裸体美术画

① 关于美术裸体

晕，当然不是的啦，我们都是学校请的模特，教那么多学费不是去献身的，再说了，如果那样学校也顶不住舆论压力啊，放心把，不是的。

② 为什么学美术的要画人体裸体

因为要了解掌握人体结构肌肉纹理，对日后的人物塑造上很关键

③ 古希腊的美术作品为什么都是裸体

古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑内的工艺，从拙劣的模仿到创容造出自己独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。此后雕塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。这时期的男子雕像自是如出一辙，几乎全都是直立、左腿前伸，两臂垂在身旁，两手握拳，头发梳成辫式垂在颈部两边的样子。由于希腊人特有的宗教观点，即认为不着衣装的人体更能表现人与神的完美，所以这些表现青年男子的塑像一般都用裸体的方式来表现，并被希腊人称为“阿波罗”。同样是为了表现裸体的神圣感，这时期的女性雕塑都是穿着衣服的。古风时代的雕像不论身份背景，面部表情总是呈现出一种千篇一律的永恒微笑，并被后人称为“古风式微笑”。

④ 为什么西方美术多画裸体人物

希伯来人认来为上帝创造了人源，是世间美与丑的结合。亚当与夏娃的故事耳熟能详，他们是人类的始祖，尊为神。请留意西方雕塑中神的化身很多是躶体的，艺术家将最完美的人体比例以神的化身的形式展现出来，不仅是雕塑还有绘画中的人物，在印象派之父马奈以前，绘画作品中只有神才可以是躶体的。现在卢浮宫中很多雕塑、绘画中出现躶体人物作品的，且创作年代在20世纪以前的，讲述的基本是神话故事。这也可以说是人体艺术的起源。

⑤ 美术生在画裸体的时候，是怎么样去克服自己的生理反应的

根本不用太过于在意。

我就是美术生，画了9年画。总的来讲，要看你当时心态。第内一次画，可能会容因为第一次看见陌生异性裸模站在面前，控制不住自己，眼睛被某某地方抓住了，导致起反应。但是每次画都这样，说明没把心思放在画画这件事上。

⑥ 关于美术裸体

怎么可能……你是去学美术的，又不是去学裸体模特的……正经的院校都都有外聘的模特，这个问题完全不用担心。

⑦ 为什么学美术的要画人体裸体

这个问题也值得问吗？很简单，我们要了解人体构造啊，你连比例都画不对，你穿着衣服的画有人看吗？只怕你自己午夜时分的时候看到自己画成的牛鬼人头也会害怕吧。

为什么要画人体裸体，说到底就是为了艺术献身啊，模特献身我们也献身，我们要突破自己审美来画画，为了有更好的艺术修养，就是这么简单！

⑧ 为什么文艺复兴时期绘画作品中人物多为裸体

如果追抄根溯源,我们可以把它理解成西方中世纪艺术家们为了反抗宗教教会的压迫统治,而进行的反抗宣言.在此思潮之下的艺术随着人们思想的解放与发展取得突破性进步,突出表现在为人体恢复了应有艺术地位,不断地借以表现万物灵长的美与生命力.
傅雷说过这样一句话：“裸体,在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美.它的肌肉,它的动作,他的坚强与伟大,他的外形下面蕴藏着心灵地力强与伟大,予人以世界上最完美的象征.” 这句话或许可以为我们解释文艺复兴期间为何艺术家乐于将神话中的神明裸体化——因为他们承袭的是古希腊罗马文化精神,那种人之中心观的精神,或许也能释读为何他们欢喜用裸体化的神话人物来表现主题——因为他们最高峰的精神在于个性的突出. 在那个时代裸体是最完美的造型,是上帝赐予的完美艺术品,是力量的集聚与完美体现,而完美的世界中的完美人物,也体现了文艺复兴时期的人文主义之风. 这股风从中世纪欧洲吹起,那里是现代艺术的起源地,于是裸体便成为了艺术中的一大特色.

⑨ 大学里的美术系真的会画裸体的真人吗

当然是真的了，我就是美术系的，这是必修科目呀，人体模特也很赚钱的。这是艺术，只有画裸体的人才能准确把握人的身体构造，才能确定每一部分该这么表现，才能提高绘画水平！