创意美术的特点
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
㈡ 什么是创意美术
有想法有创意，能够运用多种材料展现自己的独特
掌握知识的过程中，以点带面，点面结合
“抓点”：就是抓基本知识点，每门课程中都有大量的概念、定义，原理、实现方法等，它们分布在各个章节。没有重点和非重点之分，是考试中最重要的考核点，这些在表述上要求非常严格，不要因为自己的理解和记忆不对和不牢而丢分。
㈣ 什么是创意美术教育
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
㈤ 孩子学创意美术的好处
1、记忆能力的提高
绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。
2、想象能力的提高
因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
3、情绪的及时宣泄
著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。
4、绘画使左右大脑一起“开工”
在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。
5、绘画过程锻炼孩子的种种能力
从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。
6、绘画是一种表情达意的形式
绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。
㈥ 学习创意美术对孩子有什么好处
好处就是孩子的大脑思维能力，以及想象力
我一个朋友，曾经在雅昌任职，原本的专业是平面设计，当时在雅昌的刊物上做美编。得益于这样的平台，朋友有机会与许多艺术家产生交集，后来负责展览策划工作。在这段工作时间内，朋友彻底爱上了画画，并真的坚持画画。朋友喜欢画画，平日没事儿总会花一点时间画一幅小插画。
朋友的女儿今年初二，在很小的时候，朋友就有意让女儿接触画画。用朋友的话说，未必时让她以后成为职业画家，但是希望女儿在画画中体会更多美好。有一天，朋友在他的办公室里对我说：每天工作完之后，画一儿画，让我觉得特别放松。
那天朋友说起她女儿显得有些担忧。他说，女儿很小的时候画的画，他觉得特别好，虽然没有造型能力，对色彩的把控力也不行，但是，这才是可贵的地方。朋友说，希望她一直这样画下去。但是后来，朋友女儿确实因为喜欢画画而跟班进行了学习。但是学习了一段时间后、朋友觉得女儿的画少了一种感觉，女儿的画越来越成人化标准化。其实，按照美术教育的标准说、女儿画得非常好。但是朋友觉得不如以前好。朋友觉得女儿以前的画有想法有个性有创意。充满了一派天真童趣。在这样的画里，树叶可以是蓝色的，草地可以是紫色的，溪水可以是绿色的。但是，系统学习后的画，已经失去了我们讲的童趣。童趣未必就属于儿童，大人也应该有童趣。童趣是创意的源泉。
创意美术对儿童有什么好处？好处太多了。
1.培养发散思维。这个世界的样子不是唯一的。我们都可以换不同的眼光看这个世界。所有我们遇到的问题都可以有很多办法去解决。发散思维能够让孩子拥有更多选择。缺少发散思维，生活工作也是无趣的。
2.培养幻想能力。幻想能力太重要了。我们成年人看山是山看水是水，有幻想能力的孩子看山不是山，看水不是水。有些写实画家，相对搞抽象的画家，在这块就弱一点。如果不给一个参照物，写实画家很难画出来。甚至于很多写实画家不如一个儿童会画简笔画。
3.让孩子更愿意与这个世界交流。创意本身是一种语言。有创意的孩子更愿意去观察这个世界。因为他们带着创意的眼光看世界的时候会发现很多乐趣。这样的孩子也会结交到更多朋友。未来，机会也会更多。
4.让孩子更自信乐观开朗。如同上面说的，创意让孩子能在这个世界里找到“有趣”，每天都能活在“有趣”之中，孩子自然开朗乐观。
创意美术对孩子的好处很多。但是如何培养孩子？我想前面朋友的经历可以有一个参考价值。
㈦ 什么是创意美术，怎么理解创意美术.
就是你美术作品的一个书面的思考过程。比如你从什么中开始得到的灵感，之后自己打算着手怎么做，之后定稿时你作品每一部分的涵义是什么，基本就是这样。创意说明什么的就是写这样的思考过程，不用循规蹈矩的套格式的。
㈧ 好未来创意美术特点
好未来创意美术以问题为支点，不断地推动孩子的思维能力的发展，真正得达到后劲足，让孩子不管是小学、初中、高中都不掉队！
㈨ 创意美术的好处
哎咔以快乐，创意，技能学习和创造性成长为关键词，强调在每一个中心，为孩子提供“真正喜欢”同时“有巨大收获与成就”的成长性儿童美术教育；
㈩ 什么是创意美术
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。