美术写生的意义
A. 关于美术写生的唯美句子
1、刻你于心间，燃倦意;画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。。
2、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛开的。它长在树枝的顶端，呈圆锥形，大约有六七档，每档有、8个圆球形似的绿豆般的花苞。偶尔也有长在枝干上的，但没有长在顶部的那样多，只有一两个。花蕊是黄色的，长的有三四厘米，短的只有一厘米。每个花球都有6片或7片花瓣，花瓣皱皱的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下摆的折裙，又像画画用的宣纸，揉成皱皱的样子。它们怒放开来，一簇簇，一团团，相依相偎，亲密无间，它们环抱着，远远开去，就像一棵花树。
3、别人占了你的座位，你没有说话，就站在我身边。我忽然变得奇怪起来，也许是想站起来，但站了站却又坐下了。我开始感到你、你颈后飘动的细微的头发。我拿出画画的笔我画了你身边每一个人，但却没有画你。我觉得你亮得耀眼，使我的目光无法停留。作者：顾城
4、这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
5、我站在教学楼下看，一层层都是灯光，每一间教室里都是满满的人，都是学生的喧哗，走廊上站着背单词的学生，都是十七八的少年，都还在蓬勃的生长之中。他们还有很长的人生，一切都值得憧憬，所有人都跟他们说，考上大学就可以唱歌，可以画画，可以写作可以谈恋爱，可以睡到早上十点再起床，可以做所有你最想做的事。
他们最美好的东西都在未来。作者：谦少出处：明恋
6、在你身边时间总是流失的那么快想好好的画画写字绣花都通通及不上看着你的笑脸来的更重要这可怎么是好?这样我就没法更优秀让你更喜欢我呢。
7、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。
8、我画画，因为我想对世界说话，我要世界注意到我。出处：我就是要挑战这世界
9、我的眼睛黑黝黝，水汪汪，扑闪扑闪，特别有神，好多人都说，一见这眼睛就知道我是一个鬼机灵，可不是，我的聪明伶俐真是要感谢我的眼睛，我的眼睛无论何时都在帮助我，上课时老师在黑板上写的每一个字，每一段话，都通过我的眼睛传送到我的大脑里，画画时也是眼睛帮助我观看色彩，让色彩更加艳丽迷人，就是经过眼睛把世界的万物看过后传送个大脑，如果没有眼睛信息的传送，我们的世界将失去光明，生活也将失色。
10、人们赞叹大都市的美丽繁华，身为建筑工人的爸爸，正是那大都市美丽形象的塑造者。爸爸酷爱画画儿，只需一支铅笔，那明朗的天空，淡淡的远峰，饱含灵气的山、树、房屋以及小桥流水，便会在他的笔下显现出来。他也是玩泥巴的好手，可爱的小动物，在他的手下栩栩如生。于是，农家小洋楼的屋脊上便有了活拨的小鹿，吉祥的和平鸽。姿态万千的双龙戏珠。
B. 画画（写生，临摹）的本质是什么
你好~
画画是一个漫长的过程,手上功夫特别重要,想法很有创意,但是手上功夫不足而表现不出自己的想法,那也是很遗憾的事情.所以把手上功夫练好了.你才能把你自己内心的想法表达得活灵活现.
所以希望你脚踏实地地练习,虽然素描很枯燥,但是只要坚持就没什么问题.
踏踏实实地练习,基础特别重要,不要忽视了基础,地基打牢固了,你才能修起高楼大厦.经过日积月累的练习,你就能把形抓准了.练好了基础,是为画更难的东西做好充分的准备.
不要怕困难,不要有什么畏惧,大胆放松地去画.如果太拘谨是画不出好画的.
多看范画,多看书你就会有很大进步.画画时要自己学会去思考,不要光指望老师指导,三分因素在于老师,七分因素全靠你自己.
写生和临摩同时进行,但是还是多写生,自己去琢磨也是很有意义的事情,等自己实在找不到感觉了,再考虑临摩.
临摩有两种,被动临摩和主动临摩.前者是很被动去刻意去把原稿丝毫不差地复制下来,却没有收获,主动临摩是从原稿中吸取精华,获取许多灵感和技法,达到学习的目的.
希望你多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜事物,多看书,多看画展.看的东西多了,你就能做到胸有成竹.
多画速写,练速写对抓形有很大的帮助,速写没技巧,就是一个张数的问题,练的时间长了,质量自然而然就会提高许多.每天都要坚持练,不仅要画身边的人,画画场景速写,风景速写也很有必要的,画画生活中有意思的东西,观察生活特别重要,对你以后的创作有很大帮助.时间一长你的记忆就会越来越好,等你观察生活的时间久了,艺术高于生活的境界还需要靠自己去探索,去研究.
加油吧.艺术的最高境界就是创造出真正属于自己的风格,别人根本模仿不来根本学不到的.虽然探索的过程很艰辛,但只要你真心喜欢画画,就会觉得很有意义.
C. 写生主要是让学生学习什么知识
一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
二、写生使学生的观察能力得以发展
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力
五、写生营造出轻松和谐的学习氛围
D. 如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。所以，课外写生具有十分重要的
意义。
一、美术教学存在的弊端
在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写
生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性
1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径
（1）课外写生培养了我们对生活的观察力
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把
潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径
课外写生是美术教学中最重要的训练科目。在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和
激情
大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色，
投身在大自然的怀抱中。对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨！
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系
对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象
力、创造力，具有美的视觉效果。写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神
深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。这种敬业精神值得我们学习。当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯
大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并
在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。培养对自然风景和环境的观察力和感受力。因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
E. 场景绘制与美术风景写生有哪些区别
场景绘制与美术风景写生的区别：
影视动画的场景设计是从很多绘画风景写生中练出来的。
会影视动画场景设计的人一定会风景写生，这是一个基础。
“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生。
F. 写生对美术学习有什么用途
不管是在美术高考的培训期间，还是在考上大学进一步学习绘画时，写生都是一种最直接、最有效的学习方式。而且越高等的艺术类院校越重视写生对学习美术的作用！
自然界的变化无穷为艺术创作提供了无限的发展空间，在接触自然物象中，可以避免出现概念化绘画现象。客观世界的深邃与庞大是照片无法比拟的。写生的直接性最能触动艺术家神经和感觉，引起他们提笔的兴致。没有直接的敏感性，作品就会缺乏生动性，所创作出的作品也无法感动他人。在追求写生的过程中，外化现象对每一位作画者的影响不同，他们的艺术形式也就不尽相同，是写生让我们的风格变得丰富多彩。
写生可以让我们直接的接触美景，接触自然，接触我们的内心，然后把这一切转化成灵感，通过笔触展现在画纸上。一千个人心中有一千个哈姆雷特，在写生的过程中，面对同样的风景，我们贴近自然，返璞归真，才能挖掘出自己的“哈姆雷特”，刻画在心中，浮现在画上。
写生的目标是：基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时，进行艺术设计元素采集，掌握风景速写与建筑速写技法，完成专业写生的创作；掌握人物、风景、环境摄影的技术。通过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识，使学生专业基础的应用能力得到巩固和提高，并培养学生敏锐的观察力及表现力。
写生锻炼的是：①室外环境的观察能力；②画面创作设计的创新能力；③艺术形式语言的快速变现能力；④独立进行风景速写的能力；⑤风景写生构图、画面整体比例的把握及刻画能力。
野外写生注意：1、尽量去已被开发的风景区，注意安全；2、在恶劣天气时尽量不要外出写生，避免发生意外；3、记住当地景区的联系电话，在迷路或发生意外时，以备不时之需。
G. 写生是什么
出去在外面感受大自然，得到灵感，创作出作品
H. 画画常说的“写生”是什么意思什么叫“写生”
一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。
是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。
写生分类
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。
总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。
中外写生比较
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹写生笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调 "师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
写生的意义
一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。
在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。
时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。
I. 写生是什么意思啊
基本解释：直接以实物或风景为对象绘画人物 。
从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。
