美术人体绘画
美术抄的基础就是：素描，色彩袭，速写这三门。
素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
② 关于绘画人体
关于比例.其实人体比例是一种文化的体现
在古希腊时期 有神圣比例和黄金分割. 就是我们做知道的8个头. 一半的位置正好在耻骨联合上. 古希腊人认为.越接近这个比例的人,他离神就越接近.
其实8个头的比例作为人的标准也无可厚非.只不过看上去这个人更高大而已.而实际中的人 哪怕是东方人 非洲人 欧洲人 他们的骨骼比例都会有一定的差异.
而且在写生的过程里,人不可能全都是直立的.透视缩短 也不能用格尺来量,和用几何学来计算. 所有这些都是凭感觉了. 成熟的画家这些比例就掌握的恰倒好处.
我们说的 感觉对了, 就是在原则上他的比例没有超越我们感官上的错误,在我们容忍的范围内就可以.而且看一副作品的好坏不仅看他人画的比例而已 因素多了去了.
如果你要想仔细找的话.在 米开朗基罗 的雕塑作品里就会有 不标准的地方. 比如我们所知道的大卫.他的比例其实就不是正常人的比例. 但这是大师的创作.
在速写里,错误就更多了.如果你手上的资料够多的话很容易找到他们画错的地方.
所以 大师 也是人
你说的是普通高中学校，还是专门高考美术培训学校，
普通高中学校都是以内文化学习为主的，一容般美术课一周只有一节，甚至高三就没美术课了，一般都是欣赏课。
方向是艺考的培训学校（机构）会学一定的人体结构知识，因为高考美术专业要考头像和速写有些好学校可能还考半身全身像，人体结构是必须要学习的。
④ 美术绘画男人体模特
考虑结构 整体 大面关系 画画意境在 楼上说的对 搞艺术得见的多了 这点不算什么
⑤ 人体美术的起源发展
人体美术起源于古希腊的竞技比赛，最初的形式是为获胜的裸体运动员塑像，即雕塑。后来涉及到了美术的诸多领域，如绘画、工艺设计等，上个世纪初西方美术传入我国，也包括令当时人们尴尬的人体绘画和雕塑。 “人体”是指人的自然肢体，属于自然界中生物的一部分，与其他生物处于并列的位置，不带有主观色彩倾向且客观存在的人的躯体。
“裸体”指人的身体中有男女性别特征明显的部位，不着衣物或不加以遮掩，属于社会意义范畴，在特定时空内带有道德倾向或人文色彩。
（摘自《人体美在哪里》 吴玉阳 文） 美有自然的美和社会的美，人体美属于自然美的范畴。人体与自然界中的万物一样，都是凝聚灵性的美。花草树木有它们的美，鸟兽鱼虫有它们的美，山川河流有它们的美，自然而然也就有他（她）的美了。天地间万物的自然美是通过毫无遮掩的本真显示出来的。如果给它们人为地加上包装，这种美就会大打折扣的。人与自然界中的万物一样，人体美也是这种本真的美。
人与自然界中的动物是有区别的，不同之处就是人类有文明。人不同于动物，也不同于其他的一切，人是自然界中最伟大的一族。人体的自然美与色情有本质区别的，人体美展现的是人自然之躯的形体美，而色情展现的是动物性的本能。人体与裸体也有共同点：都被用作创作者的模特，在一定程度上，人们不应该鄙视裸体，戴着有色的眼光去看它。
（摘自《人体美在哪里》 吴玉阳 文）
⑥ 绘画初学者想画好人体结构 该选什么样的书
绘画初学者如何画好人体？火柴人你试过吗？不要小看火柴人，它表示了人体骨骼的关节，人体骨骼关节点归类就是四大点，八小点，一脊椎。
大家一起加油吧！觉得有用的话，给我点个赞，鼓励一下哦，谢谢，么么哒~~
⑦ 美术课人体素描女模特也是我们的美术女老师使男生们非常尴尬脸红，不敢对视她绘画怎么办好
美术课人体素描女模特不管是谁，那都是艺术，为了艺术进行创作不要想那么多就好。实在不敢对视的话，那你就把美术老师用手机拍成照片照着画就好。
⑧ 绘画方面，关于人体练习
你不必要非得用箱子模型吧，因为我练习的时候就是不去严苛自己对于一丝一毫的内把握，更不会买那些日容本出的人体结构书。
我主要是通过画石膏像，先把整个形状确定下来（长方体啊，圆啊之类最基本的图形），用最简单的线条画出棱角。练了很长时间，对于整体感觉有了很大提升，那么各处在哪里，大致怎样也就十分自然，比用尺子比着纠结于三庭五眼的画要看着舒服。
我建议你在画人体模型的时候多注重于形状的描绘，将比例打好，这可能对于练习者来说更加实用，为以后奠定基础。
由于没有相关软件，所以我只能根据自己的经历给你一些力所能及的帮助和建议，希望能对你学习中有所帮助。谢谢。
⑨ 美术术科
美术方面有很多相关专业或分类，不一定都接触人体艺术
美术方面的分类有：
1、绘画。包括专：油画、属国画、装饰画、农民画等等。
2、雕塑。
3、书法。
4、建筑。
5、工艺。
6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。
纯美术方面的分类大致有：原创动漫设计、漫画设计、美术设计、pop创意海报设计、国画、素描写生等等；
如果是你自学美术或是兴趣爱好喜欢什么画什么是不需接触人体艺术。如果是高考美术特长生或是报考美术院校的加试考试，也不接触人体艺术，最多就是素描写生（是穿着衣服的模特写生）。
一般真正要接触人体艺术是在相关美术专业的美术院校的专业系统的美术教学中会遇到，主要是专业系统的学习素描写生时.......
目前高中阶段的美术学习不管是非专业还是专业都不会接触人体艺术
大致就是这样......
⑩ 绘画的时候，尤其是画人体的时候，你们是怎么做的
首先打草稿确定动作，也就是胳膊腿怎么摆，角度怎么扭，然后一点点像玩换装游戏一样，回在草稿的基础上填肌答肉填动态。如图，今天上午练习人体摸的鱼。我画图一般会分很多图层，草稿一个图层，每一个阶段都会分一个图层。
也因为主要是练习人体，所以就没有画太厚重的衣服，毕竟是练习不是什么成稿，请见谅
每个人画画养成的习惯不同，所以做法也不同，如果有疑问也欢迎随时追问，有帮助望采纳，谢谢。