美术天才6

① 历史上最年轻的国画天才

赞美一位伟大的国画天才 黎 鸣
我的文章标题，很可能就会引来巨大的反对，因为中国人从来只习惯于称呼“伟大”的政治领袖，或“伟大”的古人。我想，中国人几千年来的这种坏习惯应该改一改了。
真正人类中的“伟大”，其实，应该永远都只属于关于人类“真、善、美”精神的最杰出的发现者、发明者和创造者，或者说，只属于具有人类“真、善、美”的创造精神的大天才。
过去的中国人惟一只习惯于吹捧、阿谀政治军事的领袖或古人，那是因为，中国人面对暴力权力时，永远颤栗的恐惧和永远奴性的愚昧使然。这种非常有害的民族习惯严重地扼杀了中国人中真正伟大的天才。
今天的中国人应该放开自己的心胸，打开自己的眼界，去真诚地赞美那些确实为中华民族的“真、善、美”精神作出了伟大贡献的天才，尤其重要的是，每一个中国人，特别是每一个中国的青年人，应该有勇气并尽一切可能，去证明自己的天才。
在今天的中国，我们虽然仍旧难以发现真正政治的天才，但绝对应该，也的确具有极大的可能，鼓励出现思想的、哲学的、科学发现的、技术发明的、艺术创造的天才。我坚信，在中国大量涌现天才的时代，正在稳健地向我们走来，包括也出现真正政治的天才。
青年朋友们，用自己顽强的努力，坚持不懈地去证明您自己的天才吧。如果您真能做到“顽强努力”、“坚持不懈”的话，这个世界没有任何理由说你不可能成为天才；就像我下面正要讲到的伟大的国画天才汤文选先生那样。
正值3月30日——4月6日，汤文选、汤立父子大写意国画联展即将在北京画院美术馆（六里屯北里一号，朝阳公园斜对面）开幕之际，我向广大网友推出我的赞美伟大的国画天才汤文选先生的文章：《天地神韵，惟尚尔汤——20世纪最后的写意国画巨匠，汤文选先生画赞》。该文已于3月18日、3 月22日分别在《北京日报》（节选）和《文艺报》（全文）上发表。这里再全文公布如下，并吁请广大网友，千万莫要错过机会，去参观和欣赏，当今中国最高档的大写意国画艺术。顺便指出，父子在一个行当上“同辉”，也绝对是当今中国文化中极其少有的奇观。
网友们，去体验一下天才的国画艺术的美的意境吧！
再顺便告知：在北京画院美术馆，
一楼是汤文选先生作品展，
二楼是汤立先生作品展，
三、四楼是齐白石先生作品展。
网友们，切莫错过参观欣赏的机会！（2007，3，24。）
天地神韵，惟尚尔汤
——20世纪最后的写意国画巨匠， 汤文选先生画赞 黎 鸣
引 言
自幼热爱绘事，更兼倡导《人学》（何为《人学》？大美学也！），故尔国内画界，尤其传统中国画界，素不陌生。由于隔代，齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论，平生最景仰两位稍年轻的大师，一位即汤文选先生，另一位则为黄胄先生。在我看来，在前述高龄大师之外，对现代中国画贡献最大者，当非汤、黄二位莫属。
黄胄先生直接以写生进入国画，除了天分，更加毕生勤奋，创制了大量画作，其中有不少巨制。他的作品，对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击，迄今影响至巨。诚如黄胄先生自言：“只有进攻，没有防守”。
汤文选先生同样引进了西画的理念、技巧、思维，同样对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造，但其形式是潜移默化，润物无声，且明言继承传统，在传统的基础上再行创造。而且，比之黄胄先生的绘画题材多集中于人物、动物，汤文选先生则几乎是全面开花，人物、山水、花鸟、畜禽、走兽、虫鱼等等无所不及，且几乎全都留有神品可以传世，其中又尤以写意花鸟为甚。毋庸置疑，同样是天分加勤奋所致。
很凑巧，汤、黄二位先生均出生于1925年，长我18岁，适为我的叔父、师傅辈；更让我兴奋的是，据说，我所最景仰的新中国美术事业的开创者——徐悲鸿先生，在生时（1953年）曾对人（裱画师刘金涛先生——引者注）说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。事实果如其言，而且与我喜好的直觉不谋而合，真让我感到惊幸。尽人皆知，徐悲鸿先生素有画界伯乐之慧眼，而且侠骨柔肠，慷慨扶助，不仅公心亲举，更且仗义疏财。徐先生真圣人也！就我所知，后来名震海内外的南北二“石”（北齐白石，南傅抱石）的成才，便均受过徐悲鸿先生的惠顾。可惜徐先生天不假年，不能亲见其对汤、黄的准确预言。
时过境迁，自然生灭，黄胄先生也已于1997年仙逝，汤文选先生亦然耋耋老矣。今日由我命笔，作汤文选先生画赞，于我后生，何等荣幸！
20世纪最后的写意国画巨匠
在我看来，能称作20世纪最后的写意国画巨匠者，只有汤文选、黄胄两位先生。历史将为他们作证。
黄胄先生单刀直入，别开生面，使中国画进入了一个从未有过的新的境界，尤其在写意人物和动物画方面；汤文选先生则撒网合围，步步为营，为中国画的全方位的改造、创新立下了汗马功劳，他无论在人物、山水、花鸟、虫鱼、畜禽、走兽等各方面，均留下了值得后人永久回味的神品，其中又特别在写意花鸟和走兽（虎）画方面。
关于黄胄先生，拟另外专论，下面仅谈汤文选先生。
面对汤文选先生的大量作品，我感到进入了一座巨大的森林，其中的每一棵树（作品）都具有参天的气象。或换用古人评画的九品标准，我认为，先生的不少画作可列为神品，而且无论人物、山水、花鸟等各类，均有作品可入神上极品之列。泛观近现代中国画界，能有如此成就者，实在屈指可数，极少。
按照我对中国写意画最高境界的描述：精简的笔墨，气和的形韵，神奇的意境，我的确只在极少数画家的作品中能有所发现，然而在汤先生的作品中，可有此精简的笔墨、气和的形韵、神奇的境界者，不仅量多，而且面广、质佳。面对汤先生的作品，真是令人不能不神往，不能不惊叹，不能不折服。这也其实并非我个人的感受，国内不少著名画家、评论家也都与我具有同感。下面不厌其详，广泛列举，但无分先后，供读者参考：
著名画家喻继高先生言：“汤文选的画力度大，给人以精神上的震撼与振奋，汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比。”①
前中国美术馆馆长、著名画家杨力舟先生言：“汤文选先生对齐白石等前辈大师的优点有所吸收，但他还有自己特殊的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。”②
著名画家刘大为先生言：“在传统上继续向前推进很难，推进一寸都难，但汤先生作了卓有成效的追求。汤先生画的老虎、小猪、麻雀、花鸟册页小品很精到，可以说是神品。”③
著名画家孙其峰先生在看了汤先生的一幅六尺白梅后，欣然题字：“文选学长，笔墨纵横恣肆，气势磅礴，有如怀素、青藤之狂草，难能可贵。”④
著名画家杜滋龄先生言：“汤老有长者风度，平时说话很少，但他的画却是大境界，大气魄。”⑤
著名作家、画家冯骥才先生参观画展时动了真情：“这比吴昌硕画得强烈，您的用笔有速度、有激情。”“当今画坛水墨老虎非您汤老莫属。”“您这么好的作品，在首都刊物上介绍不多，您是在埋头做学问。看来真正的大画家还在地方，您这么好的艺术应让更多的人来欣赏。”⑥
著名画家何家英先生言：“汤先生的画里有一股浩然正气，令人感动。他对审美的理解太深，太透彻了；他的作品，无论大小，都非常洗练，非常概括，在审美中，他非常敏感，生活中一些常见的情节，一些小情趣，他拿到手上来，归纳后，一下子便大起来，表现得非常大，所以他的作品哪怕是小画，也能给人震撼，看了过后叫人喝彩。”⑦
著名画家贾广健先生言：“汤先生是我们年轻一代画家了解得比较多的老画家，他是继齐白石、潘天寿之后最引人注目的花鸟画家。我从80年代初就非常关注汤先生的画，汤先生在我心灵中的地位非常高，对汤老的艺术我非常崇拜。”⑧
著名画家吕云所先生言：“汤先生继承了中国传统写意花鸟最精髓、最本质的东西，包括拙、壮、重、大、厚、沉等，有很强的金石韵味。当代的花鸟画坛，汤先生是佼佼者。汤先生画的老虎，与徐悲鸿的那种严格的写实风格不同，与张善孖的也不同。汤先生在水墨老虎上确确实实是自己提炼了一套语言，大泼墨，大粗线，再收拾。行笔的自由、线条的量感，使作品显得特别的磅礴和深厚雄强。真是特别的难能可贵。”⑨
著名画家宋玉麟先生言：“汤老和黄胄、亚明是同时代的杰出艺术家。以前的人物画有很高的艺术成就，这次画展，汤老以水墨大写意花鸟为主。他的水墨老虎，前人没这样画过，是属于汤老的创造，气魄很大，给人以震撼，表现出时代精神。汤老下笔很重，但很有韵致，给人以美的享受。他和前人拉开了距离。齐白石作品小，很精致；汤老尺幅大，有气势。齐白石注重色彩对比，色彩很丰富；汤老以水墨为主，讲究单纯。同样是农村题材，齐白石往往取农村生活中的局部或一角，而汤老往往在一个大的背景中表现，跨度也很大。齐白石用笔的线条圆韵，讲韵致，苦禅先生线条也是圆韵；汤老的线条偏方，有点块面的味道，有现代感，这是否和汤老学过西画有关？当然，这都要有很高的功力，否则不可能达到这样高的境界。”⑩
著名画家范扬先生言：“看了汤文选老先生的画展，真是了不起呀，画面气势夺人，雄风犹在，震撼人心。那松树、老虎气势相当摄人，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚度上，不让白石，不让齐白石呀，一流一流，一流高手。”⑾
美术评论家刘曦林先生言：“汤先生是我很尊敬的前辈，他现在是同辈中最有成就的画家。”⑿
美术评论家金维诺先生言：“在花鸟画上，汤文选先生以敏锐的观察、巧妙的构思、精湛的技巧，开拓了花鸟画的新领域。”⒀
美术评论家陈绶祥先生言：“汤先生是不多的有文化的画家。他的画大幅的非常有气魄，小幅的非常精到，有深厚的传统功力。”⒁
美术评论家马鸿增先生言：“大写意画领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们的基础上又迈出了很大的一步。……汤先生有多方面的突破，包括从观念到题材、到技法，他在前辈大师的基础上又迈出了很大的一步。”⒂
美术评论家董玉龙先生言：“从历来入中国美术馆的藏品来看，除1954年创作的《婆媳上冬学》外……前后共十件作品，在三十五年的不同时间内，先后经评选参加历次全国美展，后又在不同的地点、由历次不同专家组成的选评组一致推崇，并收藏于中国美术馆，应当说，这是中国画创作和收藏史中的新记录。”
美术评论家孙美兰教授言：“透过观赏汤文选精品力作，可以得到一个总体印象：在境界类型上，是诗的、文学的，有时是戏剧的、情节性的。在境界表述方式上，前人曾区分为‘有我之境’、‘无我之境’，他超然于‘有我’、‘无我’之间。在境界形态上，有‘写境’、有‘造境’，他已出乎‘写境’，入乎‘造境’。在绘画形式感上，他力举‘突破文人画雅淡疏朗、闲情逸致的格局’，而通达畅怀于‘崇高而又宏伟的精神气度’，这一系列对传统美学规律的综合、提炼、排挞、强化、拓展和对西方现代艺术的筛选、融汇、吸收、转化，使他晚年的作品凸现出具有强烈现代气息的东方表现性意象特征，一派大写意浩荡豪迈之气度。难怪汤先生画展在广州举行时，学者李正天先生坦言：‘将汤先生作品拿到美国大都会博物馆，与西方任何一位现代派大师的作品同时展出，将毫不逊色。’”⒃
等等等等，类似的评论还有许多。
事实证明，汤文选先生国画大写意艺术水准的高超，的的确确已经获得广泛的公认，并受到国画界上上下下一致极力的推崇。正是因此，我坚信我的论断：汤先生真真实实是20世纪最后仍然在世的写意国画巨匠。而且我更进一步强调，汤文选先生的成就还是全方位的：在国画写意人物方面，他是一流的大师；在国画写意山水方面，他仍然是一流的大师；在国画写意花鸟方面，他更是超一流的大师。正是因此，我非常赞同2003年11月第4、5期《中华财富》封二上的标题：“汤文选——继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”的提法，汤文选先生在国画领域的实力和价值，无可置疑。
诚如天津美术评论家王振德先生所言：“从艺术紧跟时代来看，像汤先生这样的艺术家很少有。在新中国成立的几个重要时期，汤先生都拿出了自己的力作，而且均得到了美术界的认可。20世纪五十年代初，汤先生创作的一批新人物画，咱们不说他得奖的频繁，收藏的档次之高。就群体来看，汤先生绝对应属于王盛烈、周昌谷、黄胄等反映新时代人物画劲旅中的一个主将。《说什么我也要入社》、《婆媳上冬学》等这些作品都画得特别精到，现在看来，仍无可挑剔。那时汤先生二十出头，创造力确实很高，他不仅勤奋，有很强的艺术表现力，我还佩服先生过人的天赋。到20世纪七十年代，汤先生画了一批山水画，山水里面安排有火车、汽车等，表现山乡巨变。这批作品对山水画的革新，也是很突出的。他画的山水画，不是口号式的，而绝对是表现了强烈的时代特征，把它摆在像钱松岩先生、李可染先生，包括王颂余先生等山水大家里面，汤先生也毫不示弱，也有他自己的特点，也是里面的一员干将。等到20世纪八十年代前后创作的这批花鸟画，完全体现了汤先生对艺术的追求和主张，他在传统的基础上创新。我认为这里最重要之处，是汤先生在中国画的继承和向前推进方面，所做出的贡献确实很了不起。汤先生作品里面可以看出齐白石的水墨韵致和凝重老辣，在似与不似之间大做文章，有齐派的风韵，但不是齐白石；可以看得出来有吴昌硕的纵横和金石气，但不是吴昌硕；也能够看出来有潘天寿的气度与雄强，但绝不是潘天寿；还能够看出来有朱屺瞻先生的那种率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最后表现的是汤先生自我的艺术个性。从汤先生画语录里，可看出他对中国画充满了信心。……我觉得这么多年来，汤先生紧跟时代的步伐前进，弘扬民族文化精神，表现了强烈的艺术个性，为中国画的发展作出了贡献，我相信汤先生在中国绘画史上，在当代绘画史上会留下重重的一笔。”⒄
王先生代我说了很多话，但我还是要补充几点。
汤先生的人物画至今仍是一座标杆，现在的写意人物不仅没有进步，而且大大地倒退，一些人竟然只靠“单线平涂”便当上了今天的“大师”；
汤先生的山水画也是有创造性的，他运用西方水彩画的烘托法、反衬法大面积地取代传统的皴染，例如《舞练图》（1978年）、《幽涧车声》（1978年）等，取得了传统山水画中从未有过的全新效果，从而大大丰富了中国写意山水画的“语言”。此外，《红日照丹江》这幅不足六平方尺的小幅绘画，却有着宏大奇伟的气势，几乎可与傅抱石、关山月的《江山如此多娇》媲美。
至于汤先生的写意花鸟、走兽、畜禽等，那是他艺术生命的最后寄托之所，自然他会有奇深的发明和创造。关于这一点，我们留待下面讨论。
苦难的历程与艺术的升华
人类中的天才，几乎都是超越苦难的产物。察看历史上每一个天才的生平，他们几乎无不是在与苦难比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度过，并从而战胜苦难、超越苦难，实质上也同时是战胜自我、超越自我，以达到智慧的升华而终于成为天才。
中国历史上的天才显然均是如此，或许还更不得不如此（关于这一点，有兴趣的读者可继续参阅我的著作，例如《问人性》）。中国的历史之父司马迁可以为我作证：“古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。此人皆意有郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘失明，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。”实际上司马迁自身的遭遇也同样是如此。此外，宋代苏轼在《留侯论》中亦言：“古之所谓豪杰人士，必有过人之状，人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远也。”
汤文选先生既是中国20世纪最后的国画界巨匠，无疑应是中国国画艺术中的天才，所以，他的命运也终于难逃上述中国历史对“天才”的“符咒”。然而幸运的是，不论汤先生是自觉还是不自觉，反正他的确是选择了“淡泊”以明“思来者”之“志”，“临之而不惊”、“加之而不怒”，忍辱负重，宁静致远，从而才会有他的今天。
汤文选先生的艺术人生大致可以分为如下四个阶段：
一，1957年前，写意人物画走向成功与辉煌；
二，1957—76年，人生的磨难和对艺术痛苦的执着；
三，1976—79年，写意山水画的突飞猛进；
四，1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。
下面，仅以尽可能简略的文字，叙述汤先生的生平及其艺术追求的历程。可以这样说，
汤先生的一生，简直就是中国现代国画艺术史的一个精彩的缩影。每当国画发展遇到危机的时刻，汤文选先生都会以他那天才的方式作出具有象征意义的回答，而这种回答也将作为重要的信息载入中国现代国画的历史。
汤文选，号拳石园主。所谓“拳石园”，是指他武汉原住处小院，有朋友送他的一座太湖石，石状如“拳”，“园”其实极小，取其平淡，故名。
汤先生出身于湖北孝感一户儒医之家，后不幸划为“地主”。不幸中之大幸，汤先生没有在家乡像他的两个兄弟那样直接变成“阶级敌人”，而是在武昌艺术专科学校学习国画（花鸟）的时候迎来了共和国的诞生，并接着以艺术服务于共和国的事业。
1951年，汤文选赴北京中央美术学院进修素描，有幸面聆徐悲鸿等艺术大师的教诲，学习西方，且特别是前苏联油画艺术中的现实主义创作方法。顺理成章，汤文选从原来的“写意花鸟”转向了“人物”，但他依然坚持国画，而不是油画。
正当大家都在怀疑国画的前途，并质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，一批青年画家涌现了出来，他们是汤文选、黄胄、杨之光、方增先、周昌谷等，他们为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，汤文选更是首当其冲。汤文选在1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部，在前苏联艺术刊物上发表，且有专文评介；国内五十多家报纸、杂志也纷纷刊载、评论；不久，日本出版的《世界美术全集》也收入了这幅作品。真可谓一炮巨响，且多响。
更须指出的是，1957年，中华人民共和国邮电部首发美术邮资信封，共28枚，其中《婆媳上冬学》居然编为第1号，而许多其他大师的作品反倒编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第5号，齐白石的《虾趣》为第11号。可以想见，当时汤文选的作品所产生的影响之巨大。
紧接着，1955年汤文选创作了《喂鸡》参加全国美术展览，原作又被中国美术馆收藏；1956年汤文选创作了《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览，原作又双双被中国美术馆收藏。其中，《说什么我也要入社》还在《中国画》杂志创刊号上发表。
1954年，汤文选仅29岁，如此年轻，即连续在全国美展上获得如此巨大的成功，并受到国内外美术界的关注，真是太春风得意了。
可是谁也不会想到，1957年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。1958年，汤文选被下放农村改造。就在这一年，他的大儿子汤成（12岁）病逝。1959年，一次严重的工伤压断了他的第12根脊椎骨，“监管者”竟然拒绝他回城就医，结果落下了终身残疾，永远直不起腰来。人格的屈辱、身体的病痛、体力劳动的重负，强制、占据了他的有形的生命，但却不可能灭绝他追求艺术的意志。白天不能画，他晚上画，偷偷在油灯下作画。他画喂猪的农民、画放鸭的青年，更画了大量的猪、牛、羊、鸡、鸭、鱼等等，艺术是他更执着的精神生命，尽管他肉体的生命却几乎是逆来顺受。
1961年，汤文选的右派帽子被摘除，他回到了艺术学院的工作岗位。1963年，他创作了《天空任鸟飞》参加全国美术展览，并入选《现代人物画选》；1964年，他与人合作，创作了四幅人物画《白手起家》参加全国美术展览，原作又被中国美术馆收藏。
1966年文化大革命，汤文选的厄运重又开始。他的人物画被“上纲上线”，变成了“反革命毒草”，他又重新被戴上了右派分子的帽子，他的一家，妻子和三个孩子，全都被牵连。
整整十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。
1976年文革结束，他再次被平反，再又拿起画笔。这次他多出了一个心眼，不敢再画人物，宁可转向不直接面对“人”的山水。这其实是命运要求他为山水画作出贡献。事实证明，他从事山水画写意时间仅仅短短数年，但其作品却别开生面，成就斐然。
1976—1979年，他怀着艺术创作的热烈渴望，走向大自然，他的足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水。汤文选奇迹般地创作出了一大批山水画新作，不少作品取得了突破性的成就。他的山水画，既继承了传统，又发展了传统。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，从而使他的山水画更具有了一种全新的艺术魅力。在我看来，其中有一些作品，例如《山乡之歌》、《幽涧车声》、《红日照丹江》等，简直就是中国写意山水画中的不可多得的神品。
谈到汤文选1977年创作的《红日照丹江》，却不能不重提一件让人伤心的事。尽管这幅画获得了上上下下一片的叫好声，可是令人遗憾的是，当这幅作品被印成大量的宣传画时，因为汤文选是改正的右派，竟然取消了他的署名权。
1978年，汤文选应邀赴北京藻鉴堂文化部创作组作画。同年，汤文选二上黄山，情感激越，作诗一首：
沧桑喜巨变，十载复登临；
云随人意展，雨洗物华新。
殊壑轰鸣里，群峰掩映间；
看山心未已，终见夕阳明。
汤先生在苦难中挣扎了二十年，只是到这时才真正看到了明亮的夕阳。这让人感动，也让人心酸。
1980年，汤先生再次应邀赴文化部藻鉴堂作画，同时作画的画家还有：朱屺瞻、叶浅予、陈大羽、李苦禅、诸乐三、钱松岩、崔子范等。这次，他还与两位老画家，朱屺瞻和陈大羽，应北京画院邀请，三人合作了一帧大幅的花鸟画，后由北京画院收藏。
1981年，汤文选被任命为湖北美术学院副院长。
大约从1979年开始，汤先生就拿定宗旨专攻写意花鸟，包括虫鱼、畜禽、走兽。用人们的话来说，这是汤先生走向了“返朴归真”。实际上，他画了半生的人物，虽取得了巨大的成功，但也带来了巨大的凌辱、痛苦，以及心灵中永远也说不清、道不白的迷茫。“人物”的生命太强烈、太敏感，人老了，心也累了，罢、罢、罢，罢了；“山水”无生命，山水的生命是人赋予的，山野也太空旷，虽不乏奇伟，但老年人容易感到凄冷；还是画花鸟、虫鱼、畜禽、走兽好，艺术，原本就是人类生命发现、再现和表现的综合体能，而花鸟、虫鱼、畜禽、走兽的生命虽不及人类那么丰富多彩，确也与人类息息相通，却少了许多人类之间的丑陋，乃至邪恶。
1983年以后，汤文选的艺术进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。
从美术史的角度上讲，汤文选的这批写意花鸟画创作，丰富了传统花鸟画的题材，拓展了花鸟画的艺术境界，更重要的是，他赋予了花鸟画以空前的人文情怀，包括戏剧性的艺术情感。
在1985年美术新潮的时期，著名画家叶浅予先生一次在参观了汤文选的作品后情绪激越地说：“武汉汤文选的大幅通景，画了一大群麻雀，旋风似地向打谷场冲锋而下，题目《秋忙时候》。这是一幅创中国画奇妙境界的作品，真是气象万千，令人心旷神怡，谁说中国画不能创新奇？”⒅叶老先生的话是对的。从汤先生的这幅画也让我联想到齐白石的一幅作品：《蛙声十里》，画中仅见水中一个个活泼可爱的小蝌蚪。最优秀的画家总是在用心灵作画，而决不只是在用手机械地涂抹。
前辈美学家王朝闻先生在给汤文选的信中也写道：“你现在改画花鸟画，但在艺术创意方面仍然继续了《婆媳上冬学》的好传统——绘画掌握戏剧性。作品是否富有吸引力，包括花鸟画，体现矛盾的戏剧性是必要条件。有些论者对情节性这一概念理解太窄，以为只有故事内容的作品才要有情节，其实你画鸡的《战正酣》、画猫的《顽猫》，以及画虎的《双雄》，正如唐人‘红杏枝头春意闹’那样有戏。”⒆

② 学美术真的需要很高的天分才行吗

这个，，抄，我是这么认为的天赋会让你事倍功半，但是没有天赋那就事倍功倍喽，反正不会事半功倍的啊
画画这个事，有天赋确实会画的好，但是没天赋不代表画不好啊，有天赋的人想画好也需要努力需要练，何况是没有天赋啦，你就只管好好画，熟能生巧。
吧时间和精力都花上了，一定有好的成绩回报给你。不要让有没有天赋这个事支配你的行为。做好自己的事就完了。
我也是学美术的有任何问题都可以问问我哦。

③ 有关班里绘画天才的作文

说起我们班的街舞高手，那是无人不知无人不晓，不就张磊嘛，但是你知道吗，他还是我们班的绘画高手。
从小对画画感兴趣的他，在安徽马鞍山特校时就开始彰显天赋，用他的话说，那个时候只要一拿起画笔，自己就沉浸在绘画的世界里，能够画画是最幸福的事。
如今来到我校，他的绘画技能得到了进一步的提升，受到美术夏老师的赞赏，在班上也是公认的“绘画王子”，小到春游小报、水果拼盘、人物素描，大到黑板报的整体设计，到了他的手上，都能给你耳目一新的感觉，甚至还受到低年级班主任的“外聘”，给低年级的黑板报出谋划策呢。
或:我们班上的画画小能手椭圆形的脸蛋，嫩白的皮肤，不粗不细的眉毛下长着一双透着生气又炯炯有神的眼睛，这就是我身边的画画小能手——李嘉仪。
说起我们班上的小能手，那真是一个接着一个。可最令我佩服的还是画画小能手嘉仪。她那超凡的画技，真是不看不知道，一看吓一跳。真不知道她的爸爸妈妈怎么会生出一个这么富有画画天分的女儿？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不服她的。她参赛获得的奖状可多了！我们班级的每期黑板报都是由嘉仪负责，所以每期的黑板报都能图文并茂。这可少不了她的功劳。你瞧，她脸上看上去心不在焉，其实可认真哩！她这里一勾，那里一画，不大一会功夫，一个栩栩如生的孩子就“诞生”了，同学们看了都赞不绝口，有的同学甚至用夸张的词句来描绘了：“嘉仪将来一定会成为举世闻名的大画家！”“嘉仪是我们三（二）班的才女！”画完了几个孩子后，她就问我：“哪里不好？”我看了好久才回答：“好像这儿有点斜。”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把那个我说画得有点斜的孩子擦掉了。我看了，真是为她感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“好像还可以多样化一点。”画完了人物，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展现出了生机勃勃的景象。画了几天的黑板报，那令人期待的良好效果就呈现在我们眼前。瞧！这只兔子越看越惹人喜爱，还有那边的……总之，只用几个优美的词句是不能把我眼里所见到的美描绘出来的。每当在美术课上，王瑞又可以自由发挥了。你看，她照美术书上画的那两只熊，我说得夸张些，简直是天衣无缝。你别以为，她画得好就画得慢。其实呀，嘉仪用她那两只纤细的手，画得又快又好，说起来你还真不信。那是一个星期五的美术课上，同学们还正在认真地画画，只有几个平时画不认真又贪快的同学上去批。这时，嘉仪站了起来，她吹了吹纸上的橡皮屑，这时我才看清楚她画的那幅画是多么复杂，那么美丽。我心里不由地升起了一股敬佩之情。
俗话说得好：天才出于勤奋。我相信她一定为此付出了不少心血和汗水。这就是我们班的画画高手嘉仪，我衷心地祝福王瑞的画技上进上进再上进。加油，作为朋友，我会永远支持你的。

④ 绘画需要天赋吗

需要，但没那么重要，特别是对于爱好学习来说。

小树君一直觉得，天性有艺术天赋的人并不多，但努力的人都不会太差。记得岳云鹏吗，学艺多年上不了正式的舞台，但私下及其努力，有一天训练的时候，他突然觉得一股“灵气穿过天灵盖”（捂脸笑），突然就开窍了，小树君觉得这就是多年的量变积累成了质变，是把一手烂牌打成王炸的例子。

而且作为每年接触500多名学生的播音艺考老师，天赋和努力这两者之间，有着必然的联系，下面咱们就一一来讨论一下。

这个孩子，当时考了云南省播音统考第10名，浙传的配音方向。这张照片是P过的，哈哈哈，所以看起来还可以，本人确实天赋和条件一般，但是最后也考取了不错的学校，这个孩子，我只能说，天赋一般，努力帮助了他。他有多努力，这里我就不详细赘述了，基本上从艺考前6个月开始，每天晚上都是12点左右才睡觉，语音有问题，别人一遍他就三遍，语流有问题，听新闻，别人一遍他就10遍，大家要相信，努力的孩子都不会考得很差的。

各位同学，天赋是我们所不能决定的，但是努力可以，我们是不是可以更多地考虑一下，我们可以解决的事儿呢？

⑤ 历史上的美术天才

看到有人说美术天才仲明亮，中央美术学院2003届入学考试第一名，2007年央美清华双保生第一名，我想说，你可别逗大家笑了。他一直在吃老本三句话不离央美附中央美清华双保，他最后考上了央美了还是清华了？他在附中的人品和名声有多臭你知道吗？他在完美教学杨慎修出的《正统几何》整本书每页都有很多句话在诱导你扫码看视频，扫码后就是下载某app，安装完才发现《正统几何》里的示范视频全都是要花100元-2000元办VIP才能看的，而且那本书里面后面很多画都不是他画的，是别人的名字。你说他和那个杨，心眼有多坏？还有他在微博上瞧不起国美的事儿，在某乎上有很详细的说明，有空你去看看吧

⑥ 油画家朱立发简介及作品价格，据说是绘画界天才！

朱立发，男，汉族，1951年6月出生，河北保定人，现任河北省保定市刀画艺术协会副会长、中国书法美术家协会会员、红旗飘飘书画院会员。立发先生自幼热爱艺术，钟情于研究制作各种艺术品，早年一直经商，无暇顾及艺术创作。2013年6月，他突发奇想，决定创作一幅自己的油画来装饰房间，没想到下笔即生根，神奇般勾勒出一幅诱人的家园山水画。立发先生倍受鼓舞，下定决心研习油画。他先从传统风景油画入手，临池不辍，精研刀笔油画，不断自学钻研，复求创新探索，经过3年摸索，他的风景画水平竟然超过了拥有几十年绘画功力的大师，实景和人物画更是如同照片一般真实，业内人士看后无不拍手称奇，皆争相拜其为师，立发从此便惊才绝艳，一朝成名天下知。目前他主攻山水与人物创作，笔墨苍厚、严实，自成一体。像他这样的天才画家，称之为“百年难现”毫不夸张。
2016年7月10日，中央电视台书画频道开播十周年庆典在人民大会堂举行，朱立发作为特邀嘉宾出席；
2017年1月7日，中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会，文学艺术联合会鸡年春晚《百花迎春》文艺晚会在人民大会堂举行，朱立发作为民间美术家代表获邀；
2017年1月15日、2018年1月28日，由中华文化促进会、中国国家画院、中央电视台书画艺术频道联合举办的“大美之春”联欢会，在人民大会堂宴会厅隆重举行，朱立发获邀与国宝级书法家、美术家同台交流。

⑦ 简笔画的茉莉花怎么涂色最漂亮求美术天才指教！

当然是渐变好看啊，最外边涂红色，然后涂深粉，然后涂浅粉，最后用浅粉轻轻地把最里面的花蕊涂上就行了

⑧ 美术励志语录经典短句

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。

美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。

如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。

生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

人不可有傲气，但不可无傲骨。

应知天道酬勤，不叫一日闲过。

艺术家用脑，而不是用手去画。

我绝不画我没见过的东西。

艺术，就是自然与人。

学我者生，似我者死。

诗中有画，画中有诗。

⑨ 学素描好还是水粉好 我是个绘画天才

不管你先学哪个，两个最后都得会，这是一体的…美术是一碗饭，素描和水粉就是一双筷子，喝汤用的勺子就是速写。
色彩感觉好的话，先学水粉也是可以的，最好先学素描，打下一个形体基础。
祝你成功！

⑩ 绘画天才同桌作文300字

椭圆形的脸蛋，嫩白的皮肤，不粗不细的眉毛下长着一双透着生气又炯炯有神的眼睛，这就是我身边的小能人——画画高手韩婷。说起我身边的小能人，那真是一个接着一个。小钢琴家范有远、体育健将吴凯、二胡能手吴铂、知识大王黄易成……可最令我佩服的还是画画高手韩婷。她那超凡的画技，真是不看不知道，一看吓一跳。真不知道她的爸爸妈妈怎么会生出一个这么富有画画天分的女儿？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不服她的。她参赛获得的奖状可多了！你不信，我大略地报给你听：陶艺作品获得全国中小学生比赛三等奖，绘画作品分别获得全国二等奖、三等奖和优秀奖……

我们班级的每期黑板报都是由韩婷负责，所以每期的黑板报都能图文并茂。这可少不了她的功劳。你瞧，她脸上看上去心不在焉，其实可认真哩！她这里一勾，那里一画，不大一会功夫，一个栩栩如生的孩子就“诞生”了，同学们看了都赞不绝口，有的同学甚至用夸张的词句来描绘了：“韩婷将来一定会成为举世闻名的大画家！”“韩婷是我们班的才女！”画完了几个孩子后，她就问我：“哪里不好？”我看了好久才回答：“好像这儿有点斜。”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把那个我说画得有点斜的孩子擦掉了。我看了，真是为她感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“好像还可以多样化一点。”画完了人物，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展现出了生机勃勃的景象。画了几天的黑板报，那令人期待的良好效果就呈现在我们眼前。瞧！这只兔子

越看越惹人喜爱，还有那边的……总之，只用几个优美的词句是不能把我眼里所见到的美描绘出来的。

每当在美术课上，韩婷又可以自由发挥了。你看，她照美术书上画的那两只熊，我说得夸张些，简直是天衣无缝。你别以为，她画得好就画得慢。其实呀，韩婷用她那两只纤细的手，画得又快又好，说起来你还真不信。那是一个星期五的美术课上，同学们还正在认真地画画，只有几个平时画不认真又贪快的同学上去批。这时，韩婷站了起来，她吹了吹纸上的橡皮屑，这时我才看清楚她画的那幅画是多么复杂，那么美丽。我心里不由地升起了一股敬佩之情。

俗话说得好：天才出于勤奋。我相信她一定为此付出了不少心血和汗水。这就是我们班的画画高手韩婷，我衷心地祝福韩婷的画技上进上进再上进