美术实习
1. 请大家帮忙：急需20篇美术实习生日记，内容：主要工作任务和完成情况，实习心得。150字到200字。
十多年的寒窗苦读,终于可以派上用场了.带着一股年轻的冲劲,踏上了进入我那漫长的职业生涯的第一块试验田.然而在现实中我发现了在大学校园里对未来对社会的理解是一种理想,而在现实生活中理想和现实之间的差距又是如此之大.
我所在的实习单位是上海的东方卫视电视台.当初选择实习单位时是看中东方卫视精彩的画面效果 新颖的版块模式,还有一个因素是-上海,这个诱人的城市,于是我只身一人来到了上海滩.租好了房子,安顿下来,调整好了心情,换上了干净的衣服,准备好了去大干一场.
可是真正实习了我才发现,怎么总是觉得找不到感觉,我确实是留心的学习,观察记者老师的每一个工作步骤,每一个细节,可是觉得真正的东西却怎么也没有掌握,时间久了发现自己好象只是一个跟班的,干苦力的.我依然没有从记者老师那里得到他的真传.眼看时间一天一天的过去,实习阶段马上就要结束了,我开始考虑为什么会是这样?细细的琢磨之后发现其实我和记者老师之间有一层无形的隔膜,它使我们成为两个毫无联系的独立体,使我不能够和他真正的沟通交流,这个隔膜成为了阻碍我学习的屏障!这时我想起了班主任在我们实习之前对我们说过的话: 实习重要的不是怎样去提高自己的业务水平,而是怎样去处理好人际关系. 直到现在我才真正领悟了这句话的真谛!
回想起来我确实没有把搞好人际关系作为重点,记者老师不是大学班主任,他没有义务教你,虽然我从来没有出过什么差错,都是听记者老师的话,做好他交给我的一切.我每天都像是一个旁观者每天随记者出去采访,看着他用非线性编辑机把片子编好,然后播出.除了这些我们没有更多的交流.日子久了也会另记者反感,因为天天身边都会跟着一人,又什么也不会,他会把你当成一个负担.这是很失败的事情,因为这样记者和我就永远都会有距离,设想一下对于一个陌生人你还会把子几多年来积累得经验毫无保留的传授给他吗?这样的情况对自己的实习太不利了.
2. 美术实习写生的意义
一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域，如绘画中的素描、水彩、国画等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
3. 美术实习期间教学工作有哪些工作
一个星期来下来有五节的重复课，自不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样
4. 上海美术写生实习报告
为期2周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了
人生，过了艰辛，思考了人生，疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆
当中留下了许多的令人回味，令人沉思。
08年4月1日，我们班集体坐上了南下的火车，第2日清晨来到了时尚之都
----上海。心中有说不出的激动。
很久以前就慕名大上海的繁华，但一直没有机会见识，电视剧中的上
海滩风云，在座各位想必也历历在目吧！那些“英雄”从全国各地的小山村或
小渔村出来闯世界，经过一番拳打脚踢枪林弹雨之后，终于在十里洋场站住
了脚，成了各行各业的领袖或者黑道大亨。这都是后话，略过不提。 印象中
最深刻的却是大上海的繁华。（不可否认，在人的骨子里头，总是把灯红酒
绿柳暗花明这类东西记得最牢）好不容易旅经上海，自然要仔细品这上海味儿
到底有何不同，不然各位大导演为什么总对这个地方百拍不厌的？
上海是一个现代化的城市，摩天大厦接踵而至，成了中国乃至亚洲之
最。解放前由于国外资本的侵入，各种外国建筑随处可见，现在，这些象征
老上海的建筑均成了保护对象，新、老建筑形成了鲜明的对照，仿佛就是一
个中外混血种。上 海是一个不断发展日渐强盛的城市，是我国最大的商业、
金融中心，也是西太平洋地区重要的国际港口城市。其内外联系广泛，交通、
通讯比较发达，正在吸引着越来越多注意的目光。
上海是位于长江三角洲冲积平原，因吴淞江支流上海浦而得名。春秋
时属吴，战国时当地渔民创造了捕鱼工具“扈”，称这一带为沪渎，东晋时在此
的历史文化名城，被誉为“江海之通津，东南之都会”。是谁这样说过，二千年
人称的上海人，不过是一群由四面八方涌入的移民，移民定居下来，形成了
一个朝气蓬勃、活力充沛的新兴都市。
在这8天的写生日子里，我饱览到了很多美丽的景色，亲身感受到
了向往已久的上海建筑，除了这些，在这期间我还接触了很多人，见识了很
多事物，学会了很多东西。
回到学校的日子依旧是忙碌的学习与生活，我现在所就读的这所学
校虽然属于高专，但其办学能力还是有的，总体的学习气氛还不错。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分
必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开
生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶
心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体
验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心
世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现
主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
5. 小学美术教育实习日志怎么写
美术教师实习报告
主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通
00回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
00在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
00来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
00一.教学体会。
00我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
基础技能课。
00第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
00但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结
00(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
00(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
00(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
00(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
00(5)学生喜欢实际例子的引导。
00于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
002.作品鉴赏课。
00可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
00在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
00而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
00我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
00接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
00几节课下来，我多了点体会和一些思考。
00(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
00(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
00(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
00(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
003.手工制作课。
00最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
00在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
00艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
00
6. 美术专业去哪实习最好
学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。
佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。
学科设置
（1）艺术视觉学院：
绘画系绘画设计系
雕塑系
装饰系
版画系
舞台布景
新艺术形式语言表达
（2）应用美术与设计学院
舞台美术系
舞台背景绘制系时装与高级服装系
博物馆设计系
（3）裸体学校
裸体绘画及雕塑
巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。
学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。
英国皇家美术学院
英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。
研究生专业
纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。
列宾美术学院
列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。
列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。
列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。
雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。
列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。
学美术去哪留学好？以上小编介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。
7. 对美术实习学生评语要怎么写
该学生实习期间工作认真，勤奋好学，踏实肯干，在工作中遇到不懂的地方，能够虚心向富有经验的前辈请教，善于思考，能够举一反三。学习速度快，很快便能够熟悉国际货运代理流程，了解世界各大港口、城市的基本航线，航班、时间、航期，对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。在时间紧迫的情况下，加时加班完成任务。能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作任务。同时，该学生严格遵守我公司的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表现予以肯定。
8. 当美术老师有什么好处么好考么大学实习时可以当么
好处就是美术老师工作轻松。教师资格证不难考。实习时可以当实习老师。
美术老师的职责：
1、必须懂得课堂教学，熟谙教学方法，熟悉教学大纲，理解教材，准确地掌握教学重点和难点，掌握美术课堂教学的一般规律、教学过程和教学的各个环节，能够独立地进行教学设计。
2、必须善于教学，能根据具体情况设计制做教具、善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。
3、善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。
4、积极参与教学研究和教学改革，创造性地组织和开展好课外美术活动（参见“课外美术活动与训练”，），扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。
5、协助学校领导美化学校环境，充分发挥环境的育人作用。