美术形体字
你画的方法对不？你应该从整体来画，眼观四面，在一方面有时间多看看美术理论知识的书，看视频，观察自已和周围人的形体结构。最重要的还是要多练，熟才能生巧
Ⅱ 美术形体美包括
指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。 形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。经过历史积淀的形式美，就成为一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态，状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。 基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。 人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；例如:均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。 形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来；其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。 这个长期的内容向形式积淀的过程中，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。因此，红色表热烈，直线表刚硬等等的意识，归根究底非来自心理的沉淀，而是社会内容的累积实践。 美的外在形式虽然与美的内容不直接相关联，却总是体现着某种内容、意味；离开美的一定内容，它也就不是美的外在形式。 除此之外，形式美也有一定的内容，是形式本身所包含的某种意义，如红色表示热烈，绿色与安静，白色表纯洁；直线表坚硬，曲线表流动；方形表刚劲，圆形表柔和；整齐表秩序，均衡表稳定，变化表活泼。 形式美与美的外在形式也有不同；形式美是独立的审美对象，而美的外在形式不是独立的审美对象；形式美包含的意义、意味，总是概括的普泛的，而美的外在形式所体现的意义、意味，总是与特定的内容相联系的。具体来说，形式美是单纯就形式本身来看，而美的外在形式是必须结合美的对象内容来看的。 形式美：美的一种范畴。即指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造之一。原始先民们，把动物的牙齿串起来挂历在脖子上，开始只是作为一种勇敢，有力或乞求神灵赐于力量的标志。久而久之，这种形式渐渐脱离出奇制胜来的实用内容，成为心理上的沉淀。当人再看到它时就产生了一和非实用的愉快情感，即形式美感。这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。形式美感与人的生理，心理因素有密切的关系。人的这些形式感一经形成，又成了对形式美进行审美联社的依据，人对形式美的感受能力有继承性，共同性，也有时代，民族的差异性，它总是随着社会生活不断地演变面产生新的发展和变化。从古希腊时期，人们就开始注重对形式美联社的研究和探讨，并归纳和总结了许多关于形式美的法则，如均衡，对称，比例，对比，节奏，参差，和谐，多样统一等等。其中最重要的是多样统一。一个形式的美与不美，往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。形式美是艺术创造追求的目标之一。它在作品中往往具有独立的作用。有些抽象性艺术结构（如建筑，工艺设计等），总是以特定的形式美为主要原则的。但形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。因此，形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。
Ⅲ 琴棋书画的形体美术字什么样
我发张截图,请看：
Ⅳ 美术绘画中什么叫做形体
指的是所绘画的人物、静物、雕像等的外部形态及它们的结构方式
Ⅳ 王源用美术形体字怎么写，还要涂颜色！
王源美术形体字
Ⅵ 美术中的形体与形状分别是什么
“形状”(Shape)一般是指平面的形,限于二次元的形,亦即是具有长度和宽度,形状是由轮廓或界线所包围的,如平常完的球,它的形状是圆形,则圆形就是我们称为的“形状”. 形状包括“几何形状”和“不规则形状”.
“形态”(Form)与“形状”“形体”都具有长度与宽度,但是形态还具有深度,是三度空间的形体.举凡生活中手可以触碰到的实体都属于形态的范畴,然而形态亦分为“几何形态”和“不规则形态”两种.
Ⅶ 美术老师让练习形体是什么意思
你们的美术老师让你练习形体的原因就是可能感觉你的身材比较好，但是缺乏正规的训练，所以他让你进行正规的训练以后就可以当人体模特儿，或者是做平面模特。
Ⅷ 怎么练习美术对于形体和色彩还有结构理解的意识
我跟你一来样，也是高三才开始自学的 不过我当时练习的时候不会浮躁~~最起码的是你要能坐住，你也说了有压力，就更要潜心去画，只有抱着把一幅画画好而不是画完的态度去练习才能理解，刚开始学的时候就不要按照考试时间花，你甚至可以一天画一张，重要的是每一张都比上一张好 考美术本来就是高考的捷径，但是美术本身没有捷径，只有用心，用时间去画才能进步。结构，造型是一个长期经验积累的过程，不是凭谁一句话就能点通你的。多看老师作范画，用相机拍，最好是视频录下来，然后自己临摹，画的过程中仔细回忆老师的作画过程（要细微到每一笔，然后想他为什么画这一笔），因为你要应付考试照搬老师的方法至少可以少走弯路。 等到了10月份就要严格按照考试时间来画来了，这段时间基本以写生为主，还有我觉得素描是个很需要基础的专业，你可以在保证素描能考60分以上的基础上，多花功夫在色彩和速写上。 我只学了3个月不到，比你时间更少，我都过了，相信你也一定能 加油！
Ⅸ 在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（ ）。
C．表现手段..这是正确答案...相信我.我是学美术的....
原题是这样的:在塑造美术形回象的艺术语言中，线条、形体答、明暗色调属于美术的（ C ） ，而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（ A ）。
a、 艺术手法 b 、表现形式 c、 表现手段 d、 艺术规律
Ⅹ 这个是什么字体,帮忙!!!!!!!!!
这是美术字哦······
美术字（拼音：měi shù zì），是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用 字体。字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。美术字的四个基本要素构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。
这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。 美术字的种类：
1、从国度上来分
可分为中文美术字和外文美术字。
2、从用途上来分
可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。
3、从形式上来分
可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。
4、从字体上来分
可分为宋体、黑体、变体三大类。
美术字的发展过程
人们要关注美术字，了解美术字，很有必要了解一下汉字以及汉字及美术字的来历。
人类在有语言的基础上，才产生了文字。什么是文字？文字是用来记录语言的符号。汉字是记录汉语的符号。它经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等几个演变阶段。
甲骨文
1899年在河南安阳发现龟甲和兽骨上药铺最早的商代“甲骨文”，距今已有三千多年的历史，它既是象形字，又是表音字。从中可以看出，它起源于图画，并可以在商代以前还有相当长的发展历史。“金文”是铸造在青铜器上的文字，两者合称“甲金文”。其中，有一些文字与图画一样，我们叫它象形字，十分生动。例如，日、月、山、水、草、木、鱼、鸟（示范略）。（古代西方埃及、希腊等国家的文字也是由“图画文字--大写字母时代--小写字母时代”发展而来的。例如，A是由牛头发展而来，B是由院子发展而来，K是由草叶发展而来，M由水发展而来，O是由眼发展而来，N是由蛇发展而来，R是由人头发展而来。。。。。。）。
石鼓文
后来中国文字又经历了“石鼓文”（刻在石鼓上的文字），属于周代的文字。再后来，在汉代流传的古字书和在墙壁上刻的字，都是古文字，统称“大篆”。大篆的发展与原来的甲骨文相比，一是线条化，均匀柔和，简练生动；二是规范化，字形趋于整齐，逐渐离开图画原形，打下了方块字的基础。
小篆
秦始皇统一全国以后，废止了与秦文不统一的文字，经过李斯等人的收集、整理、简化，产生了统一的文字---小篆。小篆与大专相比，形体简化了，并把线条化、规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，看上去整齐协调，十分美观，基本上是长方形的方块字体。（示范略）
小篆较大篆有进步，但也有其缺点，那就是用刀刻和用笔写都不方便。所以，几乎同时也产生了向两边撑开的、成为扁方形的一种文字---隶书。古隶书是由小篆向今隶书过渡的字体，也是古文字向今文字过渡的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条，变成平直而有棱角的横、直、点、撇、挑、捺、勾等笔画，这样用笔书写就方便多了。例如，“田”字用小篆写，外面一个圆加里面一个十字，圆形很难写，古隶书成为平直、方正的“田”字就好写多了。隶书的出现，同时也放弃了小篆随实物画出来的象形字形体，使秦朝以前的“象形兼表义”的文字转变为“表义兼表音”的文字，并开始定型了这以后二千年老的汉字形体。“古隶”发展到汉代，在平直有棱角的基础上，形成了了公整美观、有波势挑法的“今隶”，它比古隶更发挥了毛笔书写的特点，形成更成熟美观的字体。由于她的撇捺两个笔画向两边分散，象个“八”字，所以又叫“八分书”（东汉的王次仲较为著名）。
正书楷书
真书也叫正书、楷书。西汉时开始萌芽，东汉未成熟，魏以后大盛起来。真书是从今隶直接演变而来，形体结构区别不大，只是用笔方法不同：今隶笔画波势挑法，真书笔画平稳；今隶形体结构平直方正，呈八自形的扁方形，而真书为永字形的正方形；今隶字势向外扩张，而真书向里集中，形成了今天的汉字形体。三国时期的几个真书家还带有隶书的风格，后来东晋的真书家王羲之和他的儿子王献之等人完全摆脱了隶书的风格。
印刷字体
到了唐宋时期，经济发达，文字上也出现了“黄金时代”。特别是十一世纪中叶，毕升发明了“印刷术”（活字印刷）被人们称为“文明之母”。当时的佛经、历书和其他印刷品大为流行，后来先后传入朝鲜、日本、越南、菲律宾、伊朗、埃及以及欧洲。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种初步的“横轻直重，阅读醒目”的印刷字体。北宋时期雕版印书通用的“结构方正、均匀”的印刷字体，人们称为“宋体字”。当时，所刻的字体有肥瘦两种：肥的仿颜体、柳体；瘦的仿欧体、虞体。
宋体字
到了明代，又从宋体字演变为“横轻直重，字形方正”的明体字（如，官职衔牌、灯笼、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都采用此字体）。由于这种字体横平竖直，易于雕刻，且倾慕，易阅读，故广泛使用。直到今天，也是非常流行的一种印刷字体，仍称“宋体字”也叫“铅体字”。后来，人们逐步用毛笔仿写宋体字，便出现了仿宋体，也有人称仿宋为“新宋”，原来的铅字体为“老宋”。
草书
草书是快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有在民间产生应用的草书，它包括篆草、隶草（古隶草书）、章草（今隶草书）、今草和狂草（都是真书的草书）。从隶草到章草书写较快，容易认识，使用价值较高；今草比较潦草，产生了上下字相连、笔画相连，就不容易辨认；狂草更是一点一画都是字，失掉了文字的阅读价值，成为只供欣赏的艺术品。
行书
行书是汉代末年介于真书和草书之间的字体（真书写快了，象人走路似的连续不停的走就成了行书）。“真书如立，行书如行”，它一方面受今草“快速流畅”书写的启发，又弥补了今草不易阅读的缺点；另一方面，它追随了真书的“工整形体”，而补救了它不能快写的特点，直到今天它是既能快写又能认识的、实用价值最大的字体。历史上最早的行书家是刘德升，最著名的是王曦之。
综上所述，汉字的发展，从形体来看，是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，这样一个发展的历史。它还可以分为古文字和今文字两个时代。古文字时代包含大篆和小篆；从古文字向今文字过渡时代是古隶；今文字时代包含今隶书、真书和经过简化的现代汉字。
那么，两个时代的几种文字从艺术特征上有什么特征呢？我认为：大篆写实有力，粗犷豪放；小篆均圆柔软，结构严谨；隶书端庄古雅，发挥了毛笔书写特点；真书工整秀丽，进一步发挥了毛笔应用的长处；行书活泼欢畅，气脉相通；草书风驰电激，结构紧凑。同时，在书写中各个书法家又都有自己的独特风格。
作为美术字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。早在汉代，著名文学家许镇把字体分为六种，其中“鸟虫字”就是古文字时代的美术字。这充分说明，我们的祖先早在三千多年前就能写出形体优美、姿态百出的美术字了。例如，鸟书、凤尾书等等。另外，还有一些民间流行的应用美术字，一直流行到今天，仍为广大群众喜闻乐见。如，双喜字等。这些古代美术字，丰富了我国书法艺术的宝库，是艺术领域中的一宗可贵的遗产，是值得我们学习和借鉴的。 希望有帮助·······