中外美术史试题及答案

『壹』 谁有关于中外美术史的试题及答案呀

1、玉琮的造型特征是————————。
2、耳边和嘴边有双鱼的人像出现在半坡彩陶的————中，中国原始陶器绘画尺幅最大的作品是————————。
3、《步辇图》画面分左右两部分，左边是————、————和————。
4、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、————和————景象。
5、————是我国现存最早的一幅山水卷轴画。
6、早期西画家中最有影响的是————。
二、单项选择：20分 （每题2分，共10题）
1、中国古代雕刻中，将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是（ ）
A、兵马俑 B、长信宫灯 C、三星堆青铜人像 D、镇墓佣
2、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收，制作的女神像（ ）
A、是孕妇体态 B、身材肥胖 C、身着长裙 D、表情欢快
3、青铜礼器的主要作用是（ ）
A、盛煮食物 B、宫廷饰品 C、等级象征 D、礼仪用品
4、顾恺之认为传达人物神情，重要的是画好（ ）
A、动态 B、眼神 C、服饰 D、五官
5、唐三彩动物佣的最好作品是（ ）
A、马俑 B、兽俑 C、镇墓俑 D、鸟俑
6、使用“铁线描”，侧重晕染法的唐代画家是（ ）
A、尉迟乙僧 B、吴道子 C、李思训 D、周昉
7、四川成都天逥山说唱俑的形象特点是（ ）
A、手舞足蹈 B、正襟危坐
C、长袖善舞 D、围成一圈
8、净土变相绘画主要出现于（ ）
A、唐代 B、魏晋时代 C、隋代 D、汉代
9、每画必题诗，形式手法多样的明代画家是（ ）
A、仇英 B、徐渭 C、唐寅 D、戴进
10、在扬州八怪中，以墨竹誉满民间的是（ ）
A、金农 B、郑燮 C、李鱓 D、弘仁
三、名词解释：10分 （每题5分，共2题）
1、净土变相：
2、“外师造化，中得心源”：
四、简答题：20分 （每题10分，共2题）
1、简答：礼器的作用是什么？
2、简答：秦兵马俑的艺术成就是什么

『贰』 中外美术史一般怎么考，明天就期末考试了

名词解释 1、彩陶
答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
. 2、仕女画
答：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴
答案：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
5、曹衣出水，吴带当风
答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、昭陵六骏
答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
7、帛画
答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
8、唐三彩
答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
9、浙派答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
10、青铜器
答：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

『叁』 求中外美术史复习资料

1. 中国 新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化
2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是1949年在长沙陈家山
3. 《步辇图》中所花的皇帝是唐太宗李世民
4. 吴道子的生活时代是唐朝
5. 五代荆浩所著的山水画论《笔法记》
6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是东京汴梁（今河南开封）
7. 顾闳中传世的著名画卷是《韩熙载夜宴图》
8. 白描画卷《五马图》的作者是李公麟
9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是气韵生动
10. 中国古代三大石窟是 敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟 和河南洛阳的龙门石窟。
11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是李思训
12. 《捣练图》的作者是张萱
13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有《潇湘图》
14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是宋徽宗赵佶
15. 明末以画肖像而著名的画家是曾鲸_
16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是八大山人
17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是赵孟頫
18. 阎立本生活的年代是初唐
19. 展子虔《游春图》的艺术形式是青绿重彩
20. 湖州竹派的开创者是文同
21. 黄公望创作的著名山水画长卷是《富春山居图》
22. 倡导“南北宗说”的画家是_董其昌
23. 新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是《人面鱼纹彩陶盆》
24. 敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有鹿王本生、尸毗王本生
25. 唐代以画仕女著称的画家有张萱、周昉
26. 唐代王维被誉为“_文人画的鼻祖”
27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是_李成
28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是崔白
29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《 林泉高致集 》一书。
30.宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最后饿死的故事。
31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是徐渭
32. 大同云冈石窟创建于_北魏
33. 中国商周时期最突出的美术创造是_青铜器
34. 龙门石窟的所在地是_河南洛阳
35. 顾恺之的传世绘画作品有女史箴图、列女仁智图、洛神赋图
36. 宋代画家范宽被誉为“ 宋画第一 ”，其代表作品有《溪山行旅图》
37. 元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是倪瓒
38. “扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮
39. 明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是仇英
40. 出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》_
41. 在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在北宋
42. 克孜尔石窟所在地是新疆
43. 明代绘画是出现了以地区为中心的名家和流派如浙派、吴派等
44. 《画继》的作者是 邓椿
45. 在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是董源
46. 在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是_罗明尔坚
47. “以形写神”说最早由 顾恺之 提出来的。
48. 元代王绎写过一篇专门论述肖像画创作的文章，它的名称是《写像秘诀》
49. 中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是《莲鹤方壶》
50. 中国最早的一部绘画通史是《历代名画记》
51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是_杨惠之_
52. 山水画“三远法”最早提出者是_郭熙
53. “大痴道人”是元代画家 黄公望 的别号。
54. 元代山水画《太白山图》的作者是_王蒙
55. “论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人 苏轼 提出的。
56. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家_石涛
57. 《太白行吟图》的作者是_梁楷
58. 《图画见闻志》的作者是_郭若虚
59. 《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝_周文矩的故事
60. 山水画《庐山高》的作者是_沈周
61. “六如居士”是明代画家 唐寅 的别号。
62. 唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是_朱景玄
63. 俑为葬具，它兴起于春秋时期
64. 山水画《淮扬洁秋图》的作者是_石涛
65. 敦煌石窟开凿于_汉代_
66. “仰韶文化”在黄河流域，属于 新石器时代 中期的文化
67. 明代“波臣派”的代表是曾鲸_
68. 清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是郎士宁
69. 山西永乐宫壁画是 元 （朝代）的作品。
70. 清代画家 金农 通常被称为金陵八家之首。

『肆』 中外美术史中哪些作品考试时容易被考到

《簪花仕女图来》《拾穗》《清明上河自图》
《青卞隐居图》《蒙娜丽莎》
《血衣》
《宫女》
《寒江独钓图》
《韩熙载夜宴图》
《簪花仕女图》
《李白行吟图》
《溪山行旅图》
《千里江山图》
《早春图赏析》
《青卞隐居图》
《潇湘图》
《庐山高图》
《五牛图》
《杂花图卷》
《荷花水鸟图》
《开国大典》
《狼牙山五壮士》
《春》
《最后的晚餐》
《创世纪》
《椅中圣母》
《阿尔诺非尼夫妇像》
《劫夺吕西普斯的女儿》
《荷拉斯兄弟之誓》
《湿婆之舞》
《马赛曲》
《加莱义民》
《格尔尼卡》
《洛神赋图》
《思想者》
（断臂的维纳斯）。
《梅杜萨之筏》
《在激流中前进》

《韩熙载夜宴图》
《枫鹰雉鸡图》
《孟蜀宫伎图》
《步辇图》。
《富春山居图》。
《掷铁饼者》
《夜巡》

『伍』 中外美术史的复习大纲

中外美术史复习资料(部分）

一． 中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。

二． 中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。

三． 人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。

四． 宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。

五． 唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。

六． 伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺 印度 泰姬陵）

七． 中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》 五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。

八． 欧洲 意大利文艺复兴美术 13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。

九． 人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。

文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》） 达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。

第四章 欧洲文艺复兴时期美术

（一）考核知识点

意大利早期文艺复兴时期美术

意大利盛期文艺复兴时期美术

尼德兰文艺复兴美术

德国文艺复兴美术

法国文艺复兴美术

（二）考核要点

1、意大利早期文艺复兴时期美术

文艺复兴与人文主义

文艺复兴绘画之父乔托的绘画

意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表

佛罗伦萨画派代表波提切利

2、意大利盛期文艺复兴时期美术

文艺复兴“三杰”主要作品及风格

乔尔乔纳的绘画

提香的绘画

样式主义

3、尼德兰文艺复兴美术

细密画与宗教画

凡·艾克兄弟的绘画

勃鲁盖尔的绘画

4、德国文艺复兴美术

德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征

丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画

5、法国文艺复兴美术

法国枫丹白露画派

法国文艺复兴美术的主要代表

第五章 17世纪欧洲美术

（一）考核知识点

17世纪意大利美术

17世纪佛兰德斯美术

17世纪荷兰美术

17世纪西班牙美术

17世纪法国美术

（二）考核要点

1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑

2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画

3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派

4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画

5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画

第六章 18世纪欧洲美术

（一）考核知识点

18世纪法国美术

18世纪英国美术

18世纪西班牙美术

18世纪俄罗斯美术

（二）考核要点

1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑

2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画

3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格

4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画

第七章 19世纪欧洲及美国美术

（一）考核知识点

1、新古典主义美术

2、浪漫主义美术

3、现实主义美术

4、印象主义美术

5、后印象主义美术

6、19世纪英国美术

7、19世纪俄罗斯美术

8、19世纪美国美术

（二）考核要点

1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画

2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画

3、现实主义美术：法国现实主义风格 巴比松画派 库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画 罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑

4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格

5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡·高的绘画

6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派

7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画

8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画

第八章 20世纪美术

（一）考核知识点

20世纪上半叶西方现代美术

20世纪下半叶西方现代美术

前苏联美术

（二）考核要点

1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格 野兽主义（马蒂斯） 立体主义（毕加索） 表现主义（蒙克） 抽象主义（康定斯基） 维也纳分离派（克里姆特） 未来主义（波丘尼） 风格派（蒙德里安） 超现实主义（达利） 达达主义（杜尚） 巴黎画派（莫迪里阿尼）

2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义 波普艺术 观念艺术 大地艺术 超写实主义 新表现主义

3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点

『陆』 考重师的研 自学630中外美术史 想要一些题库和真题 可以推荐一下么 谢谢

找真题的建议额，强答一波
一个是找学长学姐，学长学姐们现在刚毕业，有些书应该还没卖掉 现在还来得及
第二个就是找招生办，有些学校的招生办是会卖真题的。
还有一个操作难度比较高，还是招生办，不过是找到招生办的老师或者学生看能不能帮帮忙，操作难度比较高代价也大。
大概就这几个了，以前在考研机构待过有点经验，不知道能不能帮得上忙了

『柒』 中外美术史论述题如何答才能得相对较高的分数呢

按照要点答题：1、时代背景2、艺术特征（造型特点、色彩特点、应用范畴）3、对现在的影响。
具体的题还要具体解答，欢迎来提问。

『捌』 求解四大美术学的中外美术史论难不难，能写出下面的题目最好，追加100分

纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。她的出现引起了当时的法国领事、希腊商人甚至英国的争夺，三方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

千百年来，关于维纳斯双臂原貌的设想、接臂的构想可谓成千上万，但无论是按史实恢复还是创新，没有一种方案被广泛认可。在争议声中，有人质疑：为什么一个残缺的雕塑反而更能得到公众的欣赏，而不是完整的她？

首当其冲的原因是，她面世时就已失去双臂，也就是一开始她是以一个非完美的形象进入世人的视线，现在没有人见过完整的维纳斯，但大家都觉得她很美，先入为主是断臂维纳斯被接纳的主要原因。可是为什么大家都能接受呢？因为她的断臂给大家提供了极大的想象空间，同时又让她充满神秘感。双手张开的她会是怎样呢？如果她一手掩着脸，会否更引人入胜……？凡此种种的想象和模拟式的创造，使她在人们面前总是具备新鲜感，也成了停不了的话题。可见断臂反而使维纳斯具备了经久不衰的魅力。

同时，断臂维纳斯恰恰说明了艺术的灵活性、多样性、包容性及无界限、无定义。如果维纳斯是一位雕刻家对某位贵妇的写实式作品，无疑她是不合格的。然而维纳斯是艺术品，而且尤其是艺术品 ----- 因为她的断臂。如果这是错误，她一定是世界上最美丽的错误。真正的艺术除了体现美，还要特别，给人留下深刻印象。在创造艺术的世界里，没有框框条条、束缚和繁文缛节，有的只是让创造者随意取材的广阔宇宙，这体现了人类对自由的向往。如果维纳斯出土后一直保持完整，她还能如此广受欢迎吗？毕加索的人像画作总是给人怪异的感觉，但不妨碍它们现在价值连城。

再者，残缺也是美，而且比平常的美来得震撼和难忘。完整、正常、传统的作品比比皆是，我们早就审美疲劳，在大家都被“行为艺术”吓一跳之后，还能回归到维纳斯的身上。残缺美也早在各种艺术作品中得到印证，正如《红楼梦》中的宝黛爱情悲剧是这本巨著令人沉醉的原因之一，如果宝黛二人修成正果白头到老，大家还爱看《红楼梦》吗？正是这种深深的遗憾让无论《红楼梦》还是维纳斯传颂万世。

维纳斯虽然失去了双臂，却因此使她成为具有永恒生命力的艺术经典。
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维纳斯无疑是美的，尽管她只是一尊大理石做成的雕像。

维纳斯是罗马语，希腊神话中称她阿芙罗狄蒂。传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。维纳斯在希脑神话中原为丰收女神。奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，成为全部女性美的代表和体现者。人们曾以绘画、雕塑等多种形式来纪念她。在这其中最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

雕像通体为大理石圆雕，高2.04米。画面中的维纳斯神态平和、高贵端庄。微卷的头发、平静的面容、浑圆的双肩、丰满高耸的双乳以及柔韧的腰肢，无一不呈现一种成熟的女性美。尤其是那面部：直鼻、椭圆脸、窄额。她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象，没有娇艳或羞怯，没有丝毫的造作神态。维纳斯所表现出的内在神韵还在于她的表情。她一改以往裸体女神的羞怯，而显出了一种落落大方，宁静而脱俗的神态。她的脸上露出的是一丝淡得几乎让人感觉不到的微笑。我们从她的笑容中所感受到的是一种超凡脱俗。正是这种超然的神态，控制住了赤裸的身体可能带来的纯肉体的官感愉悦。她将人的心灵提高到了一个无比崇高的精神的境界。

面对维纳斯（实际上是照片和画册）我常常陷入一种巨大的因美而生的震撼。我认为维纳斯之所以美，一是因为她的裸体和含蓄，二是因为她的残缺和不全。尽管她的姿态庄严祟高，典雅优美，然而通过躯干、肢体和多重的衣纹的对比却产生一种微妙流动的韵律。她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住。她那含蓄的、耐人寻味的美感，几乎使一切人体艺术都相形见绌。究起其原因，也许正是由于那挂在下半身的衣服表现出了一种含蓄美。罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感；她的肉感被节制所控，她的生命的欢乐声调被理智所缓。”俄国作家格·伊·乌斯宾斯基说得更明白：“她把自己的创造物的下体遮住了，这是为了不让观众产生习俗的、陈腐的、有关女性美的邪念。半裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽 ，有所节制。它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅仅是外在的肉体，这的确是高超的艺术手法。”

维纳斯雕像的第二个动人之处在于她那独有的“残缺的美”。任何一个人面对维纳斯首先看到的就是她残缺的双臂。尤其是那个右臂，齐刷刷的被夺去。面对这残缺的双臂人们扼腕，人们叹息，甚至流泪。所谓残缺，就是将人生中原本有价值的东西打碎给人看。几百年来，不少艺术家对这双残臂作出种种的猜测和估计，他们提出许多修复方案，为她补上各种姿势：有的是一手下垂，另一只手拿着鲜花、手捧“友爱之环”；或者，左手托着金苹果，左手倚在一个矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。尽管方案很多，但没有一个复原方案能令人满意，于是人们只好让其保持原状。维纳斯的断臂的美，就在于让读者产生无穷无尽的想像，让人尽情感受她的整体美，说断臂的维纳斯让人想像到她无数双秀美的玉臂，给我们留下了想象的空间。留下空间让审美者用自己的心灵和感受去填补空白，这恐怕就是断臂所带来的残缺之美的妙处。

面对这样一尊雕塑，恐怕谁都得承认维纳斯雕像蕴涵着一种能诱使人去探索女性美的力量。这种力量来自丰满而有神韵的女性裸体美。据说，米洛斯创作这尊雕像的意图，是想再现希腊神话中最富有魅力和性感的女神——阿芙罗狄蒂的形象。实际上作为神灵的阿芙罗狄蒂或维纳斯的美，那只是一种理念或价值的东西。由于这种理念或价值是属于神灵的，所以，对于作者来说，它只能是幻想。但是，当米洛斯把这种理念或价值表现在大理石上的时候，并不完全是靠想像去创作的，他必须以现实中活的女性作为模特，把幻想和眼前的女性裸体结合起来，创作出自己所设想的那种美。因此，维纳斯雕像的美既包含着古希腊、罗马神话中女神阿芙罗狄蒂那种女性美，又具有现实中的女性的美。当我们凭着自己的美感去欣赏这尊雕像时，发现雕像头部和面部呈现的美自不待言，除此之外，维纳斯丰腴的乳房下面的躯干部分还能使人感到由衷别具风韵的美。由雕像左侧稍下处至腰间形成的平缓隆起的优美线条，描绘出诱人性欲的曲线——性感。此外，以肚脐为中心向外凸起的腹肌，还让人感到她与现代女性的腹部有所不同，这种肌肉质的腹部甚至能引起观赏者想要以自己的腹部去与之相叠合的冲动，如此腹部的形成构成了雕像特有的美。

维纳斯雕像所具有的艺术之美与能够引起男子情欲的女性肉体的动人魅力是密不可分的，没有后者的存在，绝不会有前者震撼人心的效果。由此，我想到一个问题——艺术审美与性心理。想想吧，那些著名的、让人难忘的艺术作品（尤其是绘画作品）有哪一个不蕴涵着“性意味”？在很多时候艺术和***只是一墙之隔。英国作家毛姆认为审美“与性的本能密切相关”。这在一定程度上说明了性与审美有着同样难以分析的质地，道出了二者基于心灵深处的某种神秘的一致，而这一致就是一种不曾接近的渴求。而我们一旦用语言或身体去实现了那份渴求，看清了她镁光灯下的本来面目，我们还会有那份冲动吗？

说到审美，康德有一句名言，“美，首先是指那些与人的所有关心和利害都无关的，能够从中体验到快感的对象和事物”。这句话告诉我们，美其实是一种不计较利害得失的“满足感”。记得，有位作家曾告诉我，说他创作文学作品就好比是手淫。当时我很震惊，今天看来，他的这句话并非危言耸听的无稽之谈，或许那是他的真实感受。

艺术的美是不容许脱离性而存在的——这就是我在面对维纳斯时得出的结论。至于艺术美与性到底以哪种方式结为一体，它二者的结合程度又该如何，对此我是不作考虑的，因为，它已超出了我的思考范围。

『玖』 中外美术史试题 急！！！

一、填空题
1、外方内圆

2、陶盆

3、典礼官 禄东赞 通译者
4、人间 阴间
5、《游春图》
6、徐悲鸿
二、单项选择
1——5：CBDBA
6——10：ADABB
三、名词解释：
1、答：
又作净土变、净土图。俗称净土曼荼罗。指描绘净土佛菩萨、圣众及种种庄严施设等，以呈现净土景象之图像或雕刻。与‘地狱变相’相对。变有二义，即：(一)动之义，图画不动而画极乐种种动相，故称变相。(二)变相之义，绘净土种种之相而令变现。净土变相系由于净土信仰之流行而产生，随着药师、观音、弥勒等信仰之盛行，亦出现不少种类之净土变。变相种类可分为：(一)卢舍那净土变，即以卢舍那佛为中心之莲华藏世界。(二)灵山净土变，乃释尊于灵鹫山（耆阇崛山）之法华说法图。(三)药师净土变，系东方净琉璃世界之描绘。(四)弥勒净土变，描绘即将成佛之补处菩萨之兜率天宫。此外尚有观世音之补陀落净土变，而流传最盛之净土变相为阿弥陀佛之西方净土变。
2、答：
造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
四、简答题
1、答：
礼器是古代贵族身份和地位的重要标志,是贵族的专利.青铜礼器作为维护奴隶制宗法礼制社会的工具被当时的统治者神圣化了.这是中国古代青铜文化区别于其他国家青铜文化的显著特点,即与当时国家的政治生活息息相关.异常发达的青铜礼器折射出青铜时代的政治文明.
2、答：
1.形体 高大，和真人、真马大小相似。数量众多显示了一种恢宏的气概和巨大的力量。形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士 ，是秦国军队的真实写照。严格地模拟实物，力求与实物相似。各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的 样式等，在刻画上都十分严格、认真。它所注重 的是精炼地表现大貌。为了达到形象生动、传神的效果，都做了必要的艺术夸张和重点刻画。如表现须眉，作者就没有拘泥于刻画毛根出肉的真实，而是借用夸张手法，把须眉塑造得 有角有棱，特别是胡须，有的塑得飞动、竖起或翻卷起来。这种夸张使人并不感到意外和失真，反而有助于人物精神、气质的表现，使个性十分鲜明。有的陶俑头发的雕饰犹如瓜棱形 ，丘壑相间；有的就像绘画上的大泼墨，高高低低，波浪起伏。这样既使头发的蓬松质感增强，又把人物性格的豁达表现出来。
秦俑造型还把外部形体与内在精神、气质融为一体，体现了“形具而神生”的 中国传统的审美要求。秦俑不仅较成功地把握了整体，而且也注意到细节刻画，在技法上把圆雕、浮雕、线刻有机地结合，既表现出大的立体形象的体、量、形，也不排斥对某些细部做精细的刻画种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，增强人物形象的真实感，这些都标志着雕 塑艺术已进入了成熟期。

2.秦俑的神态刻画，是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画， 塑造了包括不同官阶的将吏；不同兵种，不同年龄，不同面容和性格的众多战士，以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象
。
3.秦俑的彩绘艺术秦俑彩绘的特点一是色调明快、绚丽，二是运用强烈的对比色。秦俑衣着以大红、大绿、 粉紫、天蓝等色为主要服色。在绘与塑的关系上，注意到二者互相补 充、配合，显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。

总之，秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的，它那既写实而又精于提炼和传神的艺术表现 手法，为后代所继承，可以说是我国古代雕塑史上的典范，也是世界人类文化宝库中的瑰宝
五、作品赏析
1、答：
这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！
骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。
《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。

2、答
3、答
4、答
本画描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，唐太宗的宫女九人前后分列，娇小玲珑，有的抬辇执扇，有的躬背昂头，有的侧趋正行，姿态各异，表情不一。她们的身体比例都被微妙地缩小了一些，恰到好处地将坐在中间的唐太宗衬托得十分伟岸。左侧三个人物中，为首执笏者是朝中引班的礼官，他红袍虬须，神态沉着干练，引导吐蕃使者禄东赞前来晋见。身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。画中的禄东赞身形瘦小，头戴平顶小帽，身穿团花窄袖长袍，他眉头微颦，举止谦恭，细部的刻画表现出一脸的敬畏，又不失使节的持重仪表。最后一位着白衣者可能是翻译官，着白衣，执笏板，谨慎惶恐。大唐的气魄被有力的抒发。
唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；禄东赞虽然身为一国之相，但在大唐天子面前，总还是无法与帝王相媲美，于是人物的选择又已经决定了画面中最有权威、无人与之匹敌的唐太宗的地位；画家不仅描绘太宗本身举重若轻的神态，还用身旁女性的温柔衬托他的稳健持重，用禄东赞的体形与表情来衬托大唐的泱泱大国气势。
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。

『拾』 四川美术学院研究生考试 美术学专业 历年《中外美术史论》考试试题和答案

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