唐朝美术史
⑴ 陆机被称为,唐代书法艺术史上贡献最伟大的人吗
陆机是西晋著名文学家、书法家。
陆机善书法，其章草作品《平复帖》是中国古代存世最早的名人法书真迹，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹，有“法帖之祖”的美誉，被评为九大“镇国之宝”。
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唐代在中国历史上绵延了近三百年,是中国封建社会强大兴盛的时代。自唐太宗“贞观之治”后,李氏贵族统治者多实行“开明专制”等一系列有利于社会发展的政治经济政策,于是唐朝逐渐富强起来,从武则天立号,一直到“安史之乱”前,是大唐的鼎盛时期,此间国富民殷,社会昌明发达,疆域广大,外则并有西域而与萨珊王朝波斯相接,又以吐蕃直通到中印度地区,当时的对外交流日益频繁,史载有绝域入贡、万邦来朝之盛况。大唐与西域、波斯往来最多,还通过西域,远接地中海沿岸的东罗马(拜占庭)、希腊、埃及等国。这些交流,不仅是通商贸,更是对唐代辉煌时期到来做足了准备
从魏晋至隋唐时期西域艺术对我国艺术的影响,可以看到唐朝这个装饰的全盛时代受到外来艺术的影响这一事实.
美化生活用品和生活环境的美术。中国目前有各种 与它混用的相关概念。例如，最早采用的实用美术或应
用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意 匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、 现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵
重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征 工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣 赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电 子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织
等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具
有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。工艺美术 创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的
美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物
质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成 为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范
畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。它和以下诸学科有密切 联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物 在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问
题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、 材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺
技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计 意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理 反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺
美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学， 研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作 提供科学资料。
内容和形式 工艺美术的内容包括两个方面：由生 活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内
容。工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特 定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式,也同样具有两个方面:符合生活使 用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。这
种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装 饰三因素来体现。造型是以基本型为基础的外在形式,一
切工艺美术种类，造型是最主要的；色彩是以工艺材料 或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表 现力，但是没有造型，也就没有色彩；装饰是为了加强
艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺 美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。
工艺美术的表现手法，由于要服从实用的要求，受 功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描 写，而以表现为主。通常是充分运用形式感，体现其特
定的审美意识、情趣和艺术格调。而这种体现往往是比 较含混的，非具象的。因而，工艺美术不只经常采用表 号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用
人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和 情感反映。
创作原则 实用、经济、美观是工艺美术的创作原 则。①实用,研究人与物的关系,研究人使用物品时在生
理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变 化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对 人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的
各种效果等。②经济，不只涉及成本、价值、能源、运 输等，积极方面更在于效能和流行。③美观，指在创作 中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工
巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。
在工艺美术创作中，设计意匠还必须不断开拓和深 化，以适应时代发展和生活需要。表现在工艺美术意象 中需要具有关于空间、时间、系统的概念。空间的概念
包括物体空间、行动空间和环境空间等：物体空间指物 品自体的内空间和外空间，如瓶的造型，内空间即瓶体，
外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化,物 品使用时的升降、开合、展折等效果；环境空间是表示
物与物之间、物与环境之间的空间关系。时间的概念包 括物品在使用过程中时间上的变化，以及流行心理在审 美上的变化。系统的概念要求在设计意象中表现出总体
性、联系性和规律性。这是现代设计中最佳设计的高要 求。
地位和作用 工艺美术是通过人们的衣食住行等生 活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生 着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和
深入性。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等 形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都
以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们； 工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在
影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移 默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种 宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文
明的工作中，起着极为重要的作用。过去，有人把工艺 美术称为羁绊艺术，也有人称它为次要艺术，都没有把 握到它的艺术实质，或者是出于一种历史的偏见。
⑶ 唐代美术史论文
《历代名画记》 唐代 张彦远 著
这是比较有名的，其它的就不了解了。
⑷ 中国美术史名词解释 楚帛画 唐代凌烟阁功臣像 山西繁峙岩山寺金代壁画 南宋四家 斧劈皴 富春山居图
帛画一般指传统绢本画之前的以白色丝帛为材料的绘画，楚国的就叫楚帛画。
贞观十七年二月，唐太宗李世民为怀念当初一同打天下的众位功臣，在凌烟阁内描绘了二十四位功臣真人大小的图像，并时常前往怀旧。
岩山寺寺址在山西繁峙县城东南天岩村，创建于金正隆三年（1158）。现存文殊殿是金代原物。殿内四壁满绘壁画，西壁为佛传故事，描绘释迦牟尼一生事迹；东壁为本生故事，描绘须阇提（养生）太子割肉孝养父母等故事；北壁描绘一组塔寺和五百商人航海遇难的故事；南壁两侧描绘殿阁楼台和供养人，剥蚀严重。壁画风格辙丽精细，接近北宋院体画风。
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，
斧劈皴即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
⑸ 宋朝绘画的主要艺术特征
1、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
2、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。
3、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
4、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。
这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。
(5)唐朝美术史扩展阅读：
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。
⑹ 中国美术史唐代画家( )的绘画线条"磊落逸势"."笔力劲怒'.被称作"莼菜条",以富有运动感,节奏感而著称.大神
括号中的内容填写:吴道子
⑺ 为什么说唐朝的工艺美术史基本达到我国封建社会的最高峰
因为唐朝是我国封建社会上最为发达的一个朝代。诗歌、陶瓷、、、等方面都有很大的发展，当时唐朝也是比较开放的。
⑻ 求一篇中国美术史的论文唐朝以前 6000字左右
盛唐风韵
——从唐朝仕女画看盛唐气象
内容提要：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从
张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。
关键词：唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容
在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。
张萱和周昉的仕女画
唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。
张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。
从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观：雍容富态、健康自然成了评价美女的主导标准，且女性的衣着、活动都十分开放。
唐朝女性地位的提高
窥一斑而知全豹，从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提高。
社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策，带来了人民自我认同心理的加强，使得唐人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下，唐代妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。
唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少，女性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。
唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今外兼收并蓄的。但从发髻样式和华美的种类来说，各不下十几种，点唇的样式也名目繁多。唐朝妇女对于“胡妆”的偏爱也是很有特色的。
唐朝妇女女性地位的尊严有显著的提高。盛唐时期，有登基制诰、号令天下的女皇帝武则天，有设立幕府、干政决狱的女显贵，有挥翰作诗的女才子，也有擅长丝竹管弦、轻歌曼舞、色艺皆佳的女艺人„„妇女们敢于追求理想，追求个性。她们都得以抛头露面于社会。
妇女地位与社会的物质文明与精神文明的发展程度以及社会风气有关，女性地位的提高推动了社会健康发展。唐代是一个开放的时代，对妇女生活束缚较少，这一方面是由于李唐王族本身具有北方少数民族的血统，另一方面是由于整个社会提倡创新精神。唐代妇女都喜欢抛头露面，甚至男女同席共饮、谈笑唱和，而无所顾忌。唐朝皇室贵族中便男女无别，至于寻常百姓人家就更没有什么约束了。女子骑马射箭、自由恋爱都是很平常的事情。
开放的社会，繁荣的气象，博大包容的胸怀表现在文化思想上必定是兼容并蓄，允许所谓各种“异端”存在的，表现在女性意识上也是自主性的，多元化的。唐朝妇女体现的这种自主性，一扫六朝充斥着的铅华脂粉，体现出富丽堂皇、多姿多彩的美。
盛唐：自信雍容的力量
唐朝，在中国历史上是充满博大雄浑社会气象的一个时代，在绘画上是具有神奇魅力的辉煌时期。
经过初盛唐一百多年的经营，国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，唐成为一个高度开放的国家。据不完全统计，当时与唐交往的国家有130多个。不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。政治的稳定、经济的繁荣、国势的强盛使得一种自信的意志和闳阔的气势高扬在唐帝国的文治武功和大一统事业上。宋代的诗论家严羽曾经用“盛唐气象”来称赞唐代开元前后的诗歌，事实上，这完全可以用来描绘唐代文化和社会在鼎盛时期的精神面貌。
唐文化的特有气质，正是兼收并蓄、有容乃大的精神。唐玄宗开元天宝年间，唐代国力达到顶峰，史称“开元盛世”。唐朝文化在鼎盛时期的精神面貌，宽广、博大、自信的胸襟，宏大、磅礴、洒脱的气质。正因有此胸怀与气质，唐朝文化，不仅在诗歌，而且在书画、音乐、舞蹈、散文、宗教、思想方面，均达到发展的高峰，极一时之盛。 文化的盛世，不仅表现在对自己传统文化的完美继承与发扬，也表现在对异族文化、外域文化的汲取上。唐王朝采取开放的民族政策，不仅使得唐朝统一的多民族国家得到巩固和扩大，更重要的是，多元文化的交汇，有助于促成文化隆盛的形成。游牧民族活跃、奋发进取的精神，与中原汉民族高度发达的经济文化相结合，迸发出勃勃生机，使唐文化性格在整体上有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。唐朝的这种对异族文化和外域文化的大规模采撷，吸收，在世界文化史上均可堪称典范。有容乃大的精神，造就了唐朝的充实而又光辉的文化繁荣时代。
唐朝的时代精神，可以用开放、进取、尚武、多元等词语进行概括，这是一种新民族新文化的优势所在。在思想观念和社会风尚方面，都给人以焕然一新的感觉放的胸怀、高扬的自信，使唐人具有了雍容大度的祥和与宁静，昂扬坚定的进取精神，兼容并蓄的开放性格。因此唐人具有了一种与以往其他朝代都不一样的审美取向，它所体现的是一种力量型的、开放兼容的文化视野。这一切体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。唐人崇尚并醉心这种气魄、力量和开张的美，他们崇尚热烈放姿、开拓进取、积极向上。
盛唐，传递给我们自信与雍容的力量。
参考文献：
1 佚名，周昉与中唐以后的绘画，http://www.wenhuacn.com/meishu/history/meishu/022.htm 2 佚名，最美丽的仕女形象，新闻午报，2006年12月24日 3 林彬、陆珊珊，大唐的风韵，南昌高专学报，2003年第3期
4 孙家洲、刘后滨，唐代的开放性格与盛唐气象，http://www.zxls.com/Article/Class163/Class128/200607/20060712161200_
14179.html， 2006年07月12日
5 李土生，有容乃大：盛唐气象与唐代文化精神，http://news.21cn.com/luntan/retie/2006/05/17/2580708.shtml，2006
年5月17日
6 晴语，唐朝妇女女性意识的复苏与彰显——唐朝女性文化研究，http://www.eyii.com/news/Sense/20071120/8782.html，
⑼ 举例说明唐代人物画的特点与变化。美术史作业求帮忙T_T急
举例论述唐代人物画的特点与变化。
答：唐代人物画高度发展，代表画家主要有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等。
初唐人物画继承隋的细密画风，风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格。阎立本的代表作《历代帝王图》，描绘了西汉至隋朝十三个皇帝形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。
唐代最负盛名的画家是“画圣“吴道子，他的创作成就表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像样式，称为”吴家样“，是继南朝张僧繇”张家样“之后一种更加成熟的中国佛教美术样式。他以书法用笔，创作出顿挫起伏的”兰叶描“，状若”莼菜条“，组成形象的线条富有运动感和强烈节奏感，获得”天衣飞扬，面壁风动“的艺术视觉效果，这种风格被形容为”吴带当风“。”吴家样"与北朝曹仲达的“曹家样”有显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括。
张萱为盛唐时期宫廷画家，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。唐代是人物画走向成熟的时期，“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。
周昉继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和性情，代表作有《挥扇仕女图》。
辛苦打字，望采纳，老师要给你满分了。。。