幼儿美术教育的意义
论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具“艺术性”的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。那么，我们的艺术教育将为儿童起到一个什么样的作用？美术活动对于儿童发展的重要意义何在？
（一）、培养儿童的美感和审美情趣
艺术活动的最终目的在于：引导人们去发现美、欣赏美、并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能，从艺术学的角度来看，在于培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，并通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是很快乐的。
如果我们的儿童时期就学会了用美的眼光和标准对周围的事物作出思考和价值判断，具有艺术的心灵不被陈规陋习所束缚，成为欣赏艺术和创造艺术的主体，不言而喻，我们将来的世界将会是个怎样子呢？从这一点上来说，美术教育才真正体现了它的价值所在。
（二）使儿童个性得到自然发展
赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重儿童个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一儿童的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美术教育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。”
（三）、挖掘儿童的创造潜能，培养创造能力
艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。我们的生活离不开创造，21世纪更需要富有创造性的人才，促进科技的日益进步，使我们生活的世界变得更为美好。而人类社会也正是遵循这一规律更高一层次的向前发展。这是教育的总体目标。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。他们对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。美术活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏。因此，无论孩子的天赋差异有多大，如何利用不拘一格的教育，使所有儿童从中爱益并获得发展，这是我们教育的宗旨。
（四）完善儿童的人格
教育应面向儿童的全面发展，具有健全的人格，是儿童和谐发展的一个重要方面。
教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导儿童如何接受，而是如何使儿童成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。美术活动为儿童真正人格的发展，提供了一个条件。从某中意义上来说，儿童美术活动的实质就是人格化的过程。在美术活动创造的实践过程中，包含了儿童对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。正如马克思.德索认为的那样，儿童绘画时,决不是对客观事物的简单复写,而是表现一个整体的世界.绘画是儿童的一种内部语言，儿童经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。儿童的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对我们这个现实生活的感受和看法。
我们应正确地把握儿童心理发展的实质，敏感地找到教育的定位点，不要以成人为中心，总想试图教给点什么，那些刻板的模仿和干扰，只会使儿童变的小心翼翼而带有功利性地去迎和成人的意愿，从而失去自主的人格。教育应顺应儿童这种天真活泼情感的表现，使儿童成为一个独立成长的个体，这也正是儿童发自本性的人格化的需要。
❷ 少儿美术教育对孩子重要吗
为什么我们说少儿美术教育有利于孩子心智的发展是很重要的一部分，因为它是“视觉艺术”，能使得孩子脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。
事实上，少儿美术活动也有利于孩子思维能力和多方面能力的发展，让孩子发挥潜能与个性，培养孩子丰富的想象力和创造力及正确的思维。
少儿美术教育不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人，不单纯是为培养小艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人，通过教授绘画技巧来开发孩子的想象力、创造力，在此之上加以引导，培养孩子正确的思维模式。
孩子学习绘画，还能增长孩子各方面的知识，虽然画的是同一个主题但每次的知识点和授课内容不一样，要求孩子掌握的绘画技能就不一样，需要孩子仔细去观察，这样孩子能对自己所画的内容有更深刻的了解。
一个新的绘画内容就能让孩子掌握一个新的知识点，长此以往孩子就会掌握更多的知识点。其实不在于让每个孩子都成为画家，而是用少儿美术教育来引导孩子正确的思维方法，使他们成为全方位发展的新型人才。
孩子学习绘画，能培养孩子的想像力和创造力。儿童绘画是没有固定的模式的，所以绘画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，幼儿绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。
让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足时间让孩子亲身去体验才最好。
❸ 如何认识理解儿童美术教育对中国未来教育的现实意义
现今社会对人才的需求是全方位的，既要智力又要能力，临阵磨枪当然不能适应现在社会的发展，涉及到的这些基本能力最主要的是从幼儿抓起。因为学龄前是塑造将来能力、智力发展的最佳时期，所以现在只要是涉及到未来的都提倡从娃娃抓起。学龄前教育分为很多种，语言、科学、艺术、健康和社会样样不能少，今天我只就艺术教学中的美术教育对学龄前儿童的发展和培养做一些浅解。
美术教育作为学龄前儿童发展和培养以后各种能力的重要途径，以被人们普遍认识和重视。那么，学龄前儿童美术教育在素质教育中是如何体现的呢？美术教育对学龄前儿童的发展具有那些意义呢？
首先，我们要初步了解一下幼儿美术的含义：幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。
目前的学龄前教育，对幼儿的要求的是全面发展，幼儿教育是一个全面的、系统的教育。我们应该让幼儿在语言、科学、艺术、健康和社会各方面都得到发展，美术教育也是幼儿全面发展的重要组成部分，孩子在学龄前进行美术教育是很有必要的。
学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段，这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。现今许多艺术类学校主考的也是美术专业。学龄前儿童审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使孩子们不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。这种举一反三的效果是有目共睹的，也是我们所期望的。
美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察孩子们的美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。美术教育还可以开发幼儿智力。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子们去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
美术教育还可以发展孩子的观察力、想象力和操作能力。因为观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程；操作是表现手段，也是再认过程。孩子在绘画时，能灵活地运用三者。美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。如大班画“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发孩子用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春已来到人间，孩子们也朗诵关于春天的诗歌，一边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高，操作能力强。
美术教学活动还是培养孩子创造力的很好的形式，而且我认为在美术教学活动中强调培养孩子们的创造力也是很有必要的。幼儿创造力的发展，取决强烈的好奇心，浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素同时获得良好发展的结果。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会，提供培养毅力等有利条件。幼儿美术教育的根本意义在于通过孩子们创造性的美术活动促进孩子们良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础
在美术教育领域中学龄前儿童的心理发展水平决定了他们是借助想象来创造的，孩子们借助于美术、制作艺术和游戏活动，用自己独特的方式把想象和现实生活结合起来，发自内心的表现感受、体会、求同和求异的思维，我们称之为童趣。童趣在美术作品中的表现也就是学龄前教育研究的最终目标。
我们要摒弃偏见的狭隘的看法，这不仅仅是教师，更是家长们要做到的，不能认为美术仅仅是技能上的，要深刻认识到美术教育的重要意义。从心理的角度分析，美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维，特别有助于启迪幼儿的心智，是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。对幼儿自身而言，他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。我们的祖先也是从象形文字开始我们的文明的，因此，幼儿美术教育是可以发掘幼儿的创造潜能，激发与培养幼儿的创造力。为此，我们要采用新方法，新模式，从模仿学习中走出来，有意识地培养锻炼幼儿的创造力。
由此可见，美术教育对于幼儿来说是不可忽视的。其他学科教育也都有各自的作用，那种认为教孩子画画、唱歌、跳舞是无用的，不如多教些读、写、算的观点是错误的。能够让孩子在欢乐的童年里，健康、全面的发展，这是我们教师、家长所希望的并应该努力做到的。所以说让学龄前儿童进行美术教学活动是很有其必要性的。
幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。这样就强化了对所学知识的理解和技能的掌握。
总之，从小培养学龄前儿童对画画的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习和工作都大有益处。
❹ 为什么要对孩子进行少儿美术教育
很高兴为您解答！少儿美术教育的价值不会有一个统一的标准答案，不论是提升艺术素养，综合审美还是其他，大多数家长的目的并非让孩子以后成名成家，借用英皇教育体系中的一句话“让孩子收获一段难忘且愉悦的学习经历”，是的，让艺术成为孩子的良师益友，在学习过程中收获快乐和成就，没有什么比这更重要了！在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里，艺术教育是不可或缺的，美国艺术教育联盟认为“作为普及教育的一部分，在面对那些给人高雅感和提升人的灵魂的声音、想法、手势和身体方面的作品时，学会欣赏、领会、创造及评价，这对孩子而言是很重要的”，或许这也正是艺术教育的魅力所在！如满意请采纳！
❺ 幼儿美术教育的根本目的是什么为什么
一 幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、 语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。 目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。 将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。 20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教 育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造 思维都将是不可能的。” 与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪 斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但 对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化 、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为 扩展。 综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为 以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美 术教育的指导思想。 二 我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上： “在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等） 充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的 美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术 工具及材料的技能。” 对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义 ，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时代发展 了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要 意见有以下几点： （一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼 儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。 （二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等 ）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的 发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。 （三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关 系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。 对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的 美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受， 尚难达到欣赏力的程度。 根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。 为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿 美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由 幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉 样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是 一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是 情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。
❻ 学前儿童美术教育目的的主要理论有哪些
根据现代化心理学的研究，3-6岁的幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点：
一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力
“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。
二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力
1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能
美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。
人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。
2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性
幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，
为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。
生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞 可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑传导到手，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而使思维活动的水平愈来愈高。因此，手的动作对发展思维起着积极的参与作用。
三．美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质
个性心理品质，是指幼儿比较稳定的心理特征，是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是在一个人的生理素质的基础上，在一定的条件下，通过实践活动而形成和发展起来的。美术教育活动，就具有形成和发展幼儿个性心理品质的特殊作用。
美术教育对幼儿来说，主要是强调感受美和审美情绪的体验。无论教幼儿绘画还是教幼儿手工，都离不开激发幼儿审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，正确地实施幼儿美术教育，能有效地促进幼儿社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，有益于改善他们整个学习的性质，使其积累到一些愉快学习的体验，有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力的形成，良好的美术教育能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。
通过美术活动可引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。 幼儿创造力的发展，取决强烈的好奇心，浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素同时获得良好发展的结果。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会，提供培养毅力等有利条件。幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动促进幼儿良好
❼ 美术教育在幼儿阶段的重要性
幼儿时期创造力和想象力都是无可比拟的，
早点让孩子接受美术教育，
可以让孩子形成良好的思维习惯。
❽ 学前儿童美术教育的意义是什么
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。
3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。