高中美术学习
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多回方面发展的需求，普答通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：
A．美术鉴赏
B．绘画·雕塑
C．设计·工艺
D．书法·篆刻
E．现代媒体艺术
② 高中美术生都主要学什么
学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰、结构的合理布局。
美术统考评分的要求与标准转变，要求我们在备考全国美术校考时更加应该重视造型的基础训练。高校美术招生希望能够招到有一定美术基础的人才，能够适应高校人才发展需要，为社会培养各种合格的美术适用人才。
学生通过学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰、结构的合理布局，具备了基本的形式美体验和审美修养，对事物有了一些基本的认识和分析，还训练了手、眼、心紧密配合的协调性，培养了学生认真、耐心和严谨的品质。
造型基础训练了学生对立体形态的认知，使其形成比例的概念，养成自觉联系和比较的习惯，加强学生对结构和空间的理解，使其学会掌握体积感、质感、量感的表达方式，形成科学的观察方法和把握整体的能力。
(2)高中美术学习扩展阅读
《教育部办公厅关于做好2019年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》于2018年12月29日正式发布，2020年开始高校（除45所独立艺术院校外）全面取消美术校考成为了大家最关注的问题。
2019年作为过渡年，虽然各省、市、自治区取消了很多校考，但还有少部分综合性大学举行校考，这意味着广大美术考生的竞争更大;
特别是统考成绩不是很理想的考生，一定要抓住最后一段时间，狠抓基本功的训练，要调整心态，克服统考失利的阴霾，摆正思想，相信自己，增强实力，迎难而上，勇于挑战；
行动上，平时训练时对形象的把握要生动、准确，重视对形象的深入、细致的真实表现，追求画面的体积感和空间感，强调对画面完整性的把控。
③ 高中美术生的学习生活是怎样的
我的朋友就是美术生，我见到的是高一平时和普通学生一样上文化课，最多家里自己学习美术或者学校乐购组织，但是不多，到了特别是高三复习阶段开始几个月几个月的组织去别的地方学习美术
④ 高中艺术班（美术）学些什么东西
素描,色彩,速写.这是美术专业高考联考的三科.
省外重点大学有的会考图形创意\图案设计\服装设计等等,看你具体报考的科目.
最好去参加画室的专业培训
⑤ 高中学习美术有什么优势吗
好处嘛。。。。就是美校文化分要求低，还有艺考前要集训半年，不过要考虑清楚，虽然美院文化线低，但近年来艺术考生递增，竞争也不小，而且半年没读文化，艺考结束后只有3个月时间可以补文化，能补多少看个人努力，但大多数情况下会比集训前考得差。
集训时一天三班倒，除了吃饭睡觉都要在画室呆着，一般培训班一周只放一天假，集训中读文化可能性着实不高，没时间。还有找个好的培训班很重要。不过就业倒还不错，这么说吧，你眼前所有的东西都涉及到美术。
美术主要有设计和纯艺术（出来后当画家）两个大方向。设计类好就业，专业很多。从高二开始学美术，拼一点也可以考到好学校。
⑥ 高中学习美术专业好吗
看情况，学美术不需要太多文化分，专业分好的话有把握考一本
⑦ 美术生在高中三年应该怎样学习
文化课很重要…然后素描靠练一天一小时最少，画吐了也要画，（本人画了三年真画吐，考完再也不画素描了）色彩我没资格说，我是靠脸考的。
⑧ 高中学美术都学些什么
学习抄对造型的形体袭、特征、透视、动态、色彩等准确描绘。
美术统考评分回归造型艺术的基本要求，重视对对象的真实表现，对造型的形体、特征、透视、动态、色彩等准确描绘。
着重表现对象形体的体积感、画面的空间感，塑造对象形体的厚重感和体积感。追求对画面各物体的真实再现，而千篇一律的效果、华而不实、表面、浮躁的画面统考中不受欢迎，在“色彩”评分中表现尤为突出，最近几年大家一致追捧色彩所谓的“杭州风”最为惨烈。
(8)高中美术学习扩展阅读
美术专业联考成绩，以往主要作为本省综合性大学美术学类和设计学类专业录取的依据（省外学校通过省联考成绩录取的新生总量较少），211和985高校大多数通过专业校考录取省外美术新生。
教育部的新规，意味着2019年美术专业校考学校会相应减少，目前，包括很多211和985高校在内的院校取消了专业校考。
从2020年起，除了熟悉的九大美院等经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校（含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校）外，其他院校不再组织校考，录取统一使用省级统考成绩。届时，联考成绩变得更为重要。
⑨ 如何提高高中学生学习美术的积极性
高中学生对上艺术欣赏课的兴趣不是很大。一方面是因为他们学业负担重, 压力较大；另一方面也与艺术欣赏教学中存在的诸多弊端不无关系。有专家指出，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以传递接受为特征的传统教学模式常使学生被动的接受教师传递的各种信息，努力迎合教师的审美观，这是造成学生对精心编制的教材内容缺乏兴趣的重要原因。还有，单一的、专业性较强的课程结构使大多数学生产生了对艺术欣赏的畏难情绪，很多经典的艺术作品离学生的实际生活有一定的距离，降低了学生参与艺术欣赏的积极性。枯燥的教学内容和以教师为中心的教学方法容易使学生产生倦怠情绪。
1. 必须认识到通过教学操作设计唤起学生学习兴趣的重要性 艺术教师不是简单的播放员, 歌唱家, 也不能只是艺术欣赏时的朗诵员。在美术欣赏课中, 我们的一些美术教师实际上只是津津有味地朗诵了收集起来的大量资料。可一堂课讲完, 学生却收获甚少。这都是教学操作设计不当或根本错误引起的结果。因为学习兴趣与学生认知活动中的注意力、想象力、思维力、创造力等智力因素密切相关, 也和支持学生进行艺术评价的情感、意志等心理因素直接想关, 它贯穿于艺术欣赏教学的始终。只有当学生以浓厚的兴趣、自觉的态度，积极主动的进行欣赏, 才能高效, 全面地完成艺术欣赏教学任务, 达到艺术欣赏教学课程标准的要求。比如, 在讲古希腊的雕塑时, 我没有单纯的让学生自己进行欣赏, 而是先播放了雅典奥运会上一段有关于古希腊雕塑录像, 并进行简要的背景介绍, 让学生充分领悟到西方人所崇尚的典范模式是怎样形成的。再列举出《掷铁饼者》、《命运三女神》这样著名的雕塑作品进行分析, 让学生充分感受到古希腊雕塑庄重的艺术品格和写实精神。然后出示《米洛斯的维纳斯》让学生结合高一语文课本中有关于维纳斯的课文和网上资料从人体比例、人体动态、精神气质等各方面进行赏析，发表各自的看法。最后设计一个给维纳斯接上双臂小游戏, 让学生自己总结出残缺美的概念, 进一步感受古希腊雕塑庄重而典雅的艺术风格。这样一来，立刻激发了学生对艺术的求知欲, 提高了他们学习的自主性和鉴赏水平。?
2. 欣赏方法与手段要有新意 也就是说，要让学生有新鲜感, 每节课都要上出新意。例如，在欣赏课中的提问就存在一些误区。有的教师只讲不问。在教学中使用单一的教学手段, 整堂课只有老师自己讲, 这样满堂灌。结果是老师讲得辛苦, 学生听得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教师盲目滥问，有些教师在课堂上随意提问，重复的、漫无边际的、模糊的问题都问。有的问题与课堂教学的重点、难点距离较远, 偏离主题, 有的问题没有层次, 难易无阶梯。总之，提问的目的不明, 不讲究提问的艺术性, 收不到良好的效果。这都是欣赏方法与手段没有新意。要知道我们的学生是有差异的。课堂是由具有不同个性和不同层次的学生个体组成的，个体之间的认识水平和个性特长等方面存在着较大的差异性。老师要关注每一个学生的发展, 要着眼于设计每个学生特点的发展目标，要选择好提问的对象，把握好提问 的时机，使每一个学生跳一跳能摘到桃子, 让每一个学生能看到成功的希望, 体验到学习的乐趣，享受到学习成功的喜悦。?
3. 欣赏的艺术作品要化难为易, 让学生更好的理解，学习的难度和练习要求要适度，要注意循序渐进, 深入浅出。在教学中必须遵循由浅到深.由低到高.由易到难的要求。通过调查我了解到，虽然初中的美术课本上有西方美术欣赏的内容，但很多都是蜻蜓点水似的一略而过, 所以高中生并没有多少西方美术欣赏的基础知识。因此, 我在讲《文艺复兴三杰》时, 首先出示《最后的晚餐》, 并讲叙故事, 让学生指出谁是犹大。并提出问题为什么这是犹大？你是根据什么来判断的？学生的兴趣立刻提高了起来，纷纷发表自己的看法。由此而引伸开的课堂学生的积极性很高，教学效果也不错。 4，课堂教学要有收有放， 教师要实现课堂教学的合理调控，必须处理好收和放的关系，给学生充分的自由空间。教学中不要把学生限制住, 如统一的评价标准等。一千个读者就有一千个哈姆雷特。同一个教材统一的评价标准不利于学生的个体发展。凡是学生能够掌握的要放; 学生自评虽然存在一定的困难, 但通过集体评价练习能够达到教学目的的要放; 某一个知识，问题经过教师点拨能解除困难的要放。教师要实现课堂教学的合理调控, 必须善于调控学生的情绪, 使他们保持愉悦，积极上进的心境。?
5. 教师要挖掘学生身上的闪光点，做学生的知心朋友 一个有良好情绪的人容易让人接近, 也有利于倾心交谈。教师只有多接触学生，多了解学生, 多关心学生, 以情感人倾注母亲般的爱去关怀他们, 以诚相待, 学生才会理解教师, 信赖教师。陶行之曾告诫：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。像瓦特、牛顿、爱迪生这样曾经被老师视为坏学生而赶出校门的名人还有很多。他们非但不坏，反被后人称之为伟大的科学家。这就要求我们艺术教师要多用鼓励的语言, 要热爱学生、尊重学生、信任学生，要平等的对待每一个学生，要善于发现学生身上的闪光点，发掘其潜能。只要教师用赏识的眼光去挖掘这些珍珠，为其创造闪光的机会，就能让他们点燃自信之火，获得前进的动力。
这就是我在教学中总结的一点经验，和大家共勉，不足之处请批评指正。
⑩ 高中美术生都学习哪些课本
1、建议高一就开始学习，这样到高三集训之前可以把石膏、基本人物素描和色彩掌握住，集训冲刺全面提升，效果良好。如果高一不行，高二必须开始，等到直接集训，除非很有天才，否则很难画得出来。 2、具体学习安排。每周坚持摸摸笔，保持手感。这样的话每个周末一定要抽出一定时间去画室画画，建议周六、周日各一次，这样能够全面系统地摸索出相应的方法。另外加上平时的见缝插针，基本能够保证学习质量。 3、文化学习。文化不可放松，多数艺术生不是艺术专业不过关，而是牺牲在文化线上。所以一方面见缝插针学艺术，另一方面主要精力还是应该放在文化学习上，这样能学一点算一点，高三冲刺的时候就不太落后，艺术考试结束后冲刺学习，也基本不会比别人差了。