古罗马美术的特点
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。
古典主义的特征
1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经
故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社
会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。
2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大
师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺
术形象。
3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技
术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象
造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一
种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
古典主义的发展
从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有
种不同的艺术倾向：
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；
2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；
3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
Ⅱ 与古希腊艺术相比，古代罗马艺术有哪些特点
罗马艺术抄与希腊艺术的区别:
1. 罗马艺术袭没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分,而是具有写实和叙事性的特征；
2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯.受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外,还存在地方风格；
3. 希腊艺术主要用于敬神,带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；
4. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就.希腊雕刻强调的是共性和民族精神,罗马要求的是个性特征鲜明的肖像,不仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画；
5. 罗马人在建筑上取得了独特的成就,技术上首先开始运用三合土,结构上广泛采用拱券,类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑,罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑.
总之,希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；
罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的.
Ⅲ 古罗马与古希腊美术的特点
总体来说希来腊艺术源与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。
希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。
罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。
古希腊理想美的原则是：
单纯：反对繁琐与浮华，强调主题突出手法洗练
合理：合乎自然真实客观，合乎美的规律。
端庄：艺术形象庄重典雅
和谐：希腊艺术的最高典范，是单纯、合理、端庄等因素的有机结合
Ⅳ 古罗马美术与古希腊美术的联系和区别
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。
古典主义的特征
1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经
故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社
会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。
2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大
师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺
术形象。
3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技
术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象
造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一
种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
古典主义的发展
从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向：
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；
2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；
3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
普 桑
从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古拉·普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。
1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务，他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。
《阿卡迪亚的牧人》1655年
《阿卡迪亚的牧人》是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。
新古典主义宗师，法国画家达维特(1748--1825)
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
在罗马，他创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)，在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世界。在明确简洁的空间内，站立着荷拉斯家族英勇的男子，有力的直线构成了整个画面的纪念性气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点，奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听到回荡在大厅中的坚定誓言。
达维特的油画《马拉之死》表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，我们可以看到上面写着：“1793年7月13日，马丽·安娜·夏绿蒂·科尔代，致公民马拉：我是十分的不幸，为了指望得到您的慈善这就够了。”显然，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”
《马拉之死》
画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，不但反映了马拉的真实斗争生活、善良的人格和献身精神，强调并记录了历史的精确性，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780－1867）出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。
17岁的安格尔经格罗介绍入达维德画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。
《大宫女》 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
《大宫女》 1814年. 91 x 162cm
布油彩.藏巴黎卢浮宫
Ⅳ 古罗马和古希腊艺术的异同
一、共同点
无论是古希腊还是古罗马艺术，都是最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作而是真实。
如多立克柱式就是男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感 。甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；
即使是带着翅膀的胜利女神，也是以女性为基础创造的。
作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。如它的雕刻，就是表现人的特点。
二、罗马艺术与希腊艺术的区别:
1. 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；
2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；
3. 希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；
4. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；
5. 罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。
古罗马艺术是指从公元前2世纪后期到公元4世纪末古罗马及其殖民地的艺术。与整个古罗马文明一样，其艺术来源于异族，大部分应归功于希腊人、埃特鲁斯坎人（the Etruscans）和埃及人。
在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为“几何风格时期”。
Ⅵ 古希腊和古罗马美术的相同点和不同点是什么
古希腊美术与古罗马美术的异同：
1、希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。
2、希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
3、希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。
4、罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。
5、简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
Ⅶ 古罗马的绘画特色是什么
古罗马的绘画主要用于建筑装饰的壁画，具有简单的透视，明暗的描写，题材回上有肖像、风景、动物答等。在罗马帝国时代的大量壁画就内容来说多数是出自希腊神话，就其形式来看，多是采用希腊的粉本。帝国时期的壁画在绘画艺术上的成就。不可忽视的是在赋色上的光的效果和主体人物之外的背景——风景、静物的描写，使作品具有更大的完整性与生活气息。
Ⅷ 古罗马美术的时代背景有哪些
额不知道你是什么意思，不过帝国时代之罗马复兴也就是帝国时代1都是十分古老的游戏了，帝国时代2征服者比前作更加优秀相信你会喜欢的
Ⅸ 古代两河流域,古埃及,古希腊,古罗马美术特点
一、古埃及是四个地区中中受宗教文化影响最深的一个国家：
艺术受到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。所以其无论壁画、建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心；
古埃及壁画很是程式化，所有壁画都遵从“正面率”；横带状排列结构；按人物尊卑分配在画面中的大小（跟中国古代国画较为相似）。
二、古希腊人崇尚人体雕塑
他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神；
以人为主体的希腊美术赞美人性，注重生活情趣。
三、 罗马艺术
是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮；
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅迪种叙事性绘画保存下来的很少人物造型已使用明暗法，立体感很强，人物动态具有希腊雕刻样式。
四、古代两河流域
艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
建筑：古代两河流域人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。萨尔贡二世宫殿是其主要代表；
浮雕：古代两河流域王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，用长幅的画面记载了历代王的讨伐、重大事件、宫廷生活等，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。
补充：
古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686—1085年）；
古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600—公元1世纪）；
古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶—公元476年）。
Ⅹ 古罗马绘画的艺术特征
古罗马美术 具有写实和叙事性的特征。