要任务是要描绘出一个情境，一个动作的场面。这里第一条规律就是可理解性。〔德〕黑格尔：《美学》
江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。〔中〕黄宾虹：《题山水》
有界形式是特殊的，因而不是普遍的因素。很显然，一切形式在某种限度内有界的，所以那从界限解放只是相对的。〔荷〕蒙德里安：《造型艺术与纯造型艺术》
人类满足了自己的物质需求以后，就努力发展和满足自己的精神需求。美术的最初的目的，现在仍然未变。〔法〕圣西门：《圣西门选集》
绘画是一种使平面生动起来的艺术。〔法〕格莱兹：《欧洲现代画派画论选》
绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。〔意〕达?芬奇：《论绘画》
诗是有声的画，画是无声的诗。〔古希腊〕西摩尼得斯：《艺术特征论》
一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和他的思想意图。〔意〕达?芬奇：《论绘画》
色彩和线条是力量，而在这力的游戏里，在它们的平衡里，隐藏着创作的秘密。〔法〕马蒂斯：《欧洲现代画派画论选》
十日画一水，五日画一石。〔中〕杜甫：《戏题王宰画山水图歌》
工画者，不善山水，不能称画家；工书者，不精小楷，不能称书家。〔中〕钱泳：《履园丛话?书学》
画竹必先得成竹于胸中。〔中〕苏轼：《苏轼论画》
作者生于思，倘其无思，即无美术。〔中〕鲁迅：《拟播布美术意见书》
画龙不夸头角及须鳞，只求筋骨与精神。〔中〕齐己：《谢徽上人》
画到神情飘没处，更无真象有真魂。〔中〕郑板桥：《绝句二十一首》
画梅如相马，以骨不以形。〔中〕姜特立：《李仲永墨梅》
漫画要使人一目了解，所以那最普通的方法是“夸张”，但又不是胡闹。〔中〕鲁迅：《漫谈“漫画”》
国画之所持以立者三，曰气曰神曰韵。〔中〕郁达夫：《题闽侯陈演白画序》
我所画的每一笔触，就好像从我的血流出的，和我的模特的血混和着，在太阳里，在光线里，在色彩里。〔法〕塞尚：《欧洲现代画派画论选》
夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。〔中〕张彦远：《历代名画记》
⑤ 请问美术史上的名人名作有哪些
达·芬奇《蒙娜丽莎》 在中外美术史上，能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品，并流传了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。
当我们提起历史上的大画家时，首先映入脑海里的就是这位画家的作品。比如，说起达·芬奇，首先浮现的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；说起委拉斯开兹，就有《教皇伊诺森西奥十世》；说起德拉克洛瓦，就有《自由领导人民》。还有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农少女》、《格尔尼卡》，等等。中国的如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人》以及清初石涛的《搜尽奇峰打草稿》等，都是因为这些不朽名作的存在和代代相传，才让人们记住了创作者璀璨的名字。
所以，只有名作的产生，才会树立作者“名家”的声誉。换言之，只有伟大的作品，才能造就伟大的艺术家。
什么样的画才能称得上是名画名作呢？我认为，作品首先要体现艺术的创造性，也就是画家创新的个人风格和创新的表现手法；其次就是艺术的时代性，作品必须体现所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求；最后，名画名作的形成，还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作，其影响是可以穿越信仰、种族和时空的；其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同，但是她们同样可以得到各个时代人们的共鸣。
我们应该承认，某些近现代中国绘画由于创作者缺乏发自内心的“创新、变化、多元和包容”的现代艺术理念，长期以来自身创造力不足。而在向西方艺术的借鉴学习方面，无论是古典的还是现代的，也只是停留在一种风格化的表面模仿阶段。艺术的现代精神从某种意义上可以理解为就是时代精神的体现。虽然它可能会消解传统艺术的既定形态，但在今天的艺术创造中，一旦缺少现代精神，那么缺少名作的诞生也是必然的。 在中国现代美术发展的进程中，留下了许多探索中的不成熟的作品，却往往会被人们误认为是“名作”，现在看来是不恰当的。如徐悲鸿重要的油画代表作《田横五百士》，就是一个典型的例子。作品采用了欧洲写实绘画技巧，画面场景虽然宏大，但是由于在创作过程中人物群像均由单体摆放拼凑而成，因而作品缺乏整体节奏感和内在关系的呼应，主要人物比例失调，马足细节造型别扭，这些问题显露出作者造型基础和表现力的薄弱。同样问题还出现在徐悲鸿的另一幅油画代表作《徯我后》中，无论色彩语言表现，还是空间造型组织，都属于西方写实主义绘画的初级阶段，没有创造性，更谈不上发展。所以，此类作品虽是画家自己的代表作，但不可能成为具有真正艺术价值和高品质的传世名作。
中国自元以后兴盛的传统文人画，其中不少作品为文人墨客的即兴或墨戏之作。文人画的梅、兰、竹、菊、高山、隐士等题材，不再是自然景物的单纯再现而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高风亮节，又或淡泊名利。文人借描绘之景物写自身心灵感受，抒发他们内心的情绪。然而由于题材数百年不变，使得原来具有人文精神内涵的梅、兰、竹、菊等，只留下了笔墨技巧的“梅、兰、竹、菊”，画技墨趣在画面中反复被摆弄，缺少具有时代精神和创造力。如齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家，流传作品不少，也具有强烈的个人表现风格，但这种符号化的笔墨构成，在他们的绘画作品中不断被复制或移位再拼接，因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人们的脑海里的似乎有虾、有蟹、有树、有石等等笔墨特色各异的表现，但却没有落实到具体的哪幅作品上，从而也没有留下多少具有真正代表意义的名作。
近年来，在国内艺术品买卖的交易中出现了一种怪现象，就是不以作品本身的艺术质量和水平来决定价格的高低，而是以作者本人的官位大小或社会名气大小来制定价画。官位越大（比如有的美协主席、副主席，画院院长、副院长），名气也就越大，画价自然也就越高，但产生不了高质量的艺术作品，更谈不上产生名作。还有一些如江湖耍杂似的，比如以画马“著称”的、画驴“著称”的、画牡丹“著称”的所谓“某某王”等，作品本身毫无创造力，形式上抄袭，技法上临摹，也被称之为“名家”。更还有社会上一些与书画不相干的所谓“知名人士”的游戏或消遣之作，居然也被称之为“名家”作品，误导了群众的艺术欣赏。
在近现代中国绘画史上，真正的名作可谓屈指可数。比如李可染的人物和牧牛题材的作品，艺术表现平平，没有大的发展。而他的山水作品《漓江》、《井冈山》等，我认为就是名作；同样还有石鲁的《转战陕北》。这些作品脱离了笔墨相袭的传统程式，或在大山大水中增添和强调了现代的光色效果、或采纳了以前未有的题材，对中国水墨画表现形式进行了创新，因此具有鲜明的时代特征。在当代中国绘画领域，吴冠中的水墨巨作《苏醒》、《高粱》，我认为也是名作。虽然许多人对他的艺术有争议，虽然他的作品也算不上件件优秀，但他的作品不拘于条条框框的约束，不拘于已有的风格，能够展现真情实性，既保持了中国传统的人文诗意，也阐释了当代人的情怀和精神面貌，敢于创造，符合时代艺术发展的需求。因此，吴冠中及其作品将在美术史中占据重要地位，并影响后学者。
画家没有创造出真正优秀的作品，他就不可能成为名家。现在许多所谓的“名家”可以唬人一时，但经不起历史的检验。随着时间的推移、人们欣赏水平的提高，真正的名作会越来越光彩夺目，而一些伪名家和伪名作，必将会退出历史的舞台，杳无声息。
⑥ 古代,现代美术名人有哪些
中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。以题材不同主要分三大类：人物画、山水画、花鸟画。有一些画家各类兼通独善某一题材，不如齐白石的花鸟鱼虫，张大千的山水等。
根据网络排名给你介绍一下，不一定就准确，还是看个人欣赏。
1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2.吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3.王维，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4.荆浩，现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
5.李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
6.赵孟俯对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
7.倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
9.八大山人证明瞭一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
10.中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。
⑦ 著名的艺术家排行榜中国美术艺术家名人榜十大艺术家
戴帆（DAI FAN），他以严肃的思考、独特的行为方式去探求艺术等各文化领域的专新发展，获得人们属的普遍关注与理解。他在中国当代艺术发展史中，处于一个极为重要的地位，戴帆最为石破天惊当然也是最著名的作品是“宇宙宣言”。对我的回答是否满意如果满意帮忙采纳下吧
⑧ 谁能告诉我中国美术界的名人
是当代还抄是历史上的，名人袭很多，当代的，你最起码要知道四大天王，张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义。吴冠中 赵无极 曾梵志 周春芽 朱 铭 朱德群 蔡国强 罗中立 王怀庆 刘 野 王沂东 范 曾刘小东 艾 轩 杨飞云 陈丹青 尹朝阳 靳尚谊石 冲 冷 军 程丛林 严培明 毛 焰 季大纯 黄永玉 唐志冈 丁雄泉 李 山 何家英 毛旭辉 何多苓 杨少斌 叶永青 杨之光 陈佩秋 俸正杰 王明明 潘德海 刘 炜 朝 戈石 齐 苏新平 贾又福 马保中 白雪石等，，，，，</SPAN> </p>
⑨ 世界十大著名画家中国十大艺术名人世界美术名人中国艺术家与外国艺术家的区别
戴帆（DAI FAN），世界殿堂级艺术大师，他涉及的领域包括交互艺术、内行为与未来、意识网络、生物容控制系统、知觉建筑。以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复 精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆的装置作品根据历史文化的真实史实进行演绎，想象大胆。他的空间艺术作品颠覆了传统的空间观念，先锋和大胆的姿态，对传统审美产生了很大的冲击。他的空间几乎无法用语言来描述。我的答案能否帮你解决问题，如果能希望能采纳下