美国波士顿美术馆
有“一夜之间诞生的博物馆”之称的波士顿美术馆，位于柯布莱广场，是以聚集古代埃及、希腊、罗马、中世纪、近代直至现代各国名作而享誉世界的大型综合性美术馆。特别是其美国特色、与欧洲大博物馆完全不同的成立过程，成为世界艺术发展史的一段佳话。波士顿也是欧美最大、最重要的收藏日本艺术品的博物馆。波士顿早期的青铜器收藏更是雄居美国首位。
波士顿美术馆1870年动工兴建，1876年7月4日（美国独立百周年纪念日）建成开馆。此时的波士顿被称为“美国的雅典”，是美国形成时期的文化中心。但是见过欧洲文化生活的市民，认为应该在自己的城市建立美术馆和交响乐团。1869年10月，在自然科学协会的集会中提出振兴艺术的想法。1870年2月4日，州议会决定设立美术馆，制定出庞大的建设计划，着手陈列品的借用、捐赠和收集工作。经过多方捐赠和协助，终于一个有着希腊神殿巨柱、戏剧性的圆顶和庄严的巨型阶梯的宏伟建筑屹立于波士顿柯布莱广场。
波士顿美术馆是享誉世界的大型综合性美术馆
2. 波士顿美术馆有什么样的历史
有“一夜之间诞生的博物馆”之称的波士顿美术馆，位于柯布莱广场，是以聚专集古代埃及、希腊、罗属马、中世纪、近代直至现代各国名作而享誉世界的大型综合性美术馆。特别是其美国特色、与欧洲大博物馆完全不同的成立过程，成为世界艺术发展史的一段佳话。波士顿也是欧美最大、最重要的收藏日本艺术品的博物馆。波士顿早期的青铜器收藏更是雄居美国首位。
波士顿美术馆1870年动工兴建，1876年7月4日（美国独立百周年纪念日）建成开馆。此时的波士顿被称为“美国的雅典”，是美国形成时期的文化中心。但是见过欧洲文化生活的市民，认为应该在自己的城市建立美术馆和交响乐团。1869年10月，在自然科学协会的集会中提出振兴艺术的想法。1870年2月4日，州议会决定设立美术馆，制定出庞大的建设计划，着手陈列品的借用、捐赠和收集工作。经过多方捐赠和协助，终于一个有着希腊神殿巨柱、戏剧性的圆顶和庄严的巨型阶梯的宏伟建筑屹立于波士顿柯布莱广场。
波士顿美术馆是享誉世界的大型综合性美术馆
3. 流失英国的68件文物回到祖国，现在还有文物在国外吗
我国文物保护专家都在为了寻回宝物而努力工作，绝大部分国家收藏的中国遗失文物都具有很高的观赏价值和研究意义。由于国内外文物保护环境不同，最终导致我国很难收回流失在国外的历史文物。现如今，英国的68件中国文物已经回到祖国怀抱，然而，世界各地还流传着许多件中国历史文物。之前我国拥有着大量的盗墓团伙，盗墓团伙将陪葬品出售给外国商人，久而久之，我国墓葬中的多数陪葬品都已流失海外。
综上所述，流失英国的68件历史文物重新回到国内是一件开天辟地的大事，这意味着少数国家愿意偿还中国文物。然而，我国仍然存在着许多历史文物留在国外，而这些国家的博物馆拒绝交涉，最终导致大量文物流失在国外的博物馆。
4. 波士顿美术馆有什么收藏
这是波士顿人引以为豪的美术馆，它与美国纽约大都会艺术博物馆、巴黎和卢浮宫、圣彼得堡的艾尔米塔什美术馆等齐名，为世界四大美术馆之一，展厅面积之大，展厅天花板之高，庭院之美，以及130多年以来收藏作品之丰富，令参观者目不暇接，流连忘返。按地域分，展出作品来自欧洲、美洲、亚洲等区和非洲的埃及；从时间角度看，分别是从四大古代文明之一的埃及文明开始，直到当今美国的现代艺术，可谓是古今全人类艺术的大荟萃。馆内分东方美术、埃及美术、希腊罗马美术、欧洲装饰艺术、绘画素描、印刷照相展及染织衣物等八大部分。
波士顿美术馆的藏品主要来源于波士顿图书馆的美术品收藏、哈佛大学收藏的版画、麻省理工学院的建筑模型和石膏像、私人捐赠。1909年，博物馆扩建、调整，分设有：亚洲部、埃及部、希腊罗马部、雕塑部、绘画部、工艺部、纺织部，共有展室178个。
波士顿美术馆也是埃及文物的重要收藏地，除了开罗博物馆、古代埃及王国的出土物，以波士顿收藏最多。过去40年间美术馆与哈佛大学进行的合作探索与挖掘，收获也相当惊人。它也是收藏古代亚洲文物的中心，除了日本、韩国外，还有无数的中国文物，尤以宋、元、明、清的绘画著名，堪称全球第一，佛教画更是无馆可敌。馆内还收藏很多早期的美国文物，包括银器、瓷器、家具、绘画等。
值得一提的是，这里也是法国印象派绘画海外最重要的收藏地。仅印象派首席大师马奈的作品就有38幅之多，而雷诺阿、梵?高、高更、米勒的传世代表作，都为波士顿美术馆所珍藏。
波士顿美术博物馆内保存的绘画作品
5. 波士顿美术馆有什么镇馆之宝
《历代帝王图》
现藏于美国波士顿美术馆的《历代帝王图》是中国唐代画家阎立本人物画代表作。又称《古帝王图》。此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
此图描绘从西汉至隋朝13个皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
《塔希提少女》
高更把塔希提岛那未经开发的充满原始生命力的土地看作是人类的“乐园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土著人时，他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意味的画作。此画作于1897年，是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。
这段时期的画家贫病交加，心情沮丧，极端愤世疾俗，便决定自杀，他曾喝下毒药却自杀未遂。就是在这种逆境中，高更以巨大的创作热情画了此画。他说他画此画时像做了一场梦，当梦醒了时，他才对着他完成了的作品，道出了贯穿始终的构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。此画的右边有一个刚刚诞生的婴儿，中间有一个采摘水果的青年，左边是一个行将就木的老妇。这一连串的形象，寓意着人类从生到死的命运。虽然其形象、色彩和构图看上去像是神话或传说，那富有的异国的渺远，静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
塔希提岛是高更的精神家园，《塔希提少女》。