科技创新美术作品

❶ 就艺术设计专业来说，国内哪所学校最好

Fine Art 纯艺术，也被称为“自由艺术”，是一门非常综合的学科。对于这一专业，你的首要问题在于明确自己想要表达什么，其次才是挑选一种恰当的形式来寄托自己的思想。其实，纯艺术作品就是对真实世界的主观解读与再创造。艺术院校那么多，那么该选择怎样的院校？下面这几个院校或许会是你的心头之爱！

成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。在纯艺教学上RCA鼓励学生利用社会资源与信息的结合，从而能让创造的作品与社会实践相结合。

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是所有艺术生都向往的学府。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。该学院在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。而对于纯艺专业，学校注重对学生艺术综合修养的提高，培养学生的创造性的形象思维以及具有创造力性的表现，并且强调学科之间的相互融合，为学生创作更多的艺术可能性。

SAIC建校于1866年，位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。周围遍布着各色的美术馆，毗邻密歇根湖畔，以及千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。中央圣马丁艺术与设计学院学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。圣马丁的风格以“天马行空”著称，而这一氛围与纯艺的发展环境高度一致。

切尔西的纯艺专业在英国具有极高的口碑，浓重的校园艺术氛围让学生能获取更多的艺术灵感，鼓励学生打破常规的思维框架，在创作形式等方面大胆突破。

❷ 中西传统绘画的区别

1，注重不同

中国传统绘画：中国画重神韵。绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象专思维属，注重艺术形象的主客观统一。

西方传统绘画：西洋画重形似。重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

2，分类不同

中国传统绘画：中国画分为工笔，写意。另一种分法是山水，花鸟，人物等。

西方传统绘画：西画分为油画，版画，水彩，雕塑等。

(2)科技创新美术作品扩展阅读：

西方绘画

西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。

实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

参考资料来源：网络_西方绘画

❸ 世界美术界 奖项

世界绘画最高奖项：
美国的亚历山大卢奇绘画奖
奥地利画家亚历山大卢奇的家人、朋友和支持者在他去世后以他的名字设立了这一奖项。亚历山大卢奇绘画奖提供5000美元的奖金和Pelham艺术中心的个展机会。据说这个奖项延续着亚历山大卢奇的信念，那就是艺术胜过人类的一切。
中国政府美术最高奖：
金彩奖
中国美术金彩奖，由中共中央宣传部批准设立的美术专业国家级最高学术奖项。始于2001年。金彩奖的评奖分设成就奖和作品奖，其中成就奖，旨在褒奖为中国美术事业做出突出贡献的美术家；作品奖，主要是近两年来的优秀美术作品，评选范围为中国画、水彩画、版画，设金奖，银奖，铜奖和优秀奖。无论参加过其它何种展览和评奖的作品都可以参加金彩奖的评奖；成就奖的评奖方式是由各省市、自治区、直辖市美协等团体会员在全国范围内评选出的向中国美协推荐1—3名成就突出的美术家，作为候选人；另由中国美协各艺委会提名向中国美协推荐本专业的候选人1—3名。由中国美协主席团作为评委会确定候选人名单，采用无计名等额选举(得票必须超过全票的三分之二)的方式，评出成就奖获得者。
中国美术界最高奖项：
齐白石奖
与电影奖、电视类的奖、小说类的奖不同的是，此奖是颁发给小学生的，是鼓励孩子们学习绘画的专门奖。首届“齐白石奖”在齐白石故乡湖南省湘潭市颁出，“齐白石奖”旨在奖励儿童美术领域有突出贡献和重大成就的小学生美术爱好者，个人可以投稿参评，并由各地美协初审后报“齐白石奖”评委会经投票选出，该奖的设立填补了儿童书画艺术方面全国性大奖的空白，是对儿童美术的关爱与鼓励。
中国书画院最高学术奖项：
徐悲鸿美术奖
该奖由中国文化艺术联合会于2003年设立，是全国画院系统中的最高学术奖项，首届徐悲鸿美术奖在北京军事博物馆举行。全国共有300多名专业画家入选。陈玉先、蔡超、纪连彬等十位书画家获得“徐悲鸿美术奖”，同时获得百佳书画家称号。启功、王琦等57位书画家获得特别荣誉奖，还有126位书画家获得优秀奖。
世界造型艺术家协会代表大会是世界上规模最大、规格最高的国际美术盛会。但至今该会尚未设立奖项。

❹ 国内美术院校排名应该怎么排

哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。

1.巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

2.列宾美术学院(俄罗斯)

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

3.佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

4.英国皇家美术学院(英国)

英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

5.柏林艺术大学美术学院(德国)

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

6.罗马美术学院(意大利)

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

7.汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。

8.苏黎世艺术学院(瑞士)

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。

9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

10.芝加哥美术学院(美国)

芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。

以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

阅读此文章的人还阅读了...

❺ 美术专业的大学有哪些

几大美术学院，还有综合类大学也有美术专业。

❻ 中国有哪些国画大师

中国近现代的顶级国画大师有：

1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

❼ 简单谈谈民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响

民间美术的重要性,
特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。