美术好作品

㈠ 世界公认的最好的美术作品是

世界公认的最好的美术作品是《蒙娜丽莎》。
作者是达·芬奇。

㈡ 如何上好美术欣赏课

作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。 一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。 二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。 三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。 2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。 3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

㈢ 如何欣赏美术作品

几句话很难说得清,但是艺术是相通的,现代艺术批评常会永以下三种方法:一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

㈣ 美术课的作品做什么好

你可以找一副适合自己的画，把它分成几段

类似于这样的画就可以了

㈤ 什么样的儿童美术作品才是好的作品

童画秀秀上有超多超棒的儿童画。

㈥ 美术手工作品做什么好

我做过玻璃镶嵌画.
材料:玻璃,三合板,边框线条,古膏粉(不用多,买个一两元就够了),白乳胶(上面的材料建材市场都有得卖)黑色墨汁.水粉颜料,钳子,手套.
大概的做法就是,
准备一堆玻璃(3厘),玻璃可以去玻璃店向人家要一些没用的玻璃碎片,找个纸箱装在一起全部打成碎片,大概3-5平方厘米.
先构思好一个漂亮的装饰画.找一个板,钉个漂亮的外框,在板上打好草稿.
把所需的色彩用水粉颜料调好,再往颜料里加入白乳胶调匀,大概的比例是1比1(自己先试一下,自己把握好比例,但量一定要足,因为不同时候调的是不太可能一模一样的,加入白乳胶后更不好把握)
OK,准备工作好了后,就把玻璃的一面涂上调好的色彩,贴在打好草稿的板上.这部分的工作也是难点.因为玻璃不可能刚好吻合的,所以需要用钳子修整,尽量减小缝隙.小心不要被玻璃伤到手咯.
好不容易全贴好了后,用石膏粉撒在画面上,尽量让石膏粉进入缝隙,小心不要伤到手!然后再撒上水,拿个湿抹布洗掉玻璃上多余的石膏粉.再泼上黑墨汁,把石膏染黑,再把玻璃上墨水洗掉,亮干就OK了.

做出来的效果很不错的,有一种拼辍的美.加上玻璃的反光,像微风吹过湖面,很美..
但做起来有些麻烦,不知道你有用没.

㈦ 什么是美术作品的形式美

广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
内容与形式是一个问题的两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。一切美的内容必须由一定的形式表现出来，一定的形式美也不能脱离内容而存在。就是抽象的形式美，也要通过人的生理机能引起人的情感活动。美术作品的美应是形式与内容有机统一，并随时代的变化而发展。
我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能的，作为造型艺术，它所表现的线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上的搭配、排列、组合，怎样才是美的，同样有着共同的特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”。

㈧ 美术作品一般选哪些出版社的好些啊

荣宝斋出版社（出版的荣宝斋画谱不错，价格便宜，又实惠）
天津杨柳青画社
人民美术出版社、上海美术出版社，
江西美术出版社、上海译文出版社

㈨ 美术作品画什么好

最好的两个选材就是：风景。人物！

风景这种东西。有偏差也没关系。因为自然界万物都是各种各样。树和景色长成什么样子都是可以的没有太大的对美术功底的要求！！而且风景画出来赏心悦目。会博取人的好感！

人物更是讨巧。。如果人物画好了。更能显示你的功底。但要求你对比例有一定的掌握技巧！这样你画出的人物会让人觉得有写实感。而且人物让人看起来有亲切感！画人物的脸要求比较高。身体走向动态也比较高。。所以你要量力而行！

还有网上有很多图片适合你选择。你可以按他的笔触来画。省去了创作的时间！

记住光线的明暗是一切的基础！希望你要掌握好！
祝你成功！

㈩ 一幅好的美术作品

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：

第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。

第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。

当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。 构图时,画面安排要合理、适当。空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡，有空间感。----《基础素描教程》