美术阐述

⑴ 阐述“美术”与“绘画”的关系

cg绘画是结合电脑来完成的.
可以加上更多的电脑特效，可以节省时间达到你想要的效果.
它与传统美术是相联系的
.
传统美术.是你创作的源泉.
cg绘画只不过是用另一种方式来诠释它.

⑵ 高一美术阐述观看欣赏美术作品的4种方式

结构，色彩，明暗，线条

⑶ 简述美术的主要功用

美术是传达感情、感受的艺术。人们可以从美术中获得巨大的愉悦感，从而提高人们的精神境界。现代医学表明，人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素，其中艺术的感染力不可忽视，艺术所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为显著。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；更有利于全面素质教育的落实。作为美术教育工作者，我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康，使其充分感受到美术的魅力，提高他们的艺术品味及综合素养。
一、初中生的年龄特征
现在的初中生基本上都是90后，年龄在13—16岁，这个年龄段的学生性格叛逆，但渴望接受新鲜事物，且接受新鲜事物的能力比较强，同时又是思想波动最明显的时期。针对学生的现状，我们不难发现：任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这时期是个性形成的重要时期。他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键的作用。美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的审美文化素质方面起到了十分重要的作用；同时也是培养学生审美情趣的最佳时机。
二、美术教育在素质教育中的作用
美术教育是人的和谐教育中不可缺少的有机组成部分落实素质教育，实质就是全面发展，提高学生整体素质。培养21世纪高素质人才，美术教育的作用是不可低估的。从教育的综合功能来看，要实现学生的全面发展，科学地使德、智、体、美、劳有机地统一起来，和谐发展。在培养全面发展人才的教育中，美育具有其它学科所不能代替的重要作用。国家教委副主任柳斌同志在1996年全国艺术教育工作会议上强调指出：整个教育事业中，美育是非常主要的。美育是运用艺术美、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且也渗透到德育之中，“以美辅德，以美辅智，以美促劳，以美健体”。美育对德智体各方面教育均能发挥主要作用。18世纪德国杰出的思想家席勒也曾极力主张通过美育来培养出理想的人、完美的人，全面和谐发展的人。他指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” 这种和谐的人格结构、智能结构将是一种均衡互补的优化结构，是现代化高素质人才所应具有的典型特征。
三、美术教育对学生的全面发展起着重要作用
现代教育观的中心问题是人的发展问题，是以塑造完美人格为最终目的。它对于发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康，形式个性等方面都起着重要作用。
1、美术教育能够使学生的身心健康成长
《美术课程标准》中指出，“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”我们知道，中学生正处在长身体、长知识的重要时期，也是世界观、人生观初步形成的重要时期，而美术能影响人的试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性文化、修养、品位、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。由于“应试教育”的影响，我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味，严肃紧张有余，宽松和谐不足；这样沉闷的环境，对教师与学生的生理、心理健康无疑是一种伤害。
从事美术教学工作以来，我发现平时古板的教学活动已经让这些孩子们感到枯燥、乏味，甚至厌倦，如果我还采取传统的教学方式的话，效果势必不理想。为了提高学生们的学习热情，创建较好的学习气氛，我利用学生们常见的物品，如黄豆、绿豆、红豆等作为作画的材料，先在纸板上用笔画了简单的图案，然后借助胶水，运用美术造型知识，拼贴起自己喜爱的图案来。这样一来，学生们的学习兴趣大大地提高，而且想象力也充分地调动起来了。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、美术教育能使增强学生的创造力和学习能力
创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一。到了近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中。这在美术教育中体现得尤为明显。一些美术家，如罗恩菲德等人，甚至将培养学生的创造力推至独一无二的高度。我国现行的中小学美术教育大纲中，也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。
美术不仅仅是创造美的过程（也就是俗称的画画），它是一门综合的基础学科，包括创造美和发现美（俗称审美）两个基本方面。 同时，美术不是我们脑中虚构一个世界，而是我们现实世界的反映，有一个很好的观察力不仅对美术有帮助，对其他各科如英语、语文、生物等的学习都有极大的帮助作用，而美术的学习是最好的锻炼观察力的方法。 美术学科在形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面有着其他学科不可代替的作用。
3、美术教育可以转移学生的不良兴趣爱好
随着电子科技的发展，很多的初中生沉迷在网络的虚拟世界中，很漠视现实生活，对亲人、朋友渐渐的疏远。培养其美术兴趣，可以转移他们这种不良的兴趣爱好，让他们可以再次回到现实生活中来，这样不仅可以减轻老师在学生管理中的负担，也可以让更多的家长放心，更重要的是我们可以挽回更多会失足的少年。
4、美术教育与各学科的教育相辅相成
美术教育作为一门独立学科，却绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行的中小学各科教材中，有许多要运用图像来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图像符号则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生美感，渗透了美的教育。譬如，在中小学的语文课教学中，为课文绘制插图，教师通过图文的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还可以密切结合学校的开展的各项活动，绘制大量的图画、海报等，发挥美术学科的教育作用。
一个人的智力因素，即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等），这些都是教育的基本内容。美育有助于智力的发展。艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程，仅仅靠科学教育是远远不够的，必须与艺术教育及其他方面的教育共同完成。
随着社会的发展，我国人民的物质生活水平不断提高，人们对精神生活的需求也越来越高。当前我国正在大力提倡全民健身，除体育活动而外，美术教育，美术普及无疑对全民健身，尤其是精神文明、心理健康有着不可替代的作用。对于儿童及青少年的教育，学校和家长已经把素质教育置于教育的首位，其中美术教育的重要性也引起了人们的普遍关注：学校提高了对美术课及美术教师的重视；家长尽可能的为孩子创造接触和学习绘画的条件；社会也为爱好美术及有美术特长的孩子提供了能让他们充分施展才艺的空间。

⑷ 几到简单的美术论述题

装饰图案概述
几个基本概念
装饰
装饰绘画
图案
装饰:将一事物饰于另一事物之上,凡是人类对环境和自身所作的一切美化
装饰画:指那些用装饰手法造型,绘制,使它带有极强装饰性的艺术作品,体现了工艺材料的美
图案:指一切具有装饰性和使用性,与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式.
图案的概念与类别
定义
广义上: 是关于工艺美术,建筑装饰的结构 ,形式,色彩,及其所附的装饰纹样的预先的设计的统称 .也包括工业产品设计
狭义上:指平面的纹样符合美的规律的构成
图案的类别
1,从用途来看
日用品图案
陈设装饰品图案
2,从基础训练和实际应用来看
基础图案
专业图案
3,从空间来看
平面图案
立体图案
4,从取材分
植物
动物
几何
风景
5,从组织形式分
单独图案
适合图案
二方连续
四方连续
独幅式综合图案
图案与工艺
一,建筑装饰
二,陶瓷装饰
三,染织装饰
四,书籍装饰,商品装饰
五,金属浮雕装饰
六,漆装饰工艺
图案艺术发展演变概况
中国传统图案
一,新石器时期
二,商周时期
饕餮纹
夔龙纹
凤鸟纹
象纹
三,春秋战国时期的
装饰图案
青铜器图案
漆器图案
织绣图案
玉器
四,汉代装饰图案
画像石
画像砖
瓦当图案
金属制品图案
织绣图案
五,魏晋南北朝装饰图案
石刻
飞天
忍冬草图案
莲花图案
六,唐代装饰图案
卷草图案
折枝花图案
团花图案
宝相花
七,宋元装饰图案
莲花图案
牡丹图案
八,明清装饰图案
瓷器图案
丝织图案
雕漆图案
景泰蓝图案
中国民间图案
一,民间图案的概念
老百姓的生活用品上的各类图案
二,民间图案的特点
1,与民俗活动相关联
2,装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义
3,民间图案的寓意,联想
谐音寓意
指物会意
感悟造型
三,种类
剪纸
蓝印花布
蜡染
刺绣
泥玩具
木版画
外国图案
一,亚非地区图案
1,波斯图案
2,日本图案
3,埃及图案
达荷美图案
刚果图案
二,欧美地区图案
希腊图案
墨西哥图案
因纽特人装饰图案
图形设计原则

1、保持平衡；会使设计觉得协调。
2、突出重点；观众应该首先见到最重要的信息。
3、要有韵律；理解重复和变化之间的不同。
4、建立呼应；用相同的或类似的元素生成连续的感觉。
5、对齐； 活件中的元素应该在视觉上有联系，以边或轴来对齐。
6、建立视觉路径；让观众的视线能从一个元素轻易地移到另一个元素上。
7、产生统一；不管做什么都要使元素在视觉上能组合在起。

⑸ 简述美术的范围

术可分为平面和立体两大类。也可分为绘画和设计两类。

平面和立体，这两大类可以再细分成： 素描，速写，油画，版画，装饰画…… 和雕塑，建筑……（本人学的是平面设计，因此暂且举了这几个立体的种类）

绘画和设计很好理解，一般来说画面感觉提炼和概括的往往是设计，（很多时候二者是相容的不好细分，因此是相对而言的） 绘画的表现手法往往是设计之外的一些，比方说体面关系，质感表现等等。即使是抽象的绘画，在笔法和视觉处理上与设计也是有着一些区别的。 总之学习多了就不难分别绘画和设计了。

美术从传统学术的定义上讲是分为三大部分
绘画，雕塑，建筑

绘画:有素描，水彩，油画，中国画，水粉，版画和速写写生……

雕塑和建筑就不多说了

美术从大方向来说分为绘画和设计两大类，像素描色彩之类的只是学习创作和设计的基础！

美术功底包括造型能力、塑造能力、表现能力、组织能力、审美能力等
就你现在的情况来看，去听听讲座，看专业以及相关的书籍，例如摄影，设计，广告等，和高手交流，其实最主要的还是自己多看，

总的来说美术包括素描,色彩(水彩,水粉,油画,版画等),速写
1,绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
2、雕塑。
3、书法。
4、建筑。
5、工艺。
6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

⑹ 美术作品分析怎么写

1、首先，分析作者的时代背景

2、从画派或者绘画手法来分析作者的技法

3、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息

4、总结画作的总体意义

设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。

拓展资料

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。

（资料来源：网络：美术作品）

⑺ 对常见的美术的功能进行简要阐述

艺术有教育功能、娱乐功能、宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。

⑻ 简述美术的基本特征

一：在平面上创造立体空间
二：绘画种类很多，但总的来说就是了两类 写实性绘画 和表现性绘画
三：不同画种的艺术美。主要是由于各个画种的工具材料，制作方法不同，所以各自具有不同的美感。
四：构图是绘画的基础
①宾主关系明确，位置安排得当
②构图结构形式与内容相统一。
③色彩与表现内容的统一。
④构图要符合形式美法则，给人以形式美感

⑼ 简要阐述什么是具象美术、意象美术和抽象美术。

看得懂的就是具体美术。
像蒙娜丽莎就是意象美术。
难看、而且看不懂的就是抽象美术。
哈哈
写上教给你们老师。

⑽ 简述意境及其含义（美术的）

意境这个东西还是蛮高深的，简单的说，你画的画比较有思想，这也可以说是版意境，如果一幅好权的作品，那它一定是有意境的，意境就是代表你的作品中深处，思想上的一个东西，通过你的作品而表现出来的东西，就像有的古诗中那种托物言志的一种表现。
让人家一看你的作品，就知道你在表达什么思想，那你要的意境就出来了，就比如一些大家的作品，当我们看到时觉得这幅作品好，好不是说她画的好，画的像，而是他作品中表达的意境好，那种意境带给我们的震撼力，这才是意境。用佛家的话说，看花不是花，看花又是花的那种道理。
我也是学美术的，我们可以继续探讨。