趣味美术介绍
其实我觉得你问的过于笼统。说起来现在所有的艺术形式都可以存在于少儿美术之中。不同的学习阶段配合不同的艺术形式。
毕竟少儿美术应该以激发儿童想象力与创造力为根本。多了解与学习简单的各种形式的艺术易于启智。
最初的学习，与其学习较为枯燥，容易让人厌烦的素描写生，不如以趣味性较强的艺术来吸引孩子的眼光，培养其兴趣。
所以我倒觉得，自由涂鸦（开发想象力与表现欲，尝试多种材质与材料会保持新鲜感）、手工制作（折纸，泥塑、拼贴等锻炼动手能力）、国画或（培养艺术感觉），作为最初的学习比较合适。
素描色彩这类较为规范的美术培训，或者说美术考试培训的主要内容，略显枯燥，故放在后面学习则比较适宜。
⑵ 趣味美术该怎么画
找点图片先临摹
⑶ 意大利文艺复兴美术作品审美趣味的特征有哪些
文艺复兴与之前的美术的大不同从直观感觉也就是第一感觉来说就是让我们觉得这是
个“真的人”
,是实实在在放到某个空间里面的人,好像马上就要跑出画面走到我们面前一
样,与先前像是剪贴画一样的平板美术作品有了本质上的区别
16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期.正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了.这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术.文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期.他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体.他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合.不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题.他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容. 在文艺复兴盛期,以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例.在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力.推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在.通过这些美术家的介绍和作品,您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况.
⑷ 趣味美术和创意美术哪个好听我是小学老师，想办这样的兴趣小组。
趣味美术听来让人想去体验，创意美术反而没有让孩子亲身投入的兴趣这种效果。
⑸ 什么是艺术趣味
艺术趣味即审美趣味，也就是人们的审美时尚、兴趣以及对艺术美的认识、理内解、要求和追寻容。它直接影响着艺术家对艺术美的创造和欣赏。有着高尚的艺术趣味、受过良好的审美教育的人，总是将欣赏艺术作品当作崇高的精神快乐。他们遇到低劣、粗俗的作品会本能地抵制与唾弃。更不会为了迎合低级趣味的人的“胃口”而创造出一些低级的作品。看到伟大的作品则会从心灵深处感动和震撼。同时，有着高尚的艺术趣味、受过良好审美教育的人，在创造艺术作品时，又总是按照自己的主观趣味，将他们对现实生活的审美感受和体验熔铸进作品中去。这样，创造出来的作品就自然透出比现实更美、更高尚的内蕴或形态。
⑹ 如何让美术课堂更趣味
浅谈如何提高小学美术课堂教学的趣味性
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形
⑺ 趣味美术(小燕子)教案大班
绘画意图：
绘画是孩子喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，充分利用绘画促进幼儿个性的发展。
绘画动物简介：
燕子
燕子形小，翅尖窄，凹尾短喙，足弱小，羽毛不算太多。燕消耗大量时间在空中捕捉昆虫，主要以蚊、蝇等昆虫为主食，是众所周知的益鸟。
⑻ 趣味美术(夜空的天空)教案
活动过程
一、导入
1、利用猜谜语的模式导入太阳的话题
它长得圆圆的，由于它非常的烫，所以不能靠近它。
因为有了它才产生了白天和黑夜，它是什么呢？
二、展开
1、谈谈白天和黑夜
白天和黑夜有什么不同的地方？（白天有光可以看见事物。白天可以看见影子但是到了晚上看不见影子。 白天有太阳晚上有星星,。人们在白天活动在晚上睡觉。白天很明亮夜晚很黑暗。)
夜空中可以看见什么？ (月亮，星星)
2、讨论一下如果想要画出漆黑的夜空应该用什么材料
如果想画出漆黑的夜空需要什么材料呢？
利用紫菜的话需要什么方法才能表现出来漆黑的夜空呢？
3、利用准备的材料表现出漆黑的夜空
① 把紫菜撕成适当的大小粘在图中天空的位置上
② 再把星星粘贴粘在紫菜的上面
三、结尾
让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们。
总结活动。
活动目标
培养孩子的表达能力和组织能力。
让孩子们知道白天和黑夜的区别，并了解白天和黑夜有哪些自然现象。
活动准备
紫菜, 胶水, 星星粘贴