美术实用性
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
功能：用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
(1)美术实用性扩展阅读：
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
❷ 为什么说工艺美术是实用性和艺术
注重大众审美，美观性较强，作为装饰品，多为大批量生产。不牵扯艺术家的情感、艺术手段等。
❸ 美术分为观赏性的——,一和实用性的一,一四大类
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
❹ 工艺美术的实用性原则表现在哪些方面
实用就是要符合生活使用的目的性。工艺美术品的创造首先要明确物品的专使用功能，属做什么用，什么人用，什么地点用，什么时间用，只有根据这些物质使用功能的要求，结合审美，才能进行工艺美术的创造。实用性要求决定了工艺美术在创造过程中，要排除一些不必要的附加装饰。工艺美术注重材美工巧，材料的选择、运用和工艺技巧的相得益彰，是工艺美术造物的基本条件、基本观念。
❺ 身边有哪些实用性的美术
1.家里一些设计精美、手工精致的花瓶、茶具、酒具等陶瓷、玻璃器皿等，造型别致、观赏回与实用答完美结合，是这类实用性美术品的基本特征。比如，一套波希米亚风格的捷克水晶酒具，会让整个家居空间带来空灵与异域的风情。在这里，实用与观赏已经完美地结合到一起了。
不要小看这类实用美术品，它们在家居中的美化作用，还是被很多人重视有加的。许多家庭都喜欢在博古架、茶几、酒柜等家具上面，陈设一些精致的实用美术品，如紫砂壶、手绘餐具等，通过这些物件的造型、色彩、纹理、质地等艺术感染力，起到丰富和美化环境的作用，其美的愉悦性在家居空间中得到较好的体现。
2.一些家电的设计，就属于工业设计，不仅美观，从构造上也很合理，比如不占地方，充分利用了空间
❻ 工艺美术是实用性与艺术性的结合
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征
工艺美术的审美特征
工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。
适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征
工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也朝适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是这的适用性的一种体现。
由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、社会的各种美的形态和意念的青春；勿容置疑，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特下。
❼ 观赏性美术与实用性美术的区别
观赏性就纯熟的欣赏给人家看的。实用性就是可以用的到的。
❽ 动画专业是选二维动画好还是三维动画，还是游戏美术。哪个更有实用性
普通人的话 收入其实差不多。 关键看爱好，有爱好才能有机会成大神。大神收入就无所谓了。
❾ 美术生在大学可以选择哪些实用性的专业
新媒体艺术设计网络传播艺术设计专业教学分为两个阶段：综合专业基础教学阶段（前四个学期）：主要专业基础课程有素描、色彩、摄影基础、中外美术史、设计艺术史、平面设计与动画艺术基础。专业教学阶段：学生自三年级始主要依自己的兴趣与志向选择任一专业方向（网络传播艺术设计、动画艺术、插画艺术）学习，主要专业方向课程有：插图与连环画创作、网页设计、招贴设计、视频处理、二维及三维动画创作等课程。本专业还开设Internet与计算机导论、计算机硬件基础、高级语言程序设计等计算机科学技术课程。
动画插画艺术设计专业加以选择与整合的以网络传播为主的综合专业教育能有效地拓宽专业口径，使学生具备较宽广的适应能力，可以面对不同专业领域的工作选择和个人发展方向。可以从事影视动画、平面设计、插图与书籍设计及与网络传播有关的综合艺术创作与设计工作。
为培养具有鲜明特色和优良综合素质的高级专门人才，学院坚持适当规模、特色方向、注重质量的指导思想，努力实现科学与艺术相结合的发展思路，致力于多专业方向基于数字媒体艺术共同取向的拓宽口径的教学改革，积极探索顺应时代要求的人才培养模式：注重既定三个方向的有机联系，有效整合专业综合基础课程，努力构建艺术与设计相辅相成的共生关系与教学平台，重视拓宽口径的综合素质培养。注重艺术设计（创作）与计算机应用技术的结合，充分发挥数字媒体艺术的包容性特色，重视兼具艺术素质与技术能力的复合型人才培养。与一流的计算机应用技术力量联手，共同承建数字科技博物馆、虚拟奥运博物馆、“艺术北京资源数据库”等重大项目。
计算机科学技术已然深刻影响与改变着艺术与设计教育，以“新媒体”为旗帜的北航艺术与设计学院将不断开拓创新、与时俱进，为建设高水平、有特色优势的艺术与设计学院努力奋斗。