少儿美术概念
刚好看到希望美术的教学理念：用艺术启迪智慧
个人解读：用美术教育启示、启发孩子们的智慧，提升孩子的综合素质吧。
B. 请教下，少儿美术教育的核心理念是什么
比如我们或很多儿童创意美术机构都会添加一些特别课程，像蜡染、拓印、内刻版等工艺美术课，其实容教法再简单不过：老师预先准备好材料，告诉学生详细操作步骤，过程中让学生多观察一下，稍微想一下，再记住一些基本概念，这节课就算完成了，家长看着一张“技术含量极高”的美术作品，也是皆大欢喜的。
C. 少儿美术是指什么内容
幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。
像水粉，简笔画，铅笔画，油画棒画什么的
D. 少儿美术包括哪些内容
其实我觉得你问的过于笼统。说起来现在所有的艺术形式都可以存在于少儿美术之中。不同的学习阶段配合不同的艺术形式。
毕竟少儿美术应该以激发儿童想象力与创造力为根本。多了解与学习简单的各种形式的艺术易于启智。
最初的学习，与其学习较为枯燥，容易让人厌烦的素描写生，不如以趣味性较强的艺术来吸引孩子的眼光，培养其兴趣。
所以我倒觉得，自由涂鸦（开发想象力与表现欲，尝试多种材质与材料会保持新鲜感）、手工制作（折纸，泥塑、拼贴等锻炼动手能力）、国画或（培养艺术感觉），作为最初的学习比较合适。
素描色彩这类较为规范的美术培训，或者说美术考试培训的主要内容，略显枯燥，故放在后面学习则比较适宜。
E. 请问少儿美术课程都有那些内容
幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。
1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。
2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。
3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。
以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。
(5)少儿美术概念扩展阅读
美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。
幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。
F. 谈谈你对学前儿童美术教育的概念的理解
1、主要是让儿童产生色彩的意识
2、引起儿童的美感。
3、让儿童有表现美的欲望
4、让儿童开始欣赏美
请采纳
G. 少儿美术知多少
少儿美术是6——9岁少儿所从事的造型艺术活动，反映少儿对周围现实生活的版认识和体验。少儿权美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为少儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。 少儿美术独特的启发引导模式，一切以孩子为中心，开阔儿童的胸襟和思维。给儿童艺术的美的欣赏与发现，最大限度的激发孩子的想象力和创造力。
现在一般的少儿美术课程是针对6到12岁少儿特别精心设计的美术课程，授课方式有专业美术老师指导讲解、儿童手工制作、儿童美术大赛等。 科学的少儿美术课程采用独特的启发引导模式，注重授课内容的系统性、专业性，一切以孩子为中心，开阔儿童的胸襟和思维。教给儿童艺术的美的欣赏与发现，最大限度的激发孩子的想象力和创造力，有别于传统被动、辛苦且成效不大的少儿美术教学方式。还根据各个儿童的大脑思维发育特征，灵活采取美术教授方式，真正让儿童感受艺术的美、老师的爱，融知识性、趣味性和生活性于一体，从而激发孩子对美术的兴趣。
H. 儿童美术的特点是什么
1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。
2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。
3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。
(8)少儿美术概念扩展阅读
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。
I. 儿童美术教育的核心理念是什么
儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的，马英九先生曾在2012新年致辞说：我深深体认一己的微小，短暂，只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是谦虚的学生”，我想通过世代的努力，美育社会终究会实现。