美术设计画
不知道你是哪方面的设计。。
无论怎样，都需要绘画基础，基础无非是素描，速写和色彩。
但个人觉得素描最重要，素描能训练你的造型能力（透视，比例和结构),速写的话，主要还是培养你的观察能力，快速把握造型和概括能力，同时也可以帮你在脑中积累素材，也是创作的最主要来源（捕捉生活中美好的瞬间）。比如你从事设计行业的，客户让你用草图清晰地表达出你所说的概念，这时候就考验你的速写了，但如何画得又准又快？这时候又需要素描的基础（好啰嗦，我都不知道我在说什么了- -）
另外色彩其实是相对的重要，有兴趣也可以深入，色彩是建立在素描的基础上，用颜色把素描关系表达出来，所以学色彩的前提又是需要素描基础（奇葩货除外，我以前的同学就是= =#)。
个人建议你最好从素描开始，然后有空的时候就速写，速写素描两个来回反复揣摩和学习，色彩的话看你的需要，色彩对某些设计还是非常重要的，例如CG，游戏原画等。。
有条件的话把这三个都学扎实了吧，基础在手，天下我有，嘎嘎噶- -。。。
嗯，祝你成功。
『贰』 急！美院里的艺术设计和绘画，两者有什么区别呢
设计和绘抄画是两个不同袭的方向。绘画专业学习的是纯艺术的东西，比如说雕塑、摄影、国画、书法、人体素描等等等等。该专业毕业之后会向艺术家发展。而设计则是实用型的专业，不管什么设计，首先要学的是设计方面的专业课，如，结构素描、三大构成、等。然后根据不同专业，学习不同的专业软件即计算机辅助设计。该专业毕业之后会向设计师发展。
『叁』 美术有几种画法
美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
3、油画
一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。
4、水粉画
用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。
5、水彩画
用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
『肆』 美术分为那几个画种
美术分为四大种
在美术史上以“塞尚”为界。
塞尚之前的绘画是以描绘客观对象为主，，因此重视绘画的真实性与客观性，重视比例
透视
解剖结构等，我们统称为传统绘画。传统绘画中有很多流派，如浪漫主义，写实主义，古典主义等。历史上几次掀起复兴古希腊的艺术，因而有了古典艺术，新古典艺术等，其特点是：构图稳重，重视素描关系。
塞尚之后的绘画重点在于画家自身精神思想的表达。主要的艺术流派有：野兽派
立体派
超现实主义
波普艺术等等。
印象派是因为当时物理学上光谱的发现，使得艺术家的表现方式从色彩调和发展到了视觉调和——不用原色作画，注重光与色的表达。虽然印象派与传统绘画有点不一样，但画家还是注重物体的真实性，所以印象派还是归类于传统绘画。塞尚是后印象主义画家中第一个用绘画表现情感与精神的画家。
『伍』 关于绘画、手绘、美术、设计
参照许多大师的成长过程，可以看到不少都有过做底层工作的经历，但苦日回子并没有打倒他们，反答而是让他们对自己的人生有了更多感悟，所以做什么样的工作并不重要，关键是你是否还有一颗执着于绘画的心，现代社会并不适合我们这些初出茅庐的人靠买画为生，并且我一直认为过早的让画和金钱挂钩很容易沾染上铜臭气，对于敢于坚持自己理想的人，就应该努力的做一份工锭氦赤教俦寄稠犀椽篓作（切记:选自己所爱的工作，爱自己所选的工作）,然后用自己踏实努力得到的回报更好的去深造自己，提高自己，即使可能会默默无闻，至少也有个快乐无憾的过程吧！你内心的财富是别人再多金钱也换不到的哦！
『陆』 怎么画美术
学习美术毕业之后可以当老师，去一些国家机构画院画廊之类的，当然最好的就是艺术家了。毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
美术设计上就业相对来说就十分广泛了，学生毕业了可以做广告设计，影视包装设计，工业设计，网页设计，UI设计，产品设计等，因为随着新兴行业的发展，我们的生活中无处离不开设计，设计类学生毕业后是很好就业的。我们博艺基于对学生的这两点考虑，我们既想让学生学好造型，又想让学生将来毕业后好就业，所以我们狠抓学生的绘画基础的同时我们也为学生安排各色各样的课程
『柒』 做平面设计 美术画些什么
黑白画——注重形式感、画面布局、比例
主观色彩——培养自主搭配色彩的感觉
主管素描——培养手绘能力
图案画——便于日后熟练运用各种图案纹样
平面设计师光用软件也不行吧，扎实手绘功夫还是要有的，能通过手绘使客户立刻明白设计的大概面貌的设计师会更胜一筹。
『捌』 美术设计画画，三条线必须用到。
上面画成树枝与树叶的轮廓，注意距离和天气成分才是美的关键。右边画成女人拖着行李箱头也不回的走，左边画成男人去追（伸手）只能给你这点启发了。你要再想不出来。那白学了。 加油！！！
『玖』 做平面设计 学美术 画些什么
学基础的吧,主要是让你的手能自如的表达你心里想的东西.再就锻炼你的审美观.
不然你想的什么都不能描述出来,那还做什么啊.当然电脑技术那是另一方面了.
你有发现美得眼睛了,自然设计灵感也就够新颖了.
可惜,我打字没分拿...
阿弥陀佛
『拾』 有一种美术的画法叫什么排画
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展
美术,画法
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展