远松美术
哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。
1.巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
2.列宾美术学院(俄罗斯)
俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
3.佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
4.英国皇家美术学院(英国)
英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
5.柏林艺术大学美术学院(德国)
从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
6.罗马美术学院(意大利)
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
7.汉堡美术学院(德国)
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。
8.苏黎世艺术学院(瑞士)
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。
9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)
苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
10.芝加哥美术学院(美国)
芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。
以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
阅读此文章的人还阅读了...
❷ 设计专业就业前景怎么样
对于那些想从事室内设计，或者想转行做室内设计的来讲，室内设计的职业前景与未来的规划就非常重要了。因为凡事预则立，不预则废。了解未来就是给自己设定方向和目标，下面我就来给大家说一下，室内设计就业前景究竟如何？
针对室内设计的职业前景与规划就分享到这里，希望能给大家带来帮助，若想了解更多室内设计知识，可以到美霖教育室内设计学校了解。
❸ 3D游戏建模需要美术基础吗
近几年游戏市场一直保持火热的发展态势，预计未来5-10年还将延续这一现象，但是人才紧缺的现象也随之越发明显，游戏公司只有开出高薪，以期能够留住人才，并且吸纳更多的人才。
一般游戏模型设计师的工资能够达到年薪10万+，游戏主美的工资能够达到年薪25万+，游戏产品总监的工资能够达到年薪50万+。
游戏设计
建模各项最首要的就是感觉。需要感觉每个部件的大小。感觉各个部位所需要使用的材质、颜色等。需要把控整体的颜色效果。
而这些可以说都和美术的基础挂钩的，尤其是颜色。颜色的运用也正是美术的一项重要的基础。而且在游戏建模中通常都会有手稿做参照。所以美术基础也是十分重要的一步。
3D建模
就比如说3D游戏美术主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关，所以给大家的建议是，有美术基础学习3d建模当然更好。但是没有美术基础也不用担心，贴图绘制并不等于绘画。
没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。从实际情况来看，一些没有任何美术基础的同学，通过努力，也能够成为非常优秀的3D美术设计师的。
❹ 席慕容的诗歌风格赏析
席慕容，女，蒙古族，全名穆伦·席连勃，意为浩荡大江河。1943年生于四川重庆内,祖籍察哈尔盟明安旗贵族容。蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。
❺ 吴冠中资料
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
(5)远松美术扩展阅读：
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
❻ 视力下降怎么办
1．预防近视。不在强烈的或太暗的光线下看书、写字。读写姿势要坐端正，眼与书之间要保持30厘米以上的距离。不躺着看书。乘车走路时不看书。
2．读写时间不宜过长。每隔50分钟左右要放松休息一下，或是做做眼保健操，或是到窗前眺望远处。
3．不要长时间观看电视节目、操作电脑和玩电子游戏。
4．注意防止眼外伤，异物入眼要用正确的方法处理。
5．不用手揉眼睛，不用脏手帕或脏毛巾擦眼睛。不与他人共用毛巾、脸盆等浴具。
6．不直视太阳（尤其是在正午）和电焊光，以免烧伤眼睛。
7．患上眼疾要及时医治，同时注意不要将病菌传染给他人
保护眼睛的方法:
1、
光线充足
光线要充足舒适，（光线太弱，字体看不清楚，就会越看越近视）。
2、
反光要避免
书桌应有边灯装置，其目的在减少反光，以降低对眼睛的伤害。
3、
阅读时间勿太长
无论做功课或看电视，时间不可太长，每一小时左右休息片刻为佳。
4、
坐姿要端正
不可弯腰驼背，靠得很近或趴着做功课，这样易造成睫状肌紧张过度而引起疲劳，进而造成成近视。
5、
看书距离应适中
书本与眼睛之间的标准距离以30公分为准，且桌椅的高度也应与身体相适应，不可勉强将就。
6、
看电视距离勿太近
看电视时应保持与电视画面对角线六至八倍的距离，每一小时应休息片刻为宜。
7、
睡眠不可少，作息有规律
睡眠不足身体易疲劳，易造成假性近视。
8、
多做户外运动
经常眺望远处放松眼肌，防止近视，与大自然多接触，青山绿野有益于眼睛的健康。
9、营养摄取应均衡
不可偏食，应特别注意维生素B类（胚芽菜、麦片、酵母）之摄取。
❼ 敦煌飞天壁画介绍
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。5万多平方米的壁画大体可分为下列几类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、供养人画、装饰图案画、故事画。敦煌莫高窟的735个洞窟中近500窟绘着巨幅壁画，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年。敦煌莫高窟的壁画堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠。在世界美术史上，也是惊人的伟迹，享有崇高的地位。
莫高窟可说是因佛而生，其名即取“功德无量，莫高于此”之意。壁画中比较有名的故事有“九色鹿”，后来被改编为动画片，以及萨摩垂王子舍身饲虎的故事。传说在古印度的一个王国，国王有三个儿子，每一个都慈善仁爱，尤以三王子萨摩垂为最。一日三位王子一起出外打猎，途中遇见一只雌虎刚刚产下三只虎仔，都饿得奄奄一息。三位王子在周围寻了半天也找不到东西来喂母虎。萨摩垂不忍看母虎和虎仔饿死，便趁二位哥哥不注意，纵身跳下悬崖，以自身做了母虎的救命食粮。而萨摩垂正是释迦牟尼的前世，因为释迦牟尼在前世轮回中做下种种善事，才终成正果。这个故事典型的体现了佛教的主张，所以在很多洞窟中都出现了。
莫高窟壁画中最闻名于世的形象首推飞天。飞天是唐壁画引人注目的一方面，她总是配合佛陀说法而出现，有的飞翔，有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。飞天，已成为举世闻名的敦煌壁画标志。飞天在印度佛教中是佛的护法神，传入中土后，人们将其与道教的仙女或天女混淆，所以飞天慢慢就变成了佛讲法时在其周围散花或奏乐以营造气氛的仙子。体现在壁画中，飞天很少作为主体加以刻画，多出现在周边的部分，数目繁多但通常很小。因为年代不同，各朝壁画中的飞天也呈现出不同体态和形象。北魏的飞天呈“V”字形，给人笨重欲坠之感。而唐代的飞天，则体态轻盈，飘逸潇洒，色彩也更加明艳，令人对那个自由奔放、惊才艳艳的年代倍增向往。
早期的莫高窟壁画的题材多为佛教故事，也有现实场面，如耕地、交战等，此外还有流传的神话题材，如伏羲、女娲等。这些中国传统题材与印度传来的神话如修罗王等交织在一起，表明早期佛教壁画与道、儒思想的融合。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一组彩塑群像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力，宋代起步入衰退。
这一时期的作品在形象塑造上还不太成熟，流露出一股稚气，这体现了与汉代绘画的一脉相承。人物塑造不注重面部表情，而强调对动态的描绘；在艺术上多采取连续作画形式，富于传奇性和文学性；情节起伏跌宕，引人入胜。
进入唐代以后，随着文化艺术进入全面繁荣时期，敦煌的石窟创作也出现了高潮。唐代佛教典籍经过大量翻译和广泛流行，大量的佛经内容变为图像。这一时期“经变画”的规模十分宏伟。几乎一进洞窟，除塑像外，其余三壁都是巨幅绘画，人物众多，色彩绚烂华丽。这种通壁大画的出现，是唐代敦煌壁画的重要特色。
在唐壁画中，装饰图案也是不可或缺的组成部分。无论装饰龛楣、佛坛，还是整个天花板上的藻井，所绘龙凤龟蛇、狮象花树，以及云气水纹，无不栩栩如生。有的周围还饰以不同情态的飞天，更显流动活泼。唐代敦煌壁画一派繁荣，此后则每况愈下。到明清已成空白。晚清敦煌宝藏被西方侵略者大肆盗买，造成了这一民族艺术瑰宝的大量外流与毁损，成为中国艺术史上一大遗憾。
❽ 美术大类下，哪个细分专业更难学
首先说一下专业细分：美术类专业可以根据造型、设计、理论划分为以下类别：
1、造型类专业 :
中国画 油画 版画 壁画 水彩 插画 漆画 雕塑 书法
2、设计类专业：
公共艺术产品设计 动画 建筑学 广告设计 数字媒体艺术 戏剧舞台 陶瓷艺术设计 摄影 视觉传达设计 平面设计 服装与服饰设计 环境设计 景观设计 装饰艺术设计 家具设计 会展设计 工艺美术设计等
3、理论类专业
美术学(美术史、艺术管理与策划)、艺术设计学、艺术学、艺术史论、文物鉴定与修复
先说结论：世上无难事，只怕有心人。单纯抛开一切因素直接谈专业难度都是耍流氓。个人认为专业难度主要与三个因素有关：自身能力，学校环境，专业客观背景。其中，自身能力是专业难度的决定性因素。学校环境和专业客观背景对难度有影响但不是主要矛盾的主要方面。
学习这件事，不能光看它容不容易，如果喜欢就勇往直前地去学吧。