美术作品铅笔

『壹』 在电脑上绘画需要使用什么软件呢

1、ComicStudio

ComicStudio简称CS，是日本Celsys公司出品的专业漫画软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现．使漫画创作完全脱离了纸张，极大提高漫画效率。为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。

2、sai

Easy Paint Tool SAI这个软件相当小巧，而且免安装。SAI的许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。 画板可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，以及强大的墨线功能。

3、photoshop

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

4、CLIP STUDIO PAINT

CLIP STUDIO PAINT是作为ComicStudio、IllustStudio继任者而出现的绘图软件，同属于CELSYS公司，一般简称为CSP，有专注于插画的PRO版本和加强漫画方面功能的EX版本。在CSP还叫CLIP PAINT Lab（公测版）的时候就在pixiv得到广泛好评。

5、painter

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

『贰』 用铅笔涂色的阴暗图 小学生美术作品

小学美术新课程标准提出的美术教育的目标：使学生形成基本的美术素养；激发学生形成学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。具体来说，可以让学生学习剪纸、做小手工（拿毛线纸板什么的）、画简单的国画、泡沫板版画、用油画棒画画等等。重点是兴趣，千万不要让孩子被束缚了思维。

『叁』 梅花用铅笔画怎么画

1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

『肆』 儿童美术考级最低从几级开始考

中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：

中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高。

其中，1—3级D档，4—6级C档，7—8级B档，9—10级A档。

1—6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟能力，7—10级测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。

一般培训学校组织考级，证书也有培训机构的和外部考级之分，外部考级是中央美院的，外部考级一般从5级开始。

(4)美术作品铅笔扩展阅读：

全国美术等级考试是由中华人民共和国文化部中国艺术科技研究所主办的考试，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。

它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。

美术等级考试报考条件：美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。

美术等级考试时间：当年8月—12月份每月的最后一个双休日为全考委规定的考试时间，具体考试月份由当地考办确定并提前一个月向考级中心报告并申请考题，经批准后，方可考试。

『伍』 美术漫画考级十级作品设计说明怎么写

漫画1级（分钟）
材料：A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：学会运用线条临摹基本的动漫形象（人物/动物）
考核标准：对指定形象的基本形状把握

漫画2级（30分钟）
材料： A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：学会运用线条描绘出带有简单特点的人物，例如：年龄、胖瘦、身份等等
考核标准：对特定形象特征的把握能力，对于人物的想象能力

漫画3级（45分钟）
材料： A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：学会表现带有简单动态和表情的人物
考核标准：掌握五官的画法和基本变化，人物带有简单肢体语言

漫画4级（60分钟）
材料： A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：临摹简单场景，学会简单的透视原理和光影处理技巧
考核标准：能够理解透视和光影的关系

漫画5级（60分钟）
材料： A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：学会将给出素材（人物为主）组合在一个带有特点的场景之中，使两者组合成较完整的画面
考核标准：掌握基本的构图原理和透视原理，并体现物体比例和与场景关系的把握能力

漫画6级（90分钟）
材料： A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：有两个人物以上组合的场景画面，人物之间有动作要求
考核标准：对于人物比例和场景关系把握能力有进一步提高，线条较流畅

漫画7级（120分钟）
材料： A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：结合写生进行漫画人物或动物创作，从具象的写生到漫画变形的渐变练习
考核标准：较好使用漫画工具，掌握漫画造型技法，理解漫画的变形规则

漫画8级（150分钟）
材料： A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：以单幅漫画创作表现给出的命题
考核标准：有一定的手绘技巧和创意能力

漫画9级（180分钟）
材料： A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：四格以上的多格画面表现一个连续情节或完整想法，要求附简短的创意说明
考核标准：会运用镜头语言，掌握漫画构图基本概念，有一定的手绘技巧和比较好的创意和编写故事能力

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『陆』 北京电影学院摄影系都有什么专业方向

北京电影学院摄影系专业设置有：电影摄影方向与多媒体影像创作方向，电影照明设计方向，电影摄影方向。

1、电影摄影方向与多媒体影像创作方向：

本科：学制四年

培养目标：为电影、电视部门培养能从事电影摄影、电视摄像创作工作的德才兼备的高级专门人才。

主要专业课程：

绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、电影胶片应用原理、摄影物镜、电影摄影机、摄录设备应用、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、纪录片摄影创作、广告摄影与MTV等。

2、电影照明设计方向：电影、电视、影视广告及戏剧舞台、电视演播室等照明设计。

培养目标：培养影视照明设计的高级专门人才。

教学层次：大学本科（4年）。

3、电影摄影方向：包括故事片、纪录片、广告片、电视剧等摄影创作。

培养目标：培养兼有影视制作能力的影视摄影高级专门人才。

教学层次：博士学位研究生（3年）；硕士学位研究生（3年）；本科生（4年）；进修班（1年）。

(6)美术作品铅笔扩展阅读：

北京电影学院摄影系自1950年北京电影学院成立之日即已设立，培养了大批影视艺术和技术人才，他们创作的众多作品，不仅在本土观众当中产生了广泛的影响，也为中国电影赢得了世界声誉，成为传播中国文化的有力载体。

摄影系在教学上，将数字技术引入教学和创作当中，拓展传统电影制作手段，招收影视照明专业，同时招收境外生源，有步骤地开始实施双语教学。

培养目标：为适应当今社会对专业人才全方位的素质要求，摄影系于2001年重新确定了培养目标，培养具有影视制作能力的职业摄影师。

『柒』 画画给你的生活带来了什么改变

1、丰富个人生活

成年人学习绘画能够让那个他们的生活丰富起来，让他们觉得有了绘画不在孤单，也能够消磨时间，因为只要在在哪里绘画，集中精力，一画几是很长时间，能够解决他们的孤独。

2、让你更自信

学习绘画能够让那个他们变得更自信，因为绘画也是一种艺术，画画的人内在的修炼绝对高于普通人群，艺术范也增加了个人内涵，他们不管是在哪里只要有机会就会把自身的绘画技能展现出来，也会得到别人的夸赞，这样也会让那个他们变得更自信。

3、对事物的理解更深入

在绘画的时候，你会观察要画的事物，或者是人物的心里或者是特点，那么你就能更深入的取了解事物，会锻炼你的思维能力，能够更好的取理解他人的心里。别以为绘画只是手上功夫罢了，其实最重要的还是思维和感受，所以爱画画的人都是善于观察乐于思考。

4、画画使人品位更高

学习绘画能够提升自己的品味，会画画的人他们擅长色彩搭配，有较高的审美能力，更懂得什么装扮适合自己，在绘画的时候通过事物的观察，就会使自己的品味变得精致，在选择衣服的时候也会变得有品味。

5、画画是终身的良伴

学习绘画能够自己的身心都得到放松，能让自己的减轻压力。在等到中年的时候，自己的孩子都会成家立业不会长长的配在身边，那么就可以用绘画来消磨时间。丰富的精神世界是绘画灵感的源泉，爱好画画的人都对绘画乐此不疲，只要有个地方安安静静画画，他们就是无比的安逸幸福。

『捌』 芭蕾舞女 铅笔画 一个速写作品、、八年级美术！！！！！

可以吗

『玖』 彩铅画的特点和优势

特点：

彩铅画相比较油画和水彩更加方便，而且彩铅的表现力很强，是许多画家钟爱有加的绘画工具。

优势：

彩铅画在技巧上油性彩铅比较容易掌握，绘画技巧与素描有相近之处，而水溶性彩铅相对耗时较多，技法上也稍稍复杂，需要仔细揣摩，多实践才能更熟悉材料的属性。而且在座位油画、水彩颜料的替代者的同时，就要求绘画者对绘画基本功的要求较高。尤其是素描的要求较高。

彩铅画，是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

(9)美术作品铅笔扩展阅读：

喜爱的人群：

【专业】在美术专业领域内，彩铅刚开始在设计类的创作中用到的很多，后来才发展到诸多绘画门类中。

【业余】见到不少业余爱好者的作品，水平参差不齐，有些作者的作品一打眼看上去好像是没有经过专业的训练，但是出色的美术天赋令其作品很有感染力。如果能够进一步练习和补充，一定会有更好的作品问世。另有一部分朋友需要加强对美术的了解和系统的训练一点，彩铅画的上手虽然容易但是并不是那么容易掌握的。

彩铅的种类

蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。

水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。

比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因。

参考考资料：网络—彩铅画