美术调色技巧
你说色彩如何调色的问题？不过你必须理解物色变化的规律，还要理解色彩的关系及光源色、固有色、环境色之间的关系以及画面中的黑、白、灰的关系，如果你了解了那我就可以告诉你了:例如自然光的情况下、一个深色的茄子的受光部是紫罗兰和群青及白的综合，背光部是紫罗兰和紫红的综合，交接线是紫色的加暗，反光部是紫罗兰和环境色及白色的综合，高光点是白加群青。 不过调色时你要注意色彩的等量或不等量的调配。 多练几次，你一定能画好的！
Ⅱ 美术色彩的调色技巧
补充一下，还有就是水要干净，要是参加高考的就把颜色背下来，要是色感好的调色要准最好不要超过三种，画多了自然就手熟了，但是环境色就可以用你调过的颜色加点固有的色，这样就自然了，在就调色盘干净，不要覆盖的落在上面哗绩糕啃蕹救革寻宫默调色，用裋褐等含粉的颜色容易脏容易灰，我是很少用，用也是在画亮面的时候稍题一点。
Ⅲ 本人急求美术颜色调色各种调色方法
红+少黑=暗红 红+黄=橘红 红+白=粉红 红+兰=深紫 黄+少量黑=深黄灰色 黄+少量白=粉黄 黄+兰=绿红+黄=橙 黄+蓝=绿 白+蓝=淡蓝 红+黑=咖啡 红+蓝=紫 黄+黑=棕绿 黄+白=淡黄
黑+白=灰 黑+兰=蓝灰色
白+兰= 兰灰色 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄
任何颜色加黑都会降低纯度和明度,加白则相反
先掌握三原色调间色:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿
然后是原色加间色调复色,间色加间色调次复色,这些很麻烦,根据比例而不同
调颜色只要掌握基本的原则就好调了.比如你想调一个高级灰,就找一个相近的纯颜色(原色和间色都可以称为纯颜色,有些复色不严格也可以这么说),比如肉色,就可以先用橘黄和玫瑰红加一起,再加白就行了,这个比较简单.但是那些金粉银粉什么的就麻烦多了,金粉应该是橘黄加土黄再少加点白,自己试试吧.还有高级灰的话一定要加互补色来降低纯度
另外,调颜色尽量不要用黑,调出来不准,也容易脏,学会用互补色会好点
Ⅳ 美术的调色怎么调
红色+黄色=橙色红色+兰色=紫色兰色+黄色=绿色红+黄+兰=黑这个是基本的三原色调色绿色+红色=深赭石普兰+大红(这两个颜色可以多用于暗部的颜色,比如阴影,罐子的暗部,用这个颜色画面不容易闷掉)白色+柠檬黄(这个可以用于高光,单用白色的话,颜色变化单调,会很突兀的)所有深部的色彩绘画,如果遇到不稳定的颜色,比如大红,纯绿,都在颜色中加少许的赭石或者土红,画面看上去更稳定.至于白色和黑色,千万不要随意加到颜色中去,白色+多了容易使画面粉掉,而黑色容易使画面灰掉。熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色= 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色+ 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色+ 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色+ 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色+ 白色 = 粉蓝 黄色+ 白色 = 米黄 说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色
Ⅳ 美术水粉色彩调色技巧
△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
△由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。
△从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。
△铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。
△水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。
△调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。
△色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
△对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。
△可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。
△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
△通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
△某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。
△大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。
△1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
△整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
△要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。
Ⅵ 美术色彩的调色及绘图技巧
调色其实很简单
在早期时画家用的色彩并没有像我们今天用的那么多颜色
早起绘画只有3原色
红
绿
蓝
外加黑白
所以在辨认一块颜色的时候
首先辨认该颜色属于哪以色系
如
红色系
蓝色系
绿色系
也就是辨认该颜色的固有色。
其次
要辨认颜色的纯度
如较纯的红色
偏灰的红色
这就需要加入他的互补色来调和。如偏灰的红色就要加入少量的绿色来调和，偏灰的绿色就要加入少量的红色调和
等。
再次
要辨认颜色的冷暖
根据颜色所处的环境来辅助辨认
如一块蓝色的背景布上放着一个物体
那么物体的暗面颜色就会偏冷
而如果是灯光照射
特别是黄光照射
那么物体的亮面就应该偏暖
相应的加入环境光的颜色来调节
综合以上因素那么你的颜色调节就会准确了
要多观察环境进行分析考虑到所有可能影响到这块颜色的各个方面
才能达到调出的颜色最为接近
Ⅶ 美术色彩怎么调色
"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
....... ..............................................
在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
Ⅷ 绘画怎么调色
1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。
2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
(8)美术调色技巧扩展阅读：
调色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。
2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。
3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。
4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
参考资料来源：网络-调色
Ⅸ 美术中色彩调色有那些技巧，尽可能多的调出很多种颜色
本人觉得画面当中仅仅只用2-3种颜色会使得画面比较的单调，会显得没有色专彩。最好的属画应该是看上去之有简单的几种颜色，但是你仔细看的时候画面当中就会出现很多颜色，感觉颜色很丰富。
我不知道三原色很调出纯白色，我不知道上面的几位大哥是怎么样调出来的，别的颜色用三原色要调出纯的颜色来在现实的调出来我觉得那也不太可能能完全的调出来，那只是理论上面的，你一时能调出来的第二次你能完全的调出来一样的颜色么？
要调出很多颜色，其实如果你把颜色看成冷暖的画那就很容易了，一般来说如果你用冷的和暖的来调很容易变脏，所以调的时候尽量用冷的跟冷的
暖的跟暖的
在有必要的时候可以调一些灰色
冷的和暖的混合
画色彩可以运用很多方便来画，用油画当中的方法也行
具体的方法名称我不太了解，但是我看过我们老师用油画中的方法来画白色的筋络等。
调色不要局限在书本上面的方法方式。不要太书面了。