室内美术课
美术教学管理制度
一、美术课是进行美育的重要组织形式，美术教师应力求提高自己的政治思想和业务水平，以适应美术教学的特点，有效地组织美术教学。
二、备课
1.学年初，要学习美术教学大纲，通阅各年级美术课本，全面掌握教材内容，结合学生的实际，拟订教学工作计划。
教学计划应包含：明确提出教学目的和要求，排出教学进度，可用表格式(文字式)列出授课日期、课次、课题、课时、作业要求及教具和学生必备的学习用品等。
2．每次课前，应钻研教材，把握教材的基础知识，基本技能技巧等方面的内容，分析重点难点，再研究教学方法，设计教学过程和步骤，要提前制作教具。
3．编写教案： 美术课教案一般应列出课题、课时、目的要求、课型、重点难点、教学过程等，教务处要定期或不定期检查教案。
三、上课
美术课一般在室内(教室、美术教室)进行，过程是：
(1)组织教学； (2)评讲前课作业； (3)授新课(包括：①介绍新课内容；②欣赏范画、范样或观察)。
美术室安全防护措施
1、有专任教师引领学生上下楼，自觉靠右行走，不急行、不拥挤。
2、严禁吸烟及使用明火，下班后工作人员要及时关好门窗，确保安全。
3、爱护消防栓、防火器材等消防设施，。任何人不得随意移动和损坏，违者要严肃处理。
4、不准携带易燃、易爆、有毒物品、凶器及有伤害性物品进校入室。
5、加强用电安全检查，经常对校内的用电线路、器材等进行检查，如发现安全隐患，要及时进行整改、维护、确保安全。若照明灯和电风扇等电器发生故障，不得私自动手排除，应报告教师或总务处，由学校电工进行故障排除，不得打开配电箱，触摸电器开关。消防器材未经许可，不得随意搬动。
6、大扫除时注意安全，对高处的玻璃窗和窗子的外部，不要勉强擦拭。
7、做文明学生，不要有任何故意伤害他人、窃取公私财物的行为。
8、上课要严格遵守美术室的有关操作要求，要按有关安全规则进行。
美术室管理制度
为保障学生艺术素质教育重要设施的正常运行，确定以下守则：
一、保持美术室干净、整洁，美术器材设备整洁无灰尘。
二、严禁在室内抽烟、随地吐痰、乱丢垃圾、果皮纸屑杂物及吃零食等，严禁学生在模型、墙壁上乱写乱画。
三、保持室内安静，严禁大声喧哗、追逐嬉闹。
四、定时打开门窗通气，保持室内空气清新。
五、学生练习的美术器材摆放有序，进入美术教室必须严守纪律，按序入座，爱护室内设施设备。
六、师生必须在规定时间内入室练习，进行特长训练的课外活动，需经主管校长批准，杜绝随意性。发现美术器材有损应及时反映，确保室内器材设备正常使用。
美术室学生操作守则
为了保证同学能在一个有利于身心健康的环境里学习，并能尽快进入学习状态，达到预期的学习效果和美的熏陶，现将《美术室学生操作守则》制定以下规定：
1．学生按时进入美术室，按指定位置就座，要保持室内的安静，不准喧哗。
2．爱护室内的公物，未经许可不得动用仪器设备。凡是损坏设备或仪器者，按情节轻重给予经济赔偿和纪律处分。
3．严禁在墙壁、桌椅、黑板乱涂乱画。
4．保持室内的环境卫生，不要乱丢纸屑、杂物，不准吃零食。课后值日生要做好清洁工作。
5．课外活动小组要听从老师的指导，在规定的活动区域内进行活动，以免互相影响。
6．美术室使用完毕，借用教师应填写使用情况表并通知管理人员。管理人员下班前，应遮盖好设备，关好门窗，拉断室内电源总开关。
美术仪器设备保管使用制度
1.美术仪器必须由专人管理，未经许可其他人不得擅自进入美术室。
2.所有仪器、设备要登记上帐、编号入库、分类存放，每年底核查一次，做到帐物相符。
3.根据教学实际，部分美术仪器可在学期初由教研组（教师）向美术室办理借出领用手续，学期结束前要及时归还给美术室，
4.美术仪器领用和归还时应仔细检查仪器完好情况，做好借用记录。
5.加强美术仪器的保养、维护，根据仪器的不同特点，定期进行烘晒、通风、除尘，确保完好可用。
6.保持室内整洁，不存放其他无关物品。
7.做好安全防范工作。
② 如何上好一堂美术课
要想上好一堂美术课，确实不容易。它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。我们都知道，中学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着激情与好奇。上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。那么教师应该如何使授课内容丰富多采，激发学生动手能力、动脑的强烈欲望呢？如何使学生充分利用短短四十五分钟创作的作品呢？这完全取决于教师的这堂课的教学效果。 一、首先，教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。 二、展示目标要有新意。这部分虽然几分钟，却是不可少的。可以通过录像、游戏、故事、谜语及一些教学插图与图片、美术作品及绘画工具等多种手段来显现，激发学生获取知识的兴趣，使学生明确学习目标。比如知识课《美术和美术的社会作用》一课中就可以出示一些挂图、有关绘画、雕塑、工艺、建筑多种图片，然后提下列问题： 接着学生就可以有目的的进行自学课文，联系插图解决问题，系统地认识美术常识，纠正错误认识。 三、下一步是出示课题。我们需要学生一动不动地坐在教室里学习吗？当然不能，他们通过做、尝试、说话、提问和经历，以惊人的速度来学习。初中生刚好处于成长期，他会从围绕在他周围的每一件事以及他的整个环境中汲取信息。设置安排各种各样的招贴画，活动的物体可以激发学生（特别是视觉型的学生）的绘画兴趣。如在教学《有趣的形体组合》一课中，我事先在教室里贴一些组合形体的招贴画，制造活跃的绘画气氛。而那些组合形体里的圆柱形杯子，圆形的储钱罐与那诙谐底形态已深深地印在了学生的脑中，学习对他们而言，不再是被动，学生们甚至还意识到，就已经吸取了课本的内容。在这节课中，我用提问来引入课题。 四、在达标导学、讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”，教室里的环境招贴画，教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与窨感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》一课中，在讲解固有色、光源色时学生都能举出实例来解释，并让全班同都能明白，但“环境色”就解释的不太明白的时候，我就请一位穿白衬衫的同学及一位穿红衣服的同学走上讲台，并相背站着，然后再让学生来解释，那就一下子明白。 五、布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。如在绘画技法上变换表现工具和材料，使用权学生在表现生活中，得到新的启示。在绘画课《水、色融，变幻无穷——水彩画特点》监幕时，就改变了绘画表现工具使用蜡笔的形式来完成作业，效果奇特。若有优秀作品还可进行收藏，这些示范作品出示给学生看时，他们会感到万分亲切，因为他们总是目不转睛地盯着那些作品。心里总是想：他们画得真好！然后，我们可以问学生：“你们能不能画出比他们还要好的画来呢？”得到的答案一定是“能”，使每位同学增强了自信心，所谓兴趣是最好的老师，所以这将给绘画过程带来一定的好处。 六、在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： （1）上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 （2）充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 （3）还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委（评委由全班同学担任），选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，推动深渊末展开想象，要有自己的思想。 七、最后，要提出并解决全班同学共同存在的疑难问题。在布置下节课内容时，可以让学生自己讲一讲下节课所要上的内容以及要带的材料和工具，比教师口授效果要好得多。 自从走上教学道路以来，我本着“在有内容中上课”的宗旨，激发学生浓厚的学习兴趣，让学生在轻松愉快的环境下学习，既可以增长知识，又可以提高学生学习兴趣，增强自信心。 要想上好一堂美术课是不容易的，但是事在人为，只要用心动脑，力争“与众不同”的授课方法，就一定能够把课上好。
③ 室内设计要学哪些专业课程
你都掌握学习室内设计的四大步骤吗？
其实学习室内设计跟所有技能知识学习一样是没有什么捷径可走的,最重要的依然是学习者的坚持刻苦! 当然学习室内设计也不能盲目的学习,掌握以下几个室内学习能力技能点,相信会让你的室内设计学习之旅事半功倍,效率倍增。
这些都是当年我在美霖教育学室内设计的经验之谈，虽然看上去很难，但毕竟室内设计是一门高技术行业，只有持之以恒的学习，才能真正掌握技术。最后希望大家都能够早日掌握室内设计技术，成为出色的设计师。
④ 求美术课上的小游戏
可以玩你画我猜
⑤ 学建筑室内设计需要美术功底吗
建筑抄设计课程：建筑/规划/景观设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。
适用专业： 建筑学/城规/风景园林/ 艺术景观/园林/园艺
建筑设计需要学习的软件：
1.Adobe Illustrator CC
2.SU+70款插件
3.CAD+天正
4.Vray渲染
5.PS”彩平
6.山东灵加教育建筑室内设计课程培训。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。
室内设计需要学习的软件：
1.CAD
2.3D&VARY
3.施工图深化
4.PS
5.济南灵加室内设计设计课程培训班
⑥ 怎样利用多媒体上好美术课
随着科学技术的迅猛发展，多媒体辅助教学手段已经走进课堂，成为一种新的教学资源。使我更加明白在美术课与信息技术课程的整合方面的作用和怎样利用多媒体把美术课上好。一、多媒体的在美术教育中的作用
美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。
1、多媒体教学的直观性是美术教育的重要因素
美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。
2、在多媒体教育中音乐成为美术课堂中流动的色彩
现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
3、多媒体的使用可帮助教师对教学研究及教育创新进行改革与创新
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。
4、多媒体教学是师生主客体关系变革的积极因素
“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
二、怎样利用多媒体把美术课上好。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么如何上好小学美术课呢？我进行了一些有益的尝试，取得了一定的效果，愿与大家一起共勉。
1、课前利用多媒体精心准备。
前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”
每次上课前我要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水，当今学生思想活跃，好奇心强，知识面宽，老师的一桶水往往还是不够的。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
在备课时一定要备好教材、备好学生。例如在教学小学美术第八册《设计生活标志》一课时，我认真研究教材，查阅资料。本课是“设计、应用”类的美术课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本教材展示了大量生活中常见的公共标志，主要有交通标志、运动项目标志、日常生活标志等，但基本上未涉及商标和徽标。根据校园文化需要，我在书中、网上查找了这方面的内容，并介绍给同学们。课前我还准备了标志的相关书籍、资料、生活中标志的复制品，这些不仅开阔了学生眼界，拓展了学生思维，而且激发了学生兴趣，提高了学生表达能力及创作欲望。学生的课前准备也十分重要，每次上课前，我都布置学生提前准备好各项工具、材料，老师也自备一些工具材料，以备不时之需。
2、利用多媒体创设情景能激发学生兴趣。
由于课前准备充分，每次上课我都会精神饱满、神采奕奕、信心十足。针对不同的课型，我有针对性地设计了一些有趣的导入方法：例如谈话导入、情趣故事导入、设疑导入、图像导入。通过这些导入，学生的心就会深深地被老师所吸引，求知的渴望就会被点燃，创造的火花就会闪现。例如在教学小学美术第七册《生活日用品的联想》一课时，我就是这样来设计导入的：“同学们，老师今天要和大家玩个魔术，当一回魔术师，让我们生活中的日用品，变成有趣的新形象、新玩具”。说完，我左手拿起一个纸杯子，右手拿起一块用红布包着的“小玩具”（同样的小纸杯，通过剪贴加工做成的一个穿着花衣服的小姑娘）。我大声说了三声“变、变、变”，同学们一个个瞪大了眼睛，齐刷刷地盯着老师的右手，“啊，真漂亮呀！”“我也想做一个”。学生的积极性一下子就调动起来了。俗话说：兴趣是最好的老师。接下来我就让同学们开动脑筋，想一想，老师手中的小纸杯茶壶，从外型、颜色上看，还能变成什么新奇有趣的新形象。学生积极思考，各抒己见。课堂气氛十分活跃。然后我就和同学们一起欣赏课本中的一些图片，看看别人是怎样变成聪明的魔术师。让我们的生活日用品变得千奇百怪，生动有趣。最后我们又一起欣赏了老师制作的电脑动画《生活日用品变、变、变》。通过欣赏、评述、启发、点拨，同学们一个个好像茅塞顿开、恍然大悟。最后他们都迫不急待地拿出了自己准备的生活日用品，快快乐乐的当了一回魔术师。对学生的一些新奇的想法、有趣的联想，我总要大加赞赏。对一些不够成熟的作品，我以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正将会更加完美。“继续努力，老师知道你很棒！”，这样既让学生重新回顾了所学的知识，又找到了自己的不足，还能使学生正确认识自己、肯定自己。
3、利用多媒体得到积极的鼓励。
学生经过努力，创作出来的一些作品，都希望得到老师表扬鼓励。每次上课，我都会用激励的语言表扬鼓励学生。例如在数学第八册《用彩墨画鸟》一课时，当我看到学生用不同的表现方法描绘出栩栩如生的小鸟，我总会大加赞赏，“你真会动脑筋，你的画真有创意，你真是一个创新小明星！”对画面比较杂乱的作品，我总是耐心的寻找作品中的优点、亮点，先对作品予以肯定，然后提出合理的意见：“你用色真大胆，如果在细节方面再认真一点，用笔、用墨稍微变化一点，你的作品就一定更美了。”对同学们画出的一只只动态各异的小鸟，我都会伸出大拇指说：“你真能干，你的观察真仔细，你的想象真丰富！”对学生作品的积极评价，他们都开心极了，都会有一种成功的快乐感。刚才画得不那么理想的学生也重新拿起画笔，信心十足地画了起来。老师的鼓励、期待，让学生对美术学习既充满信心，还产生了更加深厚的学习兴趣。对学生一些好的作品，我总要及时展示交流，把它们张贴在美术室墙面四周。既烘托了学习美术课的气氛，又让学生都获得一种成就感。这一幅幅好的作品，就像一面旗帜，指引着同学们朝着更好、更美的艺术天空前进。
4、利用多媒体教学更生动灵活。
美术教学是教师和学生的互动，没有学生的配合，只是老师一个劲的唱独角戏，那是永远也唱不好的。其结果也是徒劳的，无效的。如何调动学生学习的积极性，是摆在我们面前的一道难。如何破解这道难题？我认为：首先老师要了解学生，找准学生学习的兴趣点，并且紧紧抓住学生学习兴趣点。做到有点放矢，对教材内容可以进行一些有益的补充、完善。例如用我们身边一些易得的材料进行美术再创造，对美术教学的方式方法还进行一些新的尝试，如进行一些游戏创作、参观浏览、室外写生、旧物改造、废物利用……如果一味地让学生在室内进行依样画葫芦的方法，势必让学生思维枯竭，想象力、创造力荡然无存，爱因斯坦曾经指出“想象力比知识更重要”。另外单一的教学模式，也一定会使喜欢新奇变化的青少年学生，感到厌烦，甚至对美术课也失去了应有的兴趣。课堂上还可以把音乐、舞蹈、戏曲、文学……融合进我们的美术教学中，让学生真真切切的感受到美术就在我们生活中，就在我们的心里，让那些美的音符、美的舞姿、优美的文字，深深打动我们的学生，让学生能够用眼睛、用耳朵、用手去观察、去聆听，去触摸去感受这些无处不在的美，最后能够拿起画笔，去表现、去创造美，让美术课堂能够真正成为学生感受美、创造美的乐园。
5、利用多媒体内容更丰富多彩。
美在我们身边无处不在，只要我们有一双慧眼，就能发现美，就能创造美。在平常的教学中，我就注意引导学生观察生活中的美，例如春天的花、夏天的树、秋天的叶、冬天的雪，每个季节都有每个季节的美，我就让学生用自己的眼睛、用自己的画笔，记录下生活中的美。我常让同学们收集废旧纸盒进行美术再创造，如用废旧纸盒做“家具、房屋、汽车……”既锻炼了学生的动手能力、创造能力，还提高了学生对美术的兴趣与爱好。我还经常跟学生们讲：我们身边易得的材料，例如：树叶、树皮、旧毛线、碎布头……都可用来作为我们美术创作的元素。学生的树叶贴画、布贴画、毛绒玩具……博得了学校广大师生的一致好评，我们还设立了每周“创意之星”、“巧手明星”，受到了同学们的热捧。在动脑、动手的同时，我还让学生在潜移默化中养成了节能环保的好习惯。
6、课余时间多利用多媒体技术网上互动来充实自己。
课余时间，我不断加强美术理论、教育学、心理学的学习，加强绘画练习、手工制作练习，使自己各方面的能力得到了较大提高。俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。美术教学也不例外，自己只有不断充实提高，才能适应日新月异的美术教育教学工作。美术教学的方法多种多样，只有教师全身心地投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学，才能让美术教学更上一层楼。
总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。
⑦ 学室内设计需要美术基础吗
大家会不会认为：只要会软件就是室内设计师？虽说现在的室内设计师遍地都是，但想要成为专业的室内设计师，是需要满足很多条件的，只会软件是远远不足够的。那么，下面美霖教育老师就带大家了解一下：新手小白如何学好室内设计？有哪些知识要学？
8、其实作为一个室内设计师，确实要学会很多的东西，但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话，只要功夫深，铁棒磨成针。
⑧ 美术课的教学方法有哪些
美术课主要的教学方法其实就是多练习，让学生多实践，多去练习绘画，这样才可以把绘画练习的更好，美术课才更有意义。
⑨ 怎样上好美术"欣赏评述"课
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中既十分重要，又容易被忽略的一个学习领域，因此，结合自己多年的教学经验和教研心得，对怎样上好美术“欣赏·评述”课谈一谈粗浅的认识。
首先要明确什么是欣赏？什么是评述？
《美术课程标准》中是这样解释的：所谓“欣赏”，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。所以，欣赏可以分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。在美术教学活动中，欣赏并不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。
所谓“评述”指的是美术评论。学生进行的美术评论活动，不是指专业的美术评论活动。《美术课程标准》中有一句话希望能引起大家的注意：“评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出自己的评述。”
其次，在“欣赏评述”学习领域应让学生达到什么目标？
《课标》明确地指出：“欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标：（1）激发参与“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
（2）逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
最后，如何在教学中达到课标的要求？
1.激发学生欣赏美术作品的兴趣。
激发学生的兴趣是上好“欣赏·评述”课的前提，而且《美术课程标准》首先特别要注意让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的学习兴趣，明确学习的目的。只有他们的兴趣被激发起来，目的明确了，才会产生从艺术形式上分析、探索美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
例如在讲凡高时，教师首先设下一个悬念：凡高是一个精神分裂症患者，37岁开枪自杀。这样简短的介绍，一下子就激发了学生的学习兴趣。这时再介绍凡高的生平、创作背景、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。学生欣赏美术的兴趣被激发起来，从而为上好“欣赏·评述”课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2.在“欣赏评述”中注重培养学生的人文素质。
应当肯定的是，美术课的四个学习领域里，和人文关系最为密切的就是“欣赏评述”，因为在欣赏课上学生接触最多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。那么，如何培养学生的人文素质呢？概括而言，欣赏课要想更好地体现美术课程的人文性质，必须注意以下几点：
（1）分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分析，把美术作品放到广泛的文化情境中去学习。
（2）分析美术作品的技能要和表达了作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。
（3）引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。
（4）积极鼓励学生参与美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
3.引导学生多角度欣赏美术作品。
什么是多角度？简单地说，就是一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的；可以从历史的角度研究它带给我们的信息——它告诉了我们当时人们的生活习惯和当地怎样的习俗；也可以从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？什么时候创作的？作品表达了他的什么思想感情……还可以从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类型的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。如一幅是东方的作品，一幅是西方的作品，它们的主题是一样的，不妨看一看它们在艺术观念、艺术手法上的不同……
4.鼓励学生以直观的方式将自己的感受表达出来。
《美术课程标准》规定不同年级的学生在“评述”阶段的要求是不同的：
（1）在1—2年级，重点培养学生对形与色的感受能力，鼓励学生用简短的话语大胆地表达自己的感受，这样对培养学生的艺术感觉是非常必要的。
（2）对3—4年级的学生，应逐步要求他们能对美术作品进行简单的形式分析。在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言----用短文或短句进行表达。第二，不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。
为了能达到这些要求，教师就要引导学生认真地观看美术作品，发现其特色，对作品进行描述练习。
（3）对5—6年级的学生，应该学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。但这样的作业不能安排太多，一学期有一两次即可。
（4）对7—9年级的学生来讲，在评述方面，增加了对“美术现象”进行简短评述。什么是美术现象呢？主要指发生在学生身边的美术事件和活动。比如，一次校园艺术活动，城市中出现的一些室外雕塑，学校发的新校服、广告、家具设计、室内装修……这些来自学生身边的例子，都能激发他们评论的热情。而回避现实，完全躲进古典之中，让学生像专业人士那样，学究式的探讨一些问题，并不是现代课程论提倡的。“学无止境，教无定法”。“欣赏评述”课到底应该怎样上，没有一个固定的教学模式。因此，一线的美术教师在教学中要积极探索，丰富教学内容和教学方法，引导学生从多角度欣赏、评述美术作品，找到一条适合自己、适合学生的新路！