美术素描6

A. 美术素描技巧

第一章 素描基础理论 美术的概念；（ ；（1 美的艺术的简称；（ ；（2 造型艺术， 1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 雕朔，建筑等（ 专指绘画。 雕朔，建筑等（3）专指绘画。 素描；用单色来画的意识。 指单色的意识， 指画的意识。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 长方体，圆柱体等等。 长方体，圆柱体等等。 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较， 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（ 。（比例有整 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整 体比例和局部比例） 体比例和局部比例） 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体， 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系， 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系 等。 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 指物体的基本形状, 形 ; 指物体的基本形状 , 这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排. 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现, 体 ; 一般指在外部形状表现完成以后 , 对形状体积的表现 , 体积一般是指形状 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识 接的意识, 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画 结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话, 上 , 结构一般有内部结构和外部结构 , 从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的, 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的 , 而这些局部在形成一个整体的 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论, 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体， 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素 石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时， 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特 包括整体的组合结构和局部结构。 征。包括整体的组合结构和局部结构。 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体， 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提 观察是整体表现的前提。 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（ 整体的观察是指联系的观察， ；（1 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将 形体的各个局部联系起来进行观察（ 整体的观察是指概括的观察。（ 。（3 形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主， 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观 察为辅进行交替的观察和交替的表现。 察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察 来开始，以整体的调整来结实。 来开始，以整体的调整来结实。 用几何形体的方式来观察； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行 主要是运用比例的方式来进行。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。 比较的方法是先整体，后局部。 比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过 不利的方式来完成。 不利的方式来完成。 素描用笔方法细解； 五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 用笔的方向以随形体为主。 2 用笔的方向以随形体为主。 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部， 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看 不见投影。 不见投影。 侧光; 度角来看被画的的对象. 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成 90 度角来看被画的的对象.被画的 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 逆光; 度角,作者的视线面对光源的方向, 3 逆光;作者的位置与光源的位置成 180 度角,作者的视线面对光源的方向,被画 的对象基本上是以暗部为主.. 的对象基本上是以暗部为主.. 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 其余全部是中间调子或者是暗部. 其余全部是中间调子或者是暗部. 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上, 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选 择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象 结构有利的一个光源来表现对象. 择对于对象表现形体 结构有利的一个光源来表现对象 . 其余的光源以反光的形 式出现或省略. 式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 关于素描五大调子的基本论述; 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上, 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般 都是从暗部开始画,而才暗部开始的话 , 一般必须从明暗交界线开始 , 都是从暗部开始画 , 而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了, 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调 子也都白画,这疑点必须注意. 子也都白画,这疑点必须注意. 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调, 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始. .,一般是从暗部开始 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候, 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮 . 二是无论有没有反光 , 考虑暗 部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮, 部的反光的时候 , 必须把反光画出来 . 只是在画反光的时候 , 有的亮 , 有的不亮 , 为此在考虑反光的. 无论有没有反光,都要画出来. 为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性, 5 关于投影的画法 ; 在画投影的时候 , 要考虑投影的透视关系的合理性 , 如果在 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. ,,会影响整个画面的效果 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 素描调子的表现原理; 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段, 1 素描调子应以表现形体结构为核心 , 并贯穿其全过程 , 调子是一个手段 , 所要 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候, 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立 以侧重表现画面的光源为主. 体与空间关系表现出来. 体与空间关系表现出来. 排队法; 将画面上的调子进行排队要以整体出发, 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近, 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑 画面上的区别与排队. 排队法以黑白灰为基础理论. 画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大 系统. 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些.. ..以把区别的 系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的 差距明显一些. 差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合” ;”先立后破 1 立破法 ; 基本原则是 ;” 先立后破 . 边立边破 . 立破相伴 , 立破结合 ” 在立破的 反复中,求得一个最佳值. 反复中,求得一个最佳值. 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 虚实法; 近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 素描调子的步骤; (五) 素描调子的步骤; 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 以控制话满调子的” 为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 视点; 2 视点; 指画者眼睛的位置 视线; 视点与物体之间的虚拟连线 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈. 4 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右 视角为 140 度.上下约 110 度. 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 视中线;; 视点与主点之间的连线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 灭点;(也称消失点); ;(也称消失点 7 灭点;(也称消失点); 主点;视平线中最中间的一个主点; (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视 视平线上的形体透视. (6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平 平行透视; 一个正方体有六个面, 其中一个面与地面平行, 的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行. (9) 成角透视 ; 一个六面的正方体 , 一个面与地面平行 . 其余五个面均与画面不 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. .(也称余角透视 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现., .,曲线透视是由直线透视来 (10) 曲线透视 ; 主要运用方这求圆的办法来表现 ., 曲线透视是由直线透视来 完成的. 完成的. 形体透视; 用线来表现画面上的空间透视, 也叫形体透视, (11) 形体透视 ; 用线来表现画面上的空间透视 , 也叫形体透视 , 也有叫线透视 的. 色彩透视 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视. (12) 色彩透 视 ; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视 . 也叫空气透视 . 如近 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否, 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求 证和检验. 证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体 正方体是几何形体最基本的形体, 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律 近大远小,近宽远窄 近长远短 近实远虚 近的对比强 远的对比弱 透视的基本规律;近大远小 近宽远窄 近长远短,近实远虚 近的对比强,远的对比弱 近大远 近宽远窄,近长远短 近实远虚,近的对比强 远的对比弱.

B. 我们集训美术画素描老师让从起形开始一只用14不，，，不许用14b以下的铅笔，，到塑造只能用hb到6

他的意思是先用14b构图，把大的画好，再用hb到6h去刻画细节吗？

C. 三级美术素描考些什么

美术高考中素描考试以人物素描为主（男女青老年的头像、胸像、半身像、全身像），但也有静物素描（水果、餐具）或石膏像等，不同学校的考试内容及要求都会有所不同，素描考试是美术专业考试的必考项目。

美术素描考试有的学校考素描静物，有的学校考素描头像，每年每个学校的考题都不同，但是大多数院校还是以素描头像为主，素描头像又分为：半身素描、全身素描，考试时长基本为3小时。

(3)美术素描6扩展阅读：

注意事项：

1、在素描中，对一条线条最基本的要求是两头虚、中间实，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻，虽说有轻有重但要力求一气呵成的效果，不要犹犹豫豫，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。

2、排在一起的线条，即排线在素描中是用来表现不同的面的，其中的表现方式较为灵活和丰富，一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种，要学会灵活运用。最终达到的目的就是根据实际情况，将无数条不规则的线条组合到一起，呈现出一幅完美的作品。

3、按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

D. 希望美术素描怎么样孩子马上就上六年级了，想学素描

美术素描挺好的，我就用过

E. 素描考级6级考什么，难吗

六级素描考级内容及规定：

考级内容：150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼版、鼻、耳）。

规定：权

1、配合一块单色衬布，光线集中稳定。

2、构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

(5)美术素描6扩展阅读

素描的技法种类：

1、线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

F. 美术色彩素描的基础知识

色彩构成理论知识讲义篇 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶 推荐日志 转到私密记事本 ゞ-7~水墨ぐ 发表于2009年06月19日 23:30 阅读(2) 评论(0) 分类： 色彩 权限: 公开 一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面 —— 二维：点、线、面
造型要素 实空间：点、线、面
立体
虚空间：点、线、面
色相
色彩要素 明度
纯度

肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉

视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要
素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存
在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。

1、色彩构成

将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的
色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。

2、绘画色彩与设计色彩

绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样
也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的
使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实
绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。

二、色彩物理学

小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相
撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”
根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色
彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好
的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理
学知识。
1、 光谱
17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入
黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜
色秩序的光色谱。这种现象叫做光的分解或光谱。

2、 单色光与复色光
牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、
青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某
一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。
经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上
仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。

3、 可见光谱与不可见光谱
用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。从最长的红色光波约780毫
微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能
看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。那麽，780毫微米以外
的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。

4、 光源色
由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的
光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所
含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，
从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种
各样的色彩。

5、 颜料色
在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的
色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不
透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光
遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白
色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各
种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜
色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那麽红颜料只反射所照射的白色光中
的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。
这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体
色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把
这样的色叫做复合光的色。
其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼
后所见到的色，它也是一种复合光的色。

6、物体色

这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使
物体色发生变化。

三、色彩的体系

1、色的三属性

世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800
万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、
蓝等那样有彩的色叫有彩色。
各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩
构成的基础。

①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。

②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左
右。

③、 纯度：指色彩的鲜艳度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的
单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度
不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯
度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝
大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。

2、色的表示方法

由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。
面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择
和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色
立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印
染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，
对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方
便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。

四、色彩的混合

1、加法混合

加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相
混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色
光不能用其他色光相混而产生。朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、蓝紫 朱红=品红。当三原色光按
一定的比例 相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这
两种色光就是互补关系。如：朱红 蓝、翠绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。

2、减法混合

指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三
原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的朱红的补色天蓝色，
这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红 蓝=
紫、黄 红=橙、黄 蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用
三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色
或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。在印刷中重叠透明的油墨
所表现的混色就是减法混合的一种。

3、中性混合

无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼
睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定
的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色
效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有两种视觉混合的方式：①颜色旋转混合，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置
上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是
相混各色的平均值。②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过
远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间
混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的排列，就是这种混合原理。

五、色彩对比

1、同时对比与连续对比

当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在
一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时
对比。色相对比、纯度对比、明度对比都属于同时对比整体中的各个部分。
连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的，它们出于一个原因，但发
生在不同的时间条件。同时对比主要指的是同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是不同时
间的条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。如：当我们长久的注视一
块红颜色之后，看到周围的东西发绿；当我们在暖色光的环境适应后，突然来到正常光线下，会
觉得颜色发冷。这种视觉残像属于色彩的连续对比现象。掌握色彩的连续对的规律，可以使设计
师利用它加强视觉传达的印象或用于减轻紧张工作造成的视觉疲劳。

2、色相对比

不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。如：湖蓝与钴蓝比较就觉得湖蓝
带绿味，钴蓝带紫味，在对比中，这两种颜色的特征更明确了。
色相对比中包括：

①原色对比：红黄蓝三原色是色环上最极端的三个颜色，表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属于最强的色相对比。如用原色来控制色彩，会使人感到一种极强烈的色彩冲突。如各国都选用原色来作为国旗的色彩；京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。

②间色对比：橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，色相对比略显柔和，自然界中的植物的色彩呈间色为多，如：果实的黄橙色、紫色的花朵、
绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼鲜明具天然美的配色。

③补色对比：在色环直径两端的色为补色。确定两种颜色是否为互补关系，
最好的方法是将它们相混，看是否能产生中性灰色，如达不到就要对色相成分,进行调整才能找到准确的补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色对是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，
色彩个性悬殊，是补色中最突出的一对，蓝橙色对明暗对比居中，冷暖对比最强活跃而生动，红绿色对，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。

④邻近色相对比： 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置的关系称邻近色相对比。属于色相弱对比范畴。它最大的特征是其明显的统一调性，在统一中不失对比的变化。

⑤色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。

⑥冷暖体系与对比：我们对一部分色彩产生暖和的感觉，一部分产生寒冷的感觉。从色环上看，有寒冷印象的有蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色是最冷的颜色；
有暖和印象的是红紫到黄的色，其中红橙是最暖的色。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色和暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感，在艺术表现中，冷暖色都又丰富的精神内涵。

3、纯度对比

一个鲜艳的红和一个含灰的红相比较，能感觉出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质上的比
较，称为纯度比较。纯度对比可以体现同一色相不同纯度的对比中，也可体现在不同的色相对比
中，纯红与纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄与黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。
可以通过2个方法降低饱和色相的纯度：①混入无彩色黑白灰②混入该色的补色。在改变一
个色彩的纯度过程中无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使色彩的色相及冷暖倾向发生
变化。一般来说，冷色有些变暖，暖色有些变冷。
将一个饱和度很高的色相按一定比例不断往里增加和它明度相等的灰色，直至变成完全的中
性灰，就可以获得一个完整的纯度色阶。利用这一色阶，可以获得纯度的强中弱各种各种对比效
果。
位于纯度色阶两端的饱和色或近似饱和的色与中性灰色或近似中性灰色相比较，产生纯度强
对比；在色阶上间隔大约3-5个等级的对比属纯度中间对比；间隔只有1-2个属纯度弱对比。
现实中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非饱和色，而每一色相在色相上的微妙
变化都会使一个色彩产生新的相貌和情调。

4、明度对比
每一种色彩都有自己的明度特征。饱和的黄和紫比较，除去它们的色相不同以外，还会感觉
有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上划分为三种对比关系。与孟赛尔色立体的明度色
阶表作为划分等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个级数之内的为
明度弱对比，在3-5个级数差之内的为明度中间对比，在5度以上的，为明度强对比。
色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系。明度对
比强，色彩的认识度就高，图形也就越清楚。
色彩的认识度向我们提供了一个有基本意义的规律：在色彩构图中，突出形态主要靠明度对
比。因此要想使一个色彩的形态产生有力的影响，必须使它和周围的色彩有强的明度差。反过来
说，要想削弱一个形态的影响，就应该缩小它和背景的明度差。这些

G. 美术考级的时候【素描】，需要注意些什么

s素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

H. 小升初美术特长生，素描，美术常识考什么，好考吗

国家政策一年一年都在变......我们这些小学生又怎么会知道呢?
并且...如果学了公共英语的话,我想拿特长应该不难.不管有没有用都要
参加一些比较有权威性的活动..
比如天津市招生院每年都会举办一些大大小小的活动...其中有英语初等等级
考试.这个可是非常有权威性的,如果加上区三好,(英语要过三级才行,不过可
以直接考3b级.一般3级b为6年级还有初1的知识,2级是5\6年级适合的.那么按
照今年的政策来说,进五中可以免考了.....如果不愿意的话,可以考试成绩不
错可以进更好的学校.另外就是计算机了.计算机也是这样的,考3级可以获得特
长生.(英语3级b今年是和计算机3级直接认定特长生的..明年的就不知道了).
还有如果美术好呀.....反正天津市招生院所举办的比赛都是非常非常有权威
性的.如果想认定特长生,就无疑参加每年都举办的考试什么的....
再加上平时努力.....成绩好.....大大小小的证书.....好学校一定要的!
(至少是五中了...当然如果是别的区的,,,,哪所好学校我就不知道了...)
如果还有什么问题....我会来回答哒....

I. 素描是绘画的基础吗

素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描。

无论学习哪方面的专业美术课程，都必须以素描、速写为基础。素描是主要美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。

(9)美术素描6扩展阅读：

学好素描的意义：

素描是一切造型艺术的基础，提高素描水平可以提高自己的整体造型能力，提高作品的层次和整体美观，对人物的动态及结构关系都有相当大的作用。学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。

素描方法是从整体入手到局部深入再到整体，整体和局部、宏观与微观、统筹与安排等有异曲同工之秒。其实这个方法不仅是在绘画中，在学习、生活和工作中处理问题也是非常重要的。

素描是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助我们系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力。通过绘画技法的训练，可以培养我们的视觉思维能力和艺术审美力。

J. 素描考级 5级和6级有什么区别

1、内容不同。

五级是要求在150分钟内，进行四开陶罐、白盘子及一个水果的写生；

六级是要求在150分钟内，进行四开单个石膏像圆面五官的写生（口、眼、鼻、耳）。

2、要求不同

五级要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。

六级要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

(10)美术素描6扩展阅读：

全国美术等级考试：

一、报考条件

美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。

二、考级流程

考前宣传——组织接受报名、收费——组织考试——回收整理试卷、清点，填写试卷登记表——发试卷至考级中心——考级中心收卷、清点、登记——试卷评审——评审结果送往证书部录入、出证——核对信息、收费明细——确认无误发出证书——证书到达各机构由各机构下发至考生。

考级中心收到试卷至证书发出周期约为60天。所有考生试卷概不退还。