少儿美术写生活动方案

① 什么是儿童线描

用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。 儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。
儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细
并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。
详细扩充http://ke.sogou.com/h4839907.htm?sp=l4839908

② 儿童写生绘画要注意哪些方面

童画秀秀上好多这样的文章，你可以直接去看看

③ 想给一本关于儿童美术设计，创作，写生方面的书起名字，既简明扼要，又要富有童趣诗意。帮忙想一个

艺术童创精彩瞬间

④ 儿童学绘画为什么如此重视线描写生

线描写生是来我们在十多年源的教学中摸索总结出的一种适合儿童绘画教学的新形式。儿童在写生过程中观察物体外形特征、内部结构、大小比例、透视变化，观察人物的形象特征及动态变化等。
随着写生内容的不断变化，儿童的观察不断深入，不仅培养了儿童的观察能力，也培养了他们发现美、表现美的能力。从而使儿童更加热爱生活。
根据多年的经验观察，我们发现，凡是常作生活写生练**的孩子，他们不仅画得好，而且语言表达能力、写作能力、概括能力、吃苦能力、适应能力等其他综合能力都得到很大提高，对儿童综合素质培养是大有益处的。学过线描写生的儿童计入艺术院校后，造型能力明显优于其他同学。因此我们提倡儿童多画线描写生，打好扎实的基本功。

⑤ 国外关于少儿美术写生的文章

国外的美术教育不重写实，扎实的基本功之类，更看重个人感受，表现力。
你可以看看美国西北艺术大学的PNCA YOUTH PROGRAM。

另外，他们素描入门的学习方法和我们国内的传统教学也有较大的差别，你可以买一本《素描的诀窍》，就可以了解到美式的素描教学和我们教学方式的区别。倒没有哪个好坏之分，殊途同归，只是侧重点不同。国内基本教训相对枯燥一些，少了一些对孩子感受力的开发。

⑥ 儿童美术户外写生取个什么名字

放飞童心
点亮未来
快乐成长
拥抱梦想

⑦ 如何上好小学美术写生课

艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。
传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画„„，长此以往，学生的独立创造能
力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。
小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实
物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，
写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。
在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。
美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，
但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

⑧ 美术户外写生注意什么

外出写生时建议随身携带以下物品：
生活用品：
1、洁净的水壶。
2、帽子或遮阳用品以及雨伞。
3、应急药物（止泻药、晕车药、风油精等）。
4、防寒衣服。
5、食物或点心等。
6、洗衣粉或透明皂。
7、毛巾，牙刷，牙膏，洗发露等。
8.根据自己的身体状况，带好相应的药物，如若有特殊身体状况，如：胃病必须备足药，还可以准备一些止泻药、感冒药、创可贴等。季节交替气候变化大，请带好衣服。

⑨ 儿童美术绘画有哪些种类

儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画。内

想象画：儿童按容照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在地把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。

命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。

写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。

摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。

现在很多培训班渐渐开始注重孩子的手脑协调能力，会给低龄段的小朋友们上一些手工课。自己创造、搭配，锻炼动手能力。

⑩ 怎样在家指导孩子画画

儿童学画画必读：家长如何指导孩子画画

前言：经常有朋友或同事问我：我想培养孩子学画画，你看是请家庭教师好呢？还是送青少年宫好呢？我回答：这两者都可以，但必须再增加一名助教，就是你自己，否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小

前言：经常有朋友或同事问我：我想培养孩子学画画，你看是请家庭教师好呢？还是送青少年宫好呢？我回答：这两者都可以，但必须再增加一名助教，就是你自己，否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小，从送青少年宫之前就开始培养，此时唯一的教师只能是家长自己。又问：我一点不懂画画，怎么能当教师？答：每个家长都能教，关键看你会不会做了。

我也曾在家中为一些朋友的孩子辅导过美术，在辅导过程中发现虽然家长们都非常希望自己的孩子成才，但往往方法不当，或操之过急，或束手无策。所以我想如果能把自己的一些心得体会写出来，可能对更多的家长们都会有帮助。

一、每个孩子都可教，每个家长都能教

前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。

具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。

二、儿童学画的过程

1、启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。

2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。

3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。

4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。

三、儿童学画的特点

儿童学画有三个特点：

1、趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。


2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。


3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。

四、不要象教小提琴那样教画

有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。

什么叫“儿童画”？为什么儿童画能独立存在于其它画种之外？就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。

有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢？其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。

五、学画画要从小抓起

据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导。家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。

为什么要强调从两、三岁抓起？我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。为什么大一些再开始抓不如这个时候好？这与创作力和鉴赏力的平衡有关。

六、创作力与鉴赏力应同步协调发展

我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。

孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。

当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。

由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。

七、如何激发和保持孩子画画的兴趣

从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：

1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。

2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。

3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物（如唐老鸭等）为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长；应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。

4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。

5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。

6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。

7、经常带孩子去看画展（尤其是儿童画展）及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。

8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。

八、在引导的基础上适当辅导

我说家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢？也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。

又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。

有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。

教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。

在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖！又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗？甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。

家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。

九、少临摹，多创作，多写生

在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。

等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子（西北的一种油炸面食），虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。

十、还要注意什么

1、不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，只要家长一直是采用引导的方法，不是加压，而是吸引，那么等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏，哪个孩子能不喜欢游戏呢？就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇，何况画画呢？

如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。

2、教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。

3、鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。

4、孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。

以上只是零散地谈了一些个人体会，不一定适合所有家长的情况，也不是死板的教材，只要对家长们多少有点启发，有点参考作用就算没白谈。