美术画鹿
一、猜谜导入。〔纸的中央画一个大[的椭圆，在纸的一个角画一个小的椭圆〕教师引导：在草地中央住着一个蛋，在草地角落住着一个小蛋，大蛋非常想念小蛋，就从门前接一根电话线打电话给小蛋说："小蛋，你好"，小蛋也非常想念大蛋，就从后门接了一根电话给打电话给大蛋说："大蛋，你好"，原来大蛋和小蛋都不是蛋，猜一猜它是什么动物？
分析：这次是提出画长颈鹿的要求，对幼儿来说是第一次，美术活动的技能与内容必须整合的。于是我设计了大蛋和小蛋打招呼的情景来介绍长颈鹿的基本结构，使原本枯燥的演示京戏成有趣的画谜把幼儿带入了充满想象的情景之中，使技能成为情景的一个部份。在这个活动中，重要的是引导幼儿去想象大蛋和小蛋的组合究竟是谁？"仔细一看不是蛋，是什么动物呀？"在美术活动中，我们提倡以情景为主线，因为这可以帮助幼儿积累许多有助成长的极为关键的经验，这些经验不仅是知识技能[的经验，还包括情感经验、知觉经验、社会交往经验和美感经验，创设有情景的美术活动环境，有利于从幼儿的特点与需要和幼儿美术教育的目标出发，让幼儿主动学习积累各种经验。幼儿从有长脖子的动物中去找，一下子就发现了长颈鹿，产生了参与画长颈鹿的愿望。
二、讨论演示：长劲鹿的头上还缺少什么？它的脖子是光滑的吗？长颈鹿有几条腿？是粗的还是细[的现在还漏了什么？一天长颈鹿在草地上散步，它看见小花，对小花说："小花。您早"。小花怎么了？长颈鹿转了个弯碰到了小鸟，对小鸟说了什么？长颈鹿再往前走还会遇到谁？今天请小朋友来当会打招呼的长颈鹿好吗？打大蛋和小蛋变出来，一起去找好朋友。
分析：开放式的美术教学必须为幼儿创造主动想、大胆说、自由画的机会，其中师生交流是十分重要的在传统[的教学模式中，教师总是提出已有标准答案的问题，尽量避免幼儿出现错误，幼儿也习惯于看老师[de]表情去猜测，这种提问不但抑制了幼儿的创造性，而且还使幼儿容易产生盲目有服从权威的心态，不利于健全人格的发展。我们要实行开放式教学，师生间的交流应是平等[的讨论。在幼儿美术的创作中，凡是幼儿知道[的或可能知道的就应当尽可能[的把幼儿推到台前，来让他们自己开讲。例：提问幼儿"长颈鹿的头上还少了什么？""它的脖子是光滑的吗？""腿是什么样的等有变化的问题去引起幼儿思索[de]兴趣，变被动回答问题为主动参与讨论。接着演示长颈鹿往前走碰到小花，小鸟，再往前走会遇到谁呢？这是一个完全开放的问题，让幼儿的想象自由飞翔。
美术活动的讨论是在教师、幼儿与幼儿之间进行，教师作为支持者和引导者，所起的作用是：引导幼儿围绕某一话题进行交流，鼓励幼儿通过有兴趣的谈论自己的经验，提出自己的看法或问题。因此在讨论时教师应与幼儿同样热情地参与其中，并以平等的态度围绕话题提问，征求意见或表达自己的某些体验。
在这活动环节中，教师可能没有把握好示范的度，幼儿有很强[的模仿性。当教师示范画长颈鹿遇到花、小鸟，幼儿的思维也因此被框死在自己[de]创作时，幼儿的想象也始终停留在这一层面上。三、粘贴星星：引导幼儿体验学习礼貌行为的快乐。
〔事先将星星粘贴在教师身上，请幼儿有礼貌地、轻轻地去拿这些星星〕分析:平时教学中最头疼的说是评价，我们总是说："现在，我们把自己画的]贴在黑板上，看看谁[的作品最漂亮？接着请一位幼儿来找谁画[的漂亮，再请他谈谈画的是什么？"这时大多数幼儿对开始说话，手脚不停，东张西望，尽管老师一再提醒也总是草草收场。因为这样[的评价只是立足作品[的效果，评价的对象永远是那些好的幼儿。
在绘画活动中，幼儿根据自己的能力及喜好自由作画，如果我们再用教师规定的统一标准去衡量他们的作品，对幼儿来说是不公平的因此，必须把评价的主动权还给幼儿，教师也要站在幼儿的立场去理解他们的内在感受和表现方式。在本次活动的结束时采用拿小星星的方式，把重点放在幼儿对自己行为的情感体验上。我看到幼儿都轻轻地去取小星星，把小星星粘在自己[de]手上、身上、甚至是脸上，好像是一个有礼貌[的长颈鹿，远比老师说"你画[的长颈鹿有礼貌就给它一颗星星来得直接的多，而且又避免了说教。
② 古时候的诗人
【魏晋南北朝】
顾恺之（约315－406），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏）人。擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有"才绝、画绝、痴绝"之称，与陆探微、张僧繇并称"画界三杰"。他的绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。此外，他所提出的"迁想妙得"、"以形写神"等艺术观点对后世影响极大。
陆探微（？－约485），吴（苏州）人。他的画被南齐的谢赫评为当代之冠。但是他的画现在一张也没有传下来。后人把他和顾恺之归在一起，作为"密体"的代表画家。
张僧繇，吴（苏州）人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语"画龙点睛"的故事即出自于有关他的传说。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。他对后世的影响很大，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
萧绎（508－554），称梁元帝，字世诚，南兰陵（今江苏武进）人。记载里说他善画佛画、鹿鹤、景物写生，技巧全面，尤其善于画域外人的形貌。传世的《职贡图》是北宋年间的摹本。
曹仲达，记载中说他善画佛画，也长于泥塑，已无传世作品。
杨子华，只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。
【隋唐】
展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
董伯仁，汝南（今属河南）人。多才艺，工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称"董展"。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件，今画迹已无存于世。
郑法士，吴（苏州）人。善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件，今已不传。
李思训（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。
王维（699－759），字摩诘，著名诗人，原籍祁（今山西祁县），擅画人物、丛竹、山水。其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
张璪，字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源"对后世的绘画理论有极大的影响。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。以书法名世，也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，绘画作品已无存。
③ 在刚刚开始学美术的时候，杭州白鹿画室的部分同学觉得当画家才有出路
不当画家还有很多其他的抄路，比如平面设计，环艺，产品设计，雕塑，动画，导演，视觉传达等等都是需要美术生才能考上的专业，画家只是其中一个职业，现在需要绘画的专业太多了，没必要只专注于职业绘画，而且职业画家太难出名了，现在路这么多没必要一条路走死，但是不管哪条路都要把专业基础打好
④ 聊城的景点有哪些推荐推荐。
说起聊城，很多人都不会陌生。聊城是国家历史文化名城，6000多年前，聊城就有大汶口文化古城，先后创造了史前文化、运河文化、红色文化等，境内名胜古迹2700多处，有旅游开发价值的景观有470多处。值得一提的是，聊城的国家级重点文物保护单位有3处，省级重点保护单位有15处，聊城城区独具“江北水城”特色，有“中国北方的威尼斯”之称。下面，我就给大家介绍几个聊城的旅游景点：
第四个旅游景点是聊城阳谷景阳冈旅游区。景阳冈旅游区，是《水浒传》中描述的武松打虎处，也是龙山文化城遗址所在地，是水浒旅游线上的重点景区。景阳冈旅游区的主要景点有三碗不过冈酒店、乡民告示处、县衙告示处、山神庙、武松打虎处、石碑、虎啸亭等20余处。
⑤ 有在杭州白鹿画室学习过，顺利考上的中国美术学院的朋友吗
有的，我当时在杭州白鹿画室时，当时成绩不是很好，基础也比较弱，在爸妈的坚持下给我报的校长班，果然校长实力强呀，我的专业课提升很快，这里定期请美院教授来画室评价学生作品，参与月考的评分，把控教学方案，并提出指导建议，老师对我评价很高，给了我很大信心，现在中国美院的大一学生啦。
⑥ 杭州白鹿画室在美术高考培训教学上有什么特色请举几个例子
这你得去听几节课才知道啊！班级设置得比较细，针对各大美院的班级都有，能满足大部分学生的需求。